Ich verwende Clamshell-Beleuchtung in meiner großformatigen Porträtarbeit. Typischerweise handelt es sich dabei um Ganzgesichtsporträts, bei denen die Lichter, das Objektiv und das Motiv alle auf derselben Achse liegen. Die meisten Beispiele für Clamshell-Beleuchtung, die ich online finde, bestätigen dies. Wird Clamshell-Beleuchtung normalerweise nur in diesem Setup und für Vollgesichtsansichten verwendet?
Was ist, wenn ich den Kopf leicht drehen möchte, um beispielsweise eine Dreiviertelansicht des Gesichts zu erhalten (bis zu dem Punkt, an dem ein Ohr verschwindet). Sollten sich die Lichter mit dem Motiv bewegen? Ich konnte sehen, dass dies bei echter Schmetterlingsbeleuchtung der Fall ist, bei der sich ein markanter Schatten unter der Nase befindet (damit der Schmetterling nicht verschwindet). Aber ist das bei Clamshell-Beleuchtung, bei der eine gute Füllung von unten und praktisch keine Schatten vorhanden sind, notwendig? Oder sollte ich einen seitlichen Schlüssel einführen und an dieser Stelle füllen?
Die beste Fallstudie, die ich gefunden habe, ist: Christina Aguilera – Pero Me Acuerdo De Tí Musikvideo
Wenn Sie es sich ansehen, hat jede Frage, die Sie gestellt haben, eine Art Antwort.
Eröffnungsstatement:
Es verwendet eine Klemmschalenbeleuchtung.
nur in diesem Setup verwendet ... für Vollgesichtsansichten
Hier sind ein mittlerer Schuss und ein breiterer Schuss. Und sie sehen beide gut aus.
Ich möchte den Kopf leicht drehen, um beispielsweise eine Dreiviertelansicht des Gesichts zu erhalten
Diese Bilder sind erstaunlich ... Und das Licht ist in Bezug auf die Kamera an der gleichen Stelle.
Hier haben wir kein Highlight, um das Klemmlicht zu enthüllen, aber die erzeugte Weichheit ist immer noch das Hauptziel.
Sollten sich die Lichter mit dem Motiv bewegen?
Wir wissen, dass wir hier ein Klemmlicht-Setup haben ... aber die Kamera ist außeraxial zu den Lichtern und sieht jetzt nur noch als seitliches Licht aus.
Wenn wir die Kamera von den Lichtern wegbewegen, wird das Klemmschalen-Setup irrelevant. Es wird zu seitlichem Licht und fast zu einem Gegenlicht.
sollte ich einen seitlichen Schlüssel einführen und an dieser Stelle füllen?
Die gute Nachricht ist, dass Fotografie ein kreativer Prozess ist. Ein Licht-Setup ist ein Ausgangspunkt, also tun Sie, was das Bild von Ihnen verlangt.
Meine Schlussfolgerung ist, dass die "Klemmbeleuchtung" unabhängig von der Position des Motivs mit der Kamera ausgerichtet bleiben sollte.
Ich sage nicht "Das sollte sein oder nicht". Bereiten Sie einfach ein Licht-Setup vor, das fantastisch aussieht.
Screenshots unter "Fair Use"-Nutzung.
Sie müssen wahrscheinlich die Lichter bewegen, wenn Sie das Gesicht des Motivs bewegen. Nicht viel, aber wenn das Motiv den Kopf neigt und schwenkt, ändern sich die Schatten und die Fanglichter. Jede Änderung mag klein und die Ergebnisse subtil sein, aber das kann Ihr Ding sein.
Der Schatten befindet sich IMMER gegenüber der Lichtquelle und hinter dem Motiv. Wenn sich das Motiv um 90 Grad dreht, würde die Seite seines Gesichts beleuchtet und die gegenüberliegende Seite dunkel. Jedoch...
Clamshell-Beleuchtung gibt einfach ein gleichmäßiges Licht von oben und unten und oft eine weiche Umhüllung des Gesichts. Wenn die Lichtquellen groß und nah beieinander liegen, gibt es nicht viel Abfall an den Seiten, sodass Sie möglicherweise keine zusätzliche Füllung benötigen.
Wenn Sie etwas Kleineres und Härteres wie z. B. Beauty Dishes anstelle von Softboxen verwenden, wird das Licht gerichteter und von oben gesehen ein schmalerer Strahl sein. Der Abfall an den Seiten ist schneller und Sie benötigen möglicherweise eine Füllung, wenn Sie das Motiv drehen.
Ein Test ist tausend Expertenmeinungen wert. — Bill Nye, der Wissenschaftler
Probieren Sie ein paar "Ring-Arounds"-Serien von Aufnahmen aus. Ein "Umkreisen" ist eine praktische Methode, um den besten Winkel zum Rendern der Körpermerkmale, Beleuchtung, Kleidung, des Hintergrunds, der Requisitenpositionen usw. einer Person zu finden. Die Anzahl der Fotos und die Winkelunterschiede variieren. Normalerweise fotografiere ich einen frontal und mehrere Variationen in Schritten für rechte und linke Positionen, um die "gute" Seite eines Motivs zu finden. Dies ist eine gute Sache, die man mit jedem neuen Modell/Kostüm/Stil machen kann.
Serie #1: Drehen Sie das Motiv bei fester Beleuchtung und Kamerapositionen um kleine Beträge von einem Ohr (versteckt) zum anderen Ohr (versteckt). Machen Sie einen Schuss mit jeder inkrementellen Drehung. Mache Notizen. Untersuchen Sie Ihre Ergebnisse.
Serie Nr. 2: Machen Sie etwas Ähnliches mit einer festen Modellposition und Beleuchtung. Bewegen Sie die Kamera in kleinen Schritten um das Modell herum, um (ungefähr) die gleichen Winkel wie oben zu erhalten. Bemühen Sie sich, den gleichen Motivabstand einzuhalten, um den Vergleich zu erleichtern. Mache Notizen. Untersuchen Sie Ihre Ergebnisse.
bvy