Dieselbe Note auf zwei Notenzeilen

Obwohl Raskolnikovs Antwort richtig ist, möchte ich die Theorie dahinter erläutern. Basierend auf Ihrer Frage verstehen Sie Musik derzeit als eine Sammlung gleicher Töne . Das heißt, es gibt verschiedene Klänge/Noten/Tonhöhen, die zu bestimmten Zeiten mit der gleichen Lautstärke gespielt werden. Manchmal sind sie an und manchmal sind sie aus. Das eine ist nicht wichtiger als das andere. Genau so habe ich Musik verstanden, bis ich aufs College kam.

Besser beschrieben, es ist eine Sammlung von Stimmen . Stellen Sie sich einen Chor vor. Jede Person kann einen Ton in einer bestimmten Lautstärke mit einer bestimmten Tonqualität singen. Musik sollte auf diese Weise gedacht werden. Ein Klavierstück hat viele Stimmen, obwohl es mit zwei Händen gespielt wird. Eine einfache Erklärung ist eine Melodie (normalerweise die höchste Note) und Harmonie. Im Allgemeinen wird die Melodiestimme viel lauter gespielt als die anderen Stimmen. Tatsächlich muss diese Note über den anderen Stimmen singen .

In Ihrem obigen Beispiel wird das letzte C offensichtlich dupliziert, wenn Sie die obere Erklärung verwenden. Mit der zweiten Erklärung ist es jedoch eine nützliche Stimme. Die Note muss mit ihrer einzigartigen Lautstärke angegriffen werden, die lauter ist als die Noten der linken Hand, die die Begleitung darstellen.

Die Art, es zu spielen, besteht darin, das C in der linken Hand zu halten und es einfach loszulassen, damit die rechte Hand das C spielen kann. Dasselbe passiert in Gymnopédie I von Erik Satie. Nachdem er die Anfangsmotive in der rechten Hand gespielt hat, endet der Pianist auf einem Fis am Anfang des Stücks. Aber er spielt in der linken Hand immer wieder Akkorde, deren oberste Note genau das F# ist. Sehen Sie, wie es in diesem Video gespielt wird:

In diesem speziellen Beispiel ist die Überlappung nur ein Sechzehntel, das von der tiefen Daube abgeschnitten ist, und die tiefe Daubennote ist wirklich nur ein Teil des Akkords, also ist es in Ordnung, sie nur einen Moment zu schneiden, bevor die Melodienote dort herunterkommt, was ist das wichtige.

Die wichtigste Note in der tiefen Daube ist das F, das die Grundnote im Akkord ist, also halten Sie diese einfach bis zum Ende des Taktes und lassen Sie das C auf der tiefen Daube ein wenig fallen, bevor die Melodie diese Note braucht ...

Ich wage zu sagen, dass Sie bei diesem Lied nicht die Melodie spielen sollen : Diese Daube sind die zu singenden Noten . Dann ist das Problem weg. Ein Sänger möchte normalerweise nicht, dass die Melodie mitspielt.

Es sieht jedoch nach einem ziemlich spärlichen Arrangement aus, in diesem Fall erwartet der Schreiber, dass Sie auch die Melodie spielen.

Obwohl das von Ihnen zitierte Beispiel "The Long and Winding Road" ein beliebtes Lied ist und (anscheinend) im Klavier-/Gesangs-/Gitarrenformat notiert ist, kommt die gleiche Art von "überlappenden" Unisonos auch in anderen Arten der Tastaturmusiknotation vor. einschließlich klassischer Musik. Der Grund für die Überlappung ist, dass die identischen Noten in VERSCHIEDENEN Schichten in der musikalischen Textur auftreten, und das visuelle Rätsel, das dies darstellt, für Keyboarder verwirrend/problematisch sein kann, die nur eine einzelne Tonhöhe/Taste als individuelle Klangquelle spielen können – dh es gibt keine Möglichkeit, tatsächliche harmonische Unisonos (zwei identische Noten aus verschiedenen Klangquellen, die gleichzeitig erklingen) nur mit der Tastatur zu erzeugen.

Obwohl manchmal unvollkommen, strebt die Musiknotation danach, die WESENTLICHSTEN Hinweise auf die Absichten des Komponisten/Arrangeurs in Bezug auf Tonhöhe, Rhythmus und Dynamik zu geben. Meistens wird die volle Dauer von Noten durch ihre notierten Notenwerte angezeigt, aber manchmal werden nur die Attack-Punkte bestimmter Noten angezeigt, und ihre fortlaufende Dauer wird so verstanden, dass sie durch die Verwendung des Dämpferpedals ausgeführt wird. (Und daher kann die Notation manchmal das richtige Dämpferpedal implizieren, auch wenn das Pedal nicht markiert ist.) Harmonische Unisonos, wie Ihr Beispiel veranschaulicht, werden am einfachsten in Musik im Klavier- / Gesangs- / Gitarrenformat durch diese Verwendung des Dämpferpedals erreicht, das oder kann darf nicht in der Partitur angegeben werden. (Wenn nicht anders angegeben, wird oft von der Verwendung des Dämpferpedals ausgegangen.)

In dem Beispiel, das Sie gewählt haben, „speichert“ das Dämpferpedal die halbe Note C1 der linken Hand, bis diese Taste am Ende des Takts durch das Sechzehntel C1 der rechten Hand erneut angeschlagen wird, wodurch ein legato melodisches Unisono entsteht. Legato-melodische Unisonos können nicht auftreten, wenn sie nur mit der Hand gespielt werden – dh ohne die Hilfe des Dämpferpedals oder einer anderen Sustain-Technik –, da die Taste losgelassen werden muss, wodurch eine Lücke zwischen den Noten entsteht. Dies geschieht, weil, sofern das Dämpferpedal nicht bereits aktiviert ist, eine bestimmte Note sofort stummgeschaltet wird, indem der Dämpfer dieser Note gegen die vibrierende(n) Saite(n) fällt, wenn die Taste, die sie/(sie) erklingen lässt, losgelassen wird. (Die einzige Ausnahme hiervon sind die extremen Diskanttöne, bei denen die Saiten so kurz und straff sind, dass die Töne sowieso sehr schnell abklingen, und daher werden bei diesen höchsten Tonhöhen keine Dämpfer benötigt/installiert.)

Um den Takt wie gezeigt auszuführen, müssten Sie das Dämpferpedal beim F-Akkord loslassen/erneut anwenden, die Halbnoten der linken Hand gedrückt halten, bis der DP sie erfasst, und dann die linke Hand sofort von C1 entfernen, damit die rechte Hand kann Spielen Sie die folgende Sechzehntelnote c1 frei und ohne die linke Hand. Was die tatsächliche Dauer der halben Note C1 angeht, liegt Ihr Instinkt richtig: Sie hat tatsächlich (eine Sechzehntelnote) weniger Dauer als eine halbe Note – weil dieselbe Tonart erneut angeschlagen wird, bevor die halbe Note endet. Dies enthüllt einen interessanten Aspekt der Musiknotation, der zumindest zeitweise zutrifft: Notenwerte sind nicht immer tatsächliche Dauern, aber sie stellen immer dar, wo die Angriffspunkte (Anfänge) von Noten auftreten. Also: Die Notation repräsentiert meistens die tatsächlich erzeugten Klänge,

Wenn jemand denselben Takt orchestrieren würde, könnte er leicht genug die halbe Note C1 einem Instrument (Klangquelle) zuweisen, während ein anderes Instrument oder ein Sänger (eine zweite Klangquelle) die Melodie spielt und am Ende die Sechzehntelnote c1 erklingen lässt bar, und dann würden sich die beiden Klangquellen ÜBERLAPPEN und einen momentanen/echten harmonischen Einklang verursachen. Aber das Klavier, das auf die normale Weise – über seine Tastatur – gespielt wird, ist darauf beschränkt, jeweils nur EINE Klangquelle für eine bestimmte Tonhöhe zu sein.

Soweit ich weiß, sollen Klavier-/Gesangs-/Gitarrenpartituren, die die Gesangsmelodie im Klavierpart enthalten (unabhängig davon, ob diese Teile auf völlig getrennten Notenzeilen geschrieben oder, wie das bereitgestellte Beispiel zeigt, zusammengeführt wurden), auch als Solo-Klavierarrangements spielbar sein . Das P/V/G-Format wird für die meisten veröffentlichten Noten populärer Genres verwendet, da es sich für die größtmögliche Anzahl gängiger Verwendungskombinationen (Sänger und/oder Gitarrist [Lesen von Akkorden] und/oder Pianist, in beliebiger Auswahl) eignet die größte Anzahl von Musikern bedient wird (und daher aufgrund seiner größeren Vielseitigkeit mehr Exemplare verkauft).

Ich denke, das ist ein Symptom dafür, dass die Notation manchmal weniger streng ist.
Wie bereits gesagt, ist es richtig, die Note loszulassen, damit sie mit der anderen Hand gespielt werden kann, aber dies bringt einige Dinge mit sich, die beim Notenlesen zu beachten sind.

Was die Notation betrifft, überlappen einige Leute gerne Noten und gehen davon aus, dass der Interpret weiß, dass er auf einer Stimme loslassen muss, damit Sie auf der anderen spielen können. Andere setzen absichtlich eine Pause in das untere System, um es deutlicher zu machen. Wie streng die Notation ist, hängt vom Komponisten oder der Person ab, die die Noten transkribiert hat. Im Fall der Beatles stelle ich mir vor, dass die Notation offener und weniger streng definiert ist als bei einigen klassischeren Stücken.

Das heißt, es gibt ein Argument, dass eine Pause es so aussehen lässt, als ob die Note eine bestimmte Länge haben soll, während keine Pause / das Anzeigen des Minimums bedeutet, so nah wie möglich an der Note in der rechten Hand loszulassen.

Bei mehreren Instrumenten, bei denen beide auf derselben Note sein können, wäre es offensichtlich genauso wie geschrieben.