Ross Adamson

Ich weiß, was ein schlechtes Foto ist, also warum nehme ich es weiter?


Zusammensetzung Kunst Foto

9 von 10 Fotos, die ich mache, sind langweilig, und das merkt man sofort, wenn ich mir einen neuen Stapel auf meinem Computerbildschirm ansehe. Da ich in der Lage bin, ein schlechtes Foto zu erkennen, warum kann ich mich nicht davon abhalten, den Auslöser zu drücken, wenn ich es im Sucher sehe?

Es ist Wunschdenken, oder? Den Wald nicht für die Bäume sehen? Liegt es daran, dass ich dieses Gefühl unbewusst jage, wenn ich mich bei diesen seltenen Gelegenheiten unsicher über eine Komposition fühle und sie dann großartig herauskam?

Ein Konzept im Kopf zu haben, macht normalerweise viel bessere Bilder, aber wenn ich mit meiner Kamera unterwegs bin und etwas Interessantes in Sicht kommt, kann ich nicht anders, als zu denken, dass es sich lohnt. Es ist alles noch schlimmer, wenn ich ein Foto von einem Freund mache - was im Moment wie ein großartiges Foto aussieht, wird normalerweise mild mit der Person in einer peinlichen Pose.

Hat es jemand geschafft, diesen Optimismus und / oder Tunnelblick zu überwinden? Was machst du, damit du kritisch denken und die ganze Szene objektiv sehen kannst, bevor du Film oder Megabytes verschwendest?

Nachtrag: Ich bin ein Doktorand, der die kognitiven Neurowissenschaften des Sehens studiert, und wie das Gehirn die Welt mit den begrenzten Fähigkeiten des Auges konstruiert (zB wird nur ein kleiner Bruchteil des Gesichtsfeldes mit hoher Sehschärfe aufgelöst) Die Unfähigkeit, eine Szene objektiv beurteilen zu können, ist nicht überraschend. Die Momente, die ich einzufangen versuche, sind oft flüchtig, und mein Auge löst wahrscheinlich das Eine, das von Interesse ist, und der Rest der Welt wird durch die Konstruktion der Realität des Gehirns ausgefüllt, die entweder eine schlechte Darstellung dessen zu sein scheint Licht tut tatsächlich, oder nur eine glückselige Missachtung des ganzen langweiligen Mülls, der den Rest der Szene füllt ... Könnte es sein, dass die Großen wie W. Eugene Smith irgendwie gelernt haben, jeden Teil einer Szene schnell zu sehen und dazu in der Lage waren Entscheide, ob es ein guter Schuss war oder nicht, bevor der Moment vorüber ist? Ist das eine Fähigkeit, die bei manchen Leuten natürlich vorhanden ist, oder müssen die meisten Fotografen eine Art rigoroses Augentraining machen, um dorthin zu gelangen? Wie bist du da hin gekommen?

Das Worst-Case-Szenario: Ich habe 10 Minuten damit verbracht, diese Langzeitbelichtung einzurichten, und ich dachte, es wäre wirklich cool. Das Ergebnis ist jedoch eindeutig langweilig, auch wenn es ein paar interessante Elemente gibt

Stan
Hallo Ross, Willkommen bei photo.stackexchange. Mach weiter so. Ich wünschte, ich hätte einen von zehn Schüssen! Schlimmer noch, was ist, wenn Sie nur eine Aufnahme gemacht haben und nicht erfasst haben, was Sie beabsichtigt haben? Du nennst es Optimismusvoreingenommenheit und jemand anderes könnte es Durchschnittsrecht nennen. Außerdem ist es einfacher, sich nach der Tat selbst zu bearbeiten, als zu versuchen, alles neu zu erfinden, was mir einfällt.

Crazy Dino
@RossAdamson es kann erwähnenswert sein, wenn Sie in diesem Fall Film über digital filmen (in diesen Tagen neigt die Vermutung dazu, digital über Film zu sein), als hätte ich eine Antwort auf der Grundlage von digital geschrieben.

Ross Adamson
Danke für die Eingabe jeder - @ Tasos, das ist die Toronto Waterfront

Thorbjørn Ravn Andersen
Haben Sie darüber nachgedacht, jedes Foto zu bewerten, dass Sie nicht glauben, dass es ein gutes Bild ist? Vielleicht mit anderen? Je klarer Sie dies für sich selbst machen, desto einfacher ist es, es beim nächsten Drücken des Auslösers zu erkennen.

AJ Henderson♦
Die Kommentare wurden ein wenig außer Kontrolle geraten, also habe ich die meisten von ihnen verschoben, die nicht direkt mit der Verbesserung oder dem Erhalten von mehr Informationen über die Frage zum Chatten zusammenhingen .

Antworten


Itai

Üben, üben, üben. Das ist etwas, was ich mir vorgenommen habe, und es schreitet voran, wenn auch nicht so leicht wie erwartet.

Wie du, entschied ich, die schlechten Aufnahmen einfach nicht zu nehmen, nachdem ich ein Auge für ein gutes Foto in meiner Vision entwickelt hatte. Ich habe mit einem Verhältnis von ca. 100: 1 angefangen, bevor ich wusste, was ein gutes Foto ist! Mit einer besseren Vorstellung von Belichtung und Zusammensetzung dauerte es nicht lange, um zu 10: 1 zu kommen, aber von dort war es sehr schwierig, Jahre zu brauchen, um zum 8: 1 und jetzt ungefähr 6: 1 zu gelangen. Beachten Sie, dass dies ein durchschnittliches Verhältnis ist und einige Situationen sind nur schwieriger. Je mehr Bewegung in der Szene vorhanden ist, desto höher ist das Miss-Success-Verhältnis.

Dinge, die den größten Unterschied machten:

  1. Vor-Visualisierung. Elemente um dich herum betrachten und entscheiden, ob es genug gibt, um eine Szene zu machen.
  2. Den gesamten Rahmen inspizieren. Die meisten Menschen schießen, wenn sie im Rahmen etwas sehen, was ihnen gefällt. Es ist viel besser, zu schießen, wenn Sie nur etwas sehen, das Sie im Rahmen mögen.
  3. Doppelt überprüfte Kanten. Die Verwendung einer Kamera mit einem Sucher mit 100% Abdeckung erleichtert dies enorm. Ich vergewissere mich, dass nichts oder niemand den Rand meiner Bilder überschreitet, außer wenn ich ein Muster von Objekten oder Menschenmengen fotografiere.
  4. Drücken Sie den Auslöser langsam herunter. Achten Sie beim Auslösen des Verschlusses sorgfältig darauf, ob etwas in Richtung des Bildrands kommt und ob die Kamera waagerecht ist, und stellen Sie sicher, dass es so bleibt.
  5. Lerne das Licht in einer Szene zu sehen. Besonders Kontrast, da Kameras einen eingeschränkten Dynamikbereich haben. Sie werden eine bessere Vorstellung davon haben, wann eine Aufnahme nicht richtig belichtet werden kann. Jetzt achte ich gewöhnlich besonders auf die Tageszeit und darauf, auf welche Weise ein Subjekt rät, wann das Licht besser treffen wird, da sich das Licht während des Tages ändert.
  6. Überprüfe deine Aufnahmen so schnell wie möglich. Lerne von ihnen und wiederhole es. Dies ist wichtig, wenn Sie das 10: 1-Level bestehen. An diesem Punkt schienen viele Einstellungen durchdacht zu sein, aber als ich sie im Kontext sah, sah ich, warum einige besser waren.
Crazy Dino
Schöne Antwort. Ich möchte nicht meine ganze Antwort schreiben, aber könnte ich den Effekt von Tageslicht zu verschiedenen Zeiten erweitern?

junkyardsparkle
Diese # 5 ist eine große. Es ist schwer, all die Dinge zu unterwandern, die unsere Augen und unser Gehirn tun, um die Fülle an kognitivem Futter zu liefern, die wir aus den am schlechtesten beleuchteten Szenen bekommen. Ehrlich gesagt, wenn ich die Mühe machen würde, große Filmstücke zu entlarven, würde ich wahrscheinlich betrügen und immer zuerst die Szene mit meinem Handy machen. ;)

Itai
In der Tat ist es schwierig zu meistern, das Auge ist so leicht auszutricksen. Es geht auch darum, die Kamera zu kennen, jetzt kann ich öfter erraten, wann und wie sehr meine Kamera eine bestimmte Szene über- oder unterbelichtet.

Cort Ammon
Ich betone auch # 6. Während wir "kritisches Denken" lange nach der Tat tun können, wird viel von der Fähigkeit, zu sehen, was die Kamera sieht, unbewusst gehandhabt. Je früher Sie die Aufnahmen überprüfen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Ihr Unterbewusstsein sich an die Aufnahme erinnern und daraus lernen kann.

Wrzlprmft
Ist das Verhältnis wirklich die Menge, an der man interessiert sein sollte? Weil ich das nicht nur verbessern kann, indem ich jeden Schuss besser mache, sondern auch indem ich weniger "riskante" Schüsse mache. Wenn ich in einem bestimmten Zeitintervall 10 schlechte Schläge und 1 gute Schläge mache, kann das schlimmer sein als 24 schlechte Schläge und 2 gute Schläge im gleichen Zeitintervall.

Tasos Papastylianou

Eigentlich kein Fotografie-Experte, aber ich möchte immer noch meine 2 ¢ anbieten. Der Fehler, den ich oft mache, ist viel zu viel von dem Teil des Bildes, der für die Szene nicht relevant ist, nur weil dort einige nette Details sind. Im Allgemeinen bedeutet das normalerweise "zu viel Land, nicht genug Himmel" oder "Ich muss nach oben schauen, um den Horizont zu sehen". In deinem Fall denke ich, dass du dich zu sehr auf die Algen auf dem Bürgersteig konzentrierst (was ich stimme zu, sieht gut aus als ein Element, aber nicht unbedingt das einzige interessante Merkmal in deinem Foto). Das Problem dabei ist, dass Sie die Person, die am Rand sitzt, total vermissen. Und wenn Sie ein kleines bisschen Algen mit einbeziehen, aber immer noch im Verhältnis zu den restlichen Bildelementen, ist es immer noch eine nette Geste.

Betrachten Sie stattdessen den folgenden Zuschnitt

Professionelle Fotografen mögen dem widersprechen, aber für mich ist dies ein interessanterer Schwerpunkt des Ganzen.

Vor allem simuliert es, was Sie tatsächlich als Mensch sehen würden. Der Fokus ist das Kind. Alles um ihn herum, in der realen Vision, verblasst in eine ganz niedrige Auflösung; Sie müssten sich auf die Szene konzentrieren, um andere Details zu sehen. Darüber hinaus neigen wir dazu, Dinge eher entlang einer horizontalen Achse als einer vertikalen Achse wahrzunehmen. Aus diesem Grund funktionieren Wide-Ratio-Fotos (meiner Meinung nach) besser. Sie fühlen sich einfach "natürlicher". Es ist auch der Grund, warum Menschen im Allgemeinen dazu neigen, Dinge zu ignorieren, die über ihnen oder unter ihrem Gesichtsfeld stattfinden (außer sie sind wirklich sehr schüchtern). In der Tat, das ist die andere Sache über zu viel "untersten Details": der Beobachter bekommt das unangenehme Gefühl, dass sie ihren Kopf in Schüchternheit kauern. Indem Sie sich auf die Horizont-Ebene konzentrieren, heben Sie buchstäblich den Blick des Betrachters und auch seine Geister an. Du siehst jetzt tatsächlich die Szene an, es ist nicht nur etwas, das im Hintergrund passiert, während du scheu auf den Boden schaust.

Zweitens, plötzlich, gibt es viele interessante Elemente hier, die isoliert stehen, wenn Sie darauf achten, nach ihnen zu suchen. Die Algen, die Büsche, das Licht, die Gebäude und die Skyline, usw. Es gibt auch einige schöne Liniensymmetrien im Spiel (Terzregel in Bezug auf Meer / Gebäude / Himmel, sowie die Fluchtpunktlinien, die durch die Küste verursacht werden , Geländer und Baumkronen). Auch das Kind ist der "zentrale Fokus", aber auch nicht "dead center", was einer Fußballmannschaft entspricht.

Zu guter Letzt, wie jemand anders betont hat, gibt es eine Menge nette Nachbearbeitung, die Elemente herausbringen wird (ich habe hier in GIMP ein paar sehr grundlegende Nachbearbeitungen als Beispiel gemacht): Kontrast / Helligkeit, um mehr Details in der ansonsten dunkles Laub; Weißabgleich / Stretch HSV, um diese laute dumpfe Textur insgesamt loszuwerden; spiele mit der Farbbalance, um das schöne Rosa am Himmel hervorzuheben, und den Kontrast zu den grünen Büschen und dem bläulichen Bürgersteig. Und schließlich können Sie die Schärfentiefe simulieren, indem Sie die Bildkanten etwas verwischen. Dies simuliert die gesamte "niedrige Auflösung, wenn Sie unscharf werden", die für das menschliche Sehen natürlich ist, und hilft dem Betrachter auch, geistig zu fühlen, dass der Junge tatsächlich der Fokus des Bildes ist, anstatt eine große Sammlung von Dingen zu passieren gleich gewichtet.


EDIT: zeigen zwei weitere mögliche Interpretationen / Ansätze zu dem Foto, wie in den Kommentaren unten:


Links : Fokus auf Textur (Desktop-Hintergrund-Absicht). Rechts : Simulierter unterer Kamerawinkel

Tasos Papastylianou
Nichtsdestoweniger ist es aus praktischer (und nicht aus kompositorischer Sicht) Sicht viel besser, ein Bild zu bekommen, das Sie später zu Ihrer Zufriedenheit zuschneiden können, anstatt zu versuchen, das perfekte Foto vor Ort zu bekommen. Also stimme ich zu, dass Sie eher 10 Fotos aus vielen Winkeln / Dimensionen bekommen und das beste zum Zuschneiden wählen, anstatt zu versuchen, das 1 perfekte Bild auf der Stelle zu bekommen.

AJ Henderson♦
@ dannemp - Dem würde ich nicht zustimmen. Es wird vielleicht nicht explizit gesagt, aber die stark implizierte Antwort ist, dass das Problem nicht schlechte Fotos sind, es ist das gute Foto zu sehen, aber mehr als nur dieses Bild zu erfassen.

Pavel
Ich habe die Person erst nach dem Lesen Ihrer Antwort bemerkt :)

Ross Adamson
Danke für den Input - und diese Ernte funktioniert viel besser, auch wenn es der Langzeitbelichtungseffekt auf dem Wasser ist, der den Beton berührt, was die Hauptsache war, die ich erfassen wollte

Tasos Papastylianou
@RossAdamson danke für die Klärung! Nun, ich würde sagen, dass das oben Gesagte immer noch gilt. Kein Punkt, der den Horizont auf der Oberseite einschließt, wenn dein Fokus das Fußbodendetail ist. Beschneide das und konzentriere dich auf deinen Effekt. es würde ein sehr schönes Desktop-Hintergrundbild ergeben: eine ganz andere Art von Komposition insgesamt, wobei man sich mehr auf Form, Textur und Ästhetik verlässt als auf eine Szene, die eine Geschichte erzählt. Aber Sie müssen eines der beiden wählen! Ansonsten verwirrst du den Betrachter. Bin ich in die Schuhe einer schüchternen Person gesteckt, die nicht aufschauen kann? Oder soll ich eine interessante Ästhetik von Kurven, Farben und Strukturen schätzen?

Wayne

Ihr Foto sieht sehr ähnlich aus wie meine "Wunsch, ich hätte es besser gemacht" -Fotos. Das erste, was einem einfällt, ist, dass du versuchst, ein paar Ideen / Regeln zu balancieren, und am Ende mit Unsinn endet. Wie die Person mit einem Fuß auf dem Boot und einem Fuß auf dem Dock: Wenn Sie sich nicht zu dem einen oder anderen verpflichten, fallen Sie ins Wasser.

In diesem Fall wäre ich, wenn Sie sich wirklich auf das Wasser konzentrieren wollten, auf die Knie und Ellenbogen gefallen, um dem Wasser und dem Moos wirklich nahe zu kommen. Vielleicht ein wenig zoomen, um die Gebäude größer zu machen.

Oder halten Sie die Kamera über das Wasser hinaus, aber richten Sie sie mehr nach rechts. Schneiden Sie das Stadtbild komplett aus und konzentrieren Sie sich auf das Wasser und den Kontrast zum Weg / Lichter / Beton.

Du hast deine zurückweichende / konvergierende Linie am Wasser, das zeitaufgelöste Wasser, das Stadtbild, den Graffiti / Beton, den Weg und die Lichter, ... und es fügt sich irgendwie in eine Mitte der Welt ein. Straßeneintopf. Ich habe das oft mit Videos gemacht, wo ich versuche, jemanden zu interviewen und den Hintergrund, etc, etc. auszugleichen, und irgendwie davon überzeugt bin, dass eine leere Wand hinter ihnen funktioniert.

Ross Adamson
Ich stimme zu, es ist ein Element Mischmasch - viel zu beschäftigt mit einem klaffenden Loch von niedrigem Interesse besetzt eine Menge des Rahmens

StephenG

Nun, der erste Gedanke, den ich haben würde, ist, dass das um eine Nachbearbeitung bettelt.

Sie verschwenden die Höhepunkte in diesem Bild, die einen fabelhaften Himmel verbergen. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Lichter herauszuziehen, ohne die Mitteltöne und Schatten zu verlieren.

Das Bild, das du gepostet hast, ist in Ordnung, aber du hast es noch nicht voll ausgenutzt. Die Nachbearbeitung bietet enorme Möglichkeiten, um die volle Wirkung von dem, was Sie schießen, zu erhalten (einschließlich großer Schwarz-Weiß-Optionen von jedem Farbfoto).

Hier ist, was einige Arbeiten in GIMP (von Ihrem grundlegenden hochgeladenen JPEG) produzieren und beachten Sie, dass dies nicht die beste Qualität Datei ist, von der aus zu arbeiten.

Im Allgemeinen müssen Sie vielleicht daran denken, dass das Schießen nur der erste Teil der Produktion eines Schusses ist. Dann arbeitest du daran, um zu extrahieren, was du willst / fühlst, als du geschossen hast.

Es ist nicht immer möglich, zu bekommen, was Sie wollen. Einige Aufnahmen erscheinen beim Fotografieren besser als später. Aber ich denke, Sie vernachlässigen eine Menge Potenzial, indem Sie einige grundlegende Nachbearbeitungen nicht durchführen.

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dannemp
Obwohl ich ein gutes Ausgangsmaterial brauche, stimme ich vollkommen zu, dass die Nachbearbeitung einer der wichtigsten Schritte bei der Herstellung eines interessanten Bildes ist. Manchmal kann man ein ziemlich mildes Bild in etwas wirklich Gutes verwandeln. Als ich begann, Lightroom mehr zu benutzen, habe ich ein Gespür dafür entwickelt, was damit erreicht werden kann und jetzt rahme ich manchmal ein Foto mit einigen Bearbeitungen in meinen Gedanken.

AJ Henderson♦
Ich stimme dieser Antwort zu 100% zu. In diesem speziellen Fall scheint es, als ob Ihr Eindruck von einem guten Schuss nicht aus war, aber die Ausführung des Schusses ist die Ursache des Problems. Das Hauptthema dieses Bildes ist der Himmel oder direkter die Reflexion des Himmels. Der Rahmen konzentriert sich darauf und alles andere grenzt einfach an das Bild des Himmels auf dem Wasser, jedoch ist das Wasser dann scheinbar überbelichtet ohne jegliche Details, was zu einer weißen Wäsche führt, ohne dass etwas ins Auge fällt. Wenn der Fokus auf der Seite oder der Skyline liegen sollte, musste die Kamera wahrscheinlich mehr nach oben gerahmt werden.

Ross Adamson
Du hast vollkommen recht, ich sollte versuchen, mehr aus diesem negativen herauszuholen

Tetsujin
@RossAdamson - eine Sache zu beachten ist, dass niemand außer dir weiß, wie diese Szene am Tag aussah ... noch, tbh, kümmern sie sich jemals. Farbe ist ein Werkzeug, um es so aussehen zu lassen, wie die Leute es sich vorstellen.

gman

Ich füge auch meine 2 ¢ hinzu, auch wenn es wahrscheinlich wiederholt, was andere gesagt haben.

Nachbearbeitung FTW !!!

Sie sollten sich nicht schämen / fürchten, die Post zu bearbeiten. Noch bevor digitale Profi-Fotografen ihre Bilder nachbearbeiteten. Sie nehmen auch ein paar hundert Bilder und wählen nur ein paar aus, um sie zu präsentieren. Seien Sie sich also bewusst, dass sie sogar 99 von 100 Bildern verwerfen (ich habe diese Zahl gemacht, aber ich bin mir sicher, dass es nicht allzu weit weg ist).

Das habe ich zum ersten Mal bemerkt, als ich meine erste DSLR bekam. Alle Bilder kamen mild im Vergleich zu meinem High-End- Punkt und schießen. Irgendwann wurde mir klar, dass ich mit dem Dreh etwas mehr Postbearbeitung in der Kamera machen würde, um meine Bilder noch mehr Pop zu machen. Natürlich sind nur kontrastreichere Bilder nicht gleichbedeutend mit meiner Komposition, aber es war ein Signal, dass die Nachbearbeitung wichtig ist.

Ich habe den Prozess manchmal in Photoshop gepostet, aber ich würde Adobe Lightroom wärmstens empfehlen, da er so entworfen wurde, dass Sie schnell eine große Anzahl von Bildern hochladen können. Ich kann in Lightroom mindestens 30 Mal schneller Bilder durchsehen und als Photoshop aufbessern. Ich kann ausgehen, 30-100 Bilder machen, zurückkommen und habe sie alle angeschaut, habe auf vielen von ihnen verschiedene Dinge ausprobiert und ein paar ausgewählt, um tatsächlich in weniger als 30 Minuten anwesend zu sein.

Ich bin kein Profi, aber hier ist mein Versuch, Ihr Foto in Lightroom zu bearbeiten. Ich behaupte nicht, dass das gut ist, aber ich werde erklären, warum / wie ich dazu gekommen bin, da es vielleicht nützlich sein könnte, meine Schritte aufzulisten.

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Zuerst habe ich versucht, nur Belichtung, Kontrast, Klarheit und ähnliche Einstellungen anzupassen. Vielleicht, weil ich kein Profi bin, aber nichts, was ich getan habe, hat das Bild für mich funktionieren lassen. Ich glaube, ich persönlich wollte, dass es kontrastreicher ist, aber ich mochte nicht, wo es hinging. Ob das nur Geschmack ist oder mein Mangel an Lightroom-Fähigkeiten oder der geringe Kontrast des Bildes sind mir nicht sicher.

Ich habe verschiedene Presets und Schwarz-Weiß ausprobiert, war mir aber nicht ganz sicher, es funktionierte nicht für mich.

Ich habe dann versucht, die linke Seite des Bildes auszuschneiden. Die hohen Gebäude auf der linken Seite waren für mich eine Ablenkung. Ich habe viele Ratschläge gesehen, dass das weniger geschäftige Bild um so besser ist. Leider, als ich das tat, schien das Bild ohne mehr Wasser vor der Küste nicht zu funktionieren.

Also, ich habe die Person in dem Bild bemerkt, ist das das Thema? In den meisten Fällen, in denen es eine Person in einem Bild gibt, sind sie das Subjekt, selbst wenn ich es nicht möchte. Da es so klein war, war es schwer die Person zu sehen.

Ich habe es zuerst breiter geschnitten. Wieder bemerkte ich Dinge, die mich ablenkten. Die Gebäude waren immer noch auf der linken Seite, also habe ich diese rausgeschnitten. Dann bemerkte ich die Graffiti auf dem Beton. Es war groß und kontrastreich und schien wie eine weitere Ablenkung, also habe ich das abgeschnitten. Ich habe dann die Farben wieder angepasst und mich auf kontrastreicheres Schwarz und Weiß eingestellt, die Klarheit etwas erhöht und etwas Vignettierung hinzugefügt, um den Fokus auf die Person zu lenken. An dem Punkt schien die Lampe unter den Bäumen auch eine Ablenkung zu sein. Ich war damit zufrieden. Ich hätte es vielleicht vorgezogen, wenn die Person eher dezentriert wäre, mehr Wasser vorne, aber das hätte die Gebäude wieder ins Bild gebracht. Entweder das oder ich hätten auf der rechten Seite mehr abgeschnitten, aber ich hatte das Gefühl, dass ich schon so viel abgeschnitten hatte, dass ich wahrscheinlich nicht dorthin gehen konnte.

Ob Sie das Ergebnis mögen oder nicht, der Punkt, den ich machen wollte, ist Post-Processing und Cropping sind Ihre Freunde.

Tetsujin
tbh, ich mag nicht, was du mit dem Bild gemacht hast - aber ich mag es, dass du es getan hast . [Ich hoffe, das liest sich positiv ... ist im Text schwer zu machen.]

gman
Ja, kein Problem. Auch wenn du es nicht magst, vielleicht deutet der Anbau auf andere Kompositionen hin oder deutet zumindest darauf hin, dass ich die drei Dinge, die ich bemerkt habe, die Gebäude, die Graffiti und die Lampe, die ich herausgeschnitten habe, wahrnehme. Vielleicht wollen Sie die in der Aufnahme, die auch in Ordnung ist, ist es nur gut, sich ihrer bewusst zu sein. In der Originalaufnahme werden meine Augen zuerst zu der Lampe, dann zu den roten Graffiti, dann zu den Gebäuden gezogen. Wie andere darauf hinwiesen, bemerkte ich die Person eine Zeit lang nicht. Ich habe keine Ahnung, ob das das Thema war oder nicht oder ob man wollte, dass die Leute zuerst diese 3 Dinge sehen.

Mikko Rantalainen
Ich stimme den Punkten zu, die @gman hier macht - Sie müssen alle Teile des Bildes berücksichtigen, die den Betrachter ablenken könnten. Und dann können Sie die Kamera bewegen, bevor Sie das Foto aufnehmen , um eine schöne Bildkomposition ohne störende Elemente zu ermöglichen. Wenn Sie nur das Foto wie es ist und später zuschneiden, um die störenden Elemente zu entfernen, werden Sie am Ende viel beschneiden. Zum Beispiel erwähnt Gman, dass er es vorgezogen hätte, wenn die Person außerhalb der Bildmitte war, nachdem sie die Lampe aus dem Bild herausgerahmt hatte. Das ist möglich, wenn Sie die Kamera vor dem Fotografieren bewegen können.

Stan

Ihre Frage und Erklärung beinhaltet warum . Ich kann eine solche Frage hier nicht beantworten. Niemand kann. Es könnte sogar außer Thema sein; aber es ist eine der faszinierendsten Fragen.

Jedes Foto antwortet auf sein eigenes Warum. Ich schlage jedoch eine Situation vor, in der Sie vielleicht besser selbst entscheiden können:

Das nächste Mal, wenn du los gehst, um dein Wunder zu fangen, beschränke dich auf einen einzigen Schuss .

Meine Argumentation basiert auf Erfahrung : Ich hatte jahrelang einen Filmhalter und eine 8 "x10" Sichtkamera. Ich fand heraus, dass meine Wahl, wann ich meinen Schuss nahm, anders wurde, als wenn ich die Fähigkeit hatte, viele zu nehmen. Die (Anstrengung, eine Kamera zu benutzen) auf dem Spielfeld änderte die Art, wie ich meine einzige Einstellung aufbaute, zielte, fokussierte und bloßstellte. Die hohen Filmkosten und die lange Zeit, die nötig war, um meinen Film von Hand zu bearbeiten, veränderten den Wert der Aufnahme. Ich musste planen, wer, was, wo, wann und wie früher ich meine Ausrüstungstaschen hochgehoben habe.

Diese Übung (kein Scherz) erlaubte es mir, nachdenklich zu prüfen, warum ich den Auslöser drücken wollte.

Versuch es. Das ist mein Vorschlag, wie Sie Ihre Frage nach dem Warum beantworten können .


Tyler Durden

Dinge zum Nachdenken:

  • Mastering-Technik ist von größter Bedeutung. Vergessen Sie "Kunst". Lies das Handbuch für deine Kamera.

  • Haben Sie Ihre Kamera farbkalibriert? Hast du die Lichtverhältnisse in der Szene gemessen? Hast du das Umgebungs- und Deckenlichtspektrum für deine Szene bekommen?

  • Die Szene ist durch das Abendlicht in Blau übersättigt. Sie hätten einen Filter verwenden müssen, um dieses Licht zu blockieren. Das menschliche Auge tut dies natürlich. Wenn Sie möchten, dass ein Foto gut aussieht, müssen Sie tun, was das Auge tut: Übersättigungen ausblocken und die Farbe ausgleichen. Dies kann mit technischen Filtern und einem Spektrometer genau gemacht werden, oder Sie können es mit Erfahrung flügeln.

  • Das Bild ist unscharf (außer dem Vordergrund). Manche Leute denken, aus dem Fokus Bilder sind cool. Ich versuche zu tun, was das Auge tut: halte alles im Fokus. Schwer, einfacher zu werden. Fokus.

  • Die Belichtung ist schlecht. Die Bäume sind verdunkelt und das Wasser hat Blendung. Erfahren Sie mehr über Belichtungsreihen und das Zusammensetzen mehrerer Bilder mit unterschiedlichen Belichtungen. Besser noch, lernen Sie, wie Sie Ihre Objektive und Kameras arbeiten, um in jedem einzelnen Bild die bestmögliche Belichtung zu erzielen. HDR ist keine Zauberei, wenn Sie schlechte Bilder einspeisen, werden Sie schlechte Composites erhalten.

  • Du schießt auf die Szene ab. Die meisten Dinge sehen beschissen aus, wenn man auf sie herabschaut. Versuchen Sie stattdessen, nachzusehen. Wenn ich Aufnahmen von Menschen mache, knie ich nieder.

AJ Henderson♦
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colmde

Schließen Sie ein Auge, bevor Sie das Foto machen. Einige Bilder sehen vielleicht spektakulär aus, wenn man sie in der glorreichen 3-D sieht, die deine beiden Augen dir geben, aber sie sind in dem abgeflachten 2-D, das auf einem Foto erscheint, ein wenig stumpfer oder langweiliger.

Das Schließen eines Auges zeigt Ihnen, wie es in 2-D aussieht, und ist daher eine bessere Darstellung des Fotos.

AJ Henderson♦
Es spielt keine Rolle, ob es unter den Fotografen offensichtlich ist, wir haben viele neue Fotografen, die gerade erst anfangen, die es vielleicht nicht wissen, und du hast recht, niemand hat darauf hingewiesen. Es ist eine gute Beobachtung und eine gute Antwort, die sicherlich dazu beitragen könnte. Sie müssen nicht angeben, dass Sie nicht sicher sind, ob es zu einfach ist.

Mikko Rantalainen
Wenn Sie gut genug Ausrüstung haben, kann 3D-Look mit großer Irisöffnung (niedrige Blendenzahl) emuliert werden. Sie müssen einen Punkt von Interesse in diesem Fall auswählen und den Fokus dort jedoch setzen.

TimK

Dies ist das gleiche Bild, das abgeschnitten wurde, um der Drittelregel zu folgen. Sie können die Drittelregel bei der ersten Einnahme beachten.

Im Originalfoto ist die linke Hälfte Wasser und die rechte Hälfte ist Land, das wie ein riesiger Graben in der Mitte ist. Der Betrachter muss also zwischen links und rechts wählen. Es ist, als ob der Künstler dem Betrachter eine Auswahl präsentiert: links oder rechts. Es könnte eine Zeit dafür geben (ich glaube das Wort ist "Nebeneinanderstellung"), wenn Sie zwei Dinge absichtlich vergleichen wollen. Aber diese zwei Dinge scheinen nicht kontrastiert oder verglichen zu werden, so dass der Betrachter einfach verwirrt ist.

Und vertikal, denke ich, sind die Gebäude zu weit weg, fast wie ein nachträglicher Einfall, der den Boden links sehr leer lässt. So vertikal ist es unausgewogen. Und horizontal war es zu zentriert. 3.s gibt eine gute Balance zwischen "zu weit weg" und "zu zentriert".

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AJ Henderson♦
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user151841

Kurz gesagt, Fotografie unterscheidet sich vom menschlichen Sehen. Das Gehirn macht eine Menge Vorverarbeitung, Nachbearbeitung, Füllen der Lücken usw. Es erzeugt ein "idealisiertes" Bild im Kopf. Die Kamera ist im Grunde ein Augapfel. Sie werden nicht in der Lage sein, "was Sie sehen" mit einer Kamera zu erfassen. Tue also, was das Gehirn tut - nimm viele Bilder, ignoriere die meisten und manipuliere die Hölle aus denen, die gut sind.

Ross Adamson
Richtig, aber wie kommen wir über unsere Grenzen hinaus?

user151841
Wir überschreiten unsere Grenzen nicht. Ich denke, die Situation ist bei den Großen, man sieht nur ihre beste Arbeit, und nicht die Tausende (wörtlich) von Fotos, die sie gemacht haben, die langweilig oder sogar schlecht waren. Ich habe irgendwo auf der Linie gehört, dass ein angesehener berühmter Kunstfotograf sagte, dass in seiner Karriere sein Verhältnis von lohnenswerten Schüssen zu schlechten von 1% auf 3% ging. Sie müssen nur Tausende von Fotos schießen, bewusst komponieren, herausfinden, was mit den schlechten schief gelaufen ist, und dabei bleiben. Niemand schlägt 1000. Zum Glück sind wir im digitalen Zeitalter und Tausende von Fotos kosten so gut wie nichts.

user151841
@RossAdamson hier ist eine Übung, die ich vor langer Zeit aufgegriffen habe. Was auch immer Sie in dieser Szene gesehen haben, schießen Sie weiter, bis Sie es aufnehmen. Es ist egal, ob du es jeden Tag für den Rest deines Lebens fotografierst. Tu es, weil du getrieben bist, weil du musst, weil du ein Künstler bist. Probieren Sie verschiedene Objektive, verschiedene Kameras, verschiedene Filme, verschiedene Techniken, unterschiedliche Nachbearbeitung. Photoshop es, mach das Bild als Collage, male es. Tu es, weil du andere Leute brauchst, um zu sehen, was du gesehen hast, weil du deine Erfahrung mit uns teilen musst.

user151841
Sie können nicht einfach einen Knopf drücken und erwarten, dass es einfach funktioniert.

user1118321

Die Antwort auf warum ist, weil ein gutes Foto zu verstehen und eine andere Fähigkeiten zu nehmen. Denken Sie so darüber nach - können Sie sagen, wenn jemand ein Musikinstrument schlecht spielt? Wahrscheinlich. Kannst du das gleiche Instrument besser spielen? Es sei denn, Sie haben in diesem bestimmten Instrument etwas trainiert, wahrscheinlich nicht. Hast du jemals gedacht, dass ein Spielfilm schlecht ist? Ich habe! Könnte ich in einem Spielfilm schreiben, Regie führen oder gut handeln? Nein.

Die Fähigkeiten, ein Foto zu kritisieren, haben etwas damit zu tun , Dinge wie Komposition, Beleuchtung, Fokus usw. zu erkennen. Die Fähigkeiten, ein Foto zu machen, haben mit der Aufnahme einer guten Komposition mit guter Beleuchtung und gutem Fokus zu tun.

Der Weg, um in den meisten Dingen besser zu werden, ist absichtliches Üben . Wählen Sie ein Puzzleteil, mit dem Sie Probleme haben, und nehmen Sie eine Reihe von Bildern, in denen Sie versuchen, diesen Aspekt zu verbessern. Ich habe das zum Beispiel mit Fokus gemacht. Ich hatte viele Probleme mit dem Fokus in meinen Bildern, also las ich verschiedene Techniken, um besser fokussieren zu können. Dann ging ich hinaus und nahm eine Reihe von Bildern, in denen ich versuchte, den Fokus in der Aufnahme mit diesen Techniken zu verbessern. Irgendwann erreichte ich einen Punkt, an dem ich mit dem, was ich gefangen hatte, zufrieden war und es war Zeit, das nächste auf meiner Liste zu verbessern.

Ross Adamson
Interessante Analogie - es gibt einen Unterschied: Wenn ich den Auslöser drücke, ist es, weil ich entschieden habe, dass das Foto "gut" ist, aber wenn ich mit einer Gitarre rumspiele, weiß ich sicher, dass das, was ich mache, scheiße ist. Ich denke, du hast recht mit absichtlicher Übung

jan.vdbergh

Vor ungefähr 15 Jahren habe ich einen Fotografiekurs gemacht. Wir benutzten immer noch Film, da digitale Spiegelreflexkameras viel zu teuer waren. Einer unserer Lehrer sagte uns, dass wir nicht mehr als einen guten Schuss pro Filmrolle (36 Schuss) erwarten sollten. Dies bedeutete, dass eine Rolle auf die Kamera geladen werden musste, Aufnahmen zu machen und der Film zu entwickeln, würde höchstens einen brauchbaren Schuss ergeben.

Ich glaube, dass die gleiche Regel noch heute gilt. Sie müssen viele und viele Bilder machen, um nur ein paar gute zu bekommen. Nach Jahren der Übung wird sich dieses Verhältnis leicht verbessern, aber es wird erwartet, dass es viele schlechte Bilder und nur ein paar gute Bilder bekommt.

Neal
Dies! Der einzige Weg, mit schlechten Fotos aufzuhören, ist mit dem Fotografieren aufzuhören. Jeder Meister, in irgendeiner Form, die ich jemals getroffen habe, könnte fröhlich sagen: "Wow, das ist einfach schrecklich!", Über ihre eigene Arbeit, und wirf sie hinaus. Die Besten haben es am meisten gemacht. Kopf hoch und mach was!

Tetsujin
Mit digital, ich schnappe einfach und schaue auf den Bildschirm ... & snap & look & snap & ... bis ich bekomme was ich will. Gute Arbeit Ich versuche nicht Sport zu treiben;) Für meinen Beruf arbeite ich in der Filmindustrie, wo eine Stunde für eine Kamera Bewegung / Wiederbeleuchten nicht ungewöhnlich ist. Es gibt einen Ersatz, der dafür bezahlt wird, dass es langweilig wird, dann kommt das Talent und der Schuss selbst ist erledigt.

The _traveler

Ich bin Straßenfotograf und daher ist mein Verhältnis von "guten" Aufnahmen trivial (vielleicht 1: 100). Meine Definition einer guten Einstellung ist nicht nur eine Einstellung, die scharf oder anständig ist, sondern eine Einstellung, die mehr ist als der Inhalt. Diese Art von Aufnahmen hängt davon ab, etwas innerhalb des Betrachters zu optimieren, das Aufnahmen in irgendeiner Weise sinnvoll macht - intellektuell, psychologisch oder emotional.

Meine "schlechten" Einstellungen sind diejenigen, die nicht das gewisse Extra haben, die "guten" Einstellungen sind diejenigen, die nicht nur mit mir, sondern hoffentlich mit den Meinungen eines guten Teils der Zuschauer mitschwingen. Der gute Schuss trifft universelle Punkte.

Bildbeschreibung hier eingeben

AJ Henderson♦
Das ist ein großartiger Punkt. Es ist vielleicht ein wenig tangential zur OP-Frage, da es sich um Landschaften handelt, die weniger flüchtig sind, aber wenn man Menschen fotografiert, ist der perfekte Moment für die Aufnahme viel flüchtiger und schwieriger zu erfassen, so dass die Trefferquote sehr hoch ist , viel schlimmer.

ben rudgers
@AJHenderson Die Frage erwähnt nur einen Fotografen, W. Eugene Smith, als Referenz. Er war ein Zeitungsfotograf von Beruf (ab 14 Jahren) und sein typisches Werk sieht wie etwas aus, was man "Straßenfotografie" nennen könnte (Anachronismus nicht).

AJ Henderson♦
Die Diskussion der emotionalen Verbindung in der Fotografie wurde in den Chat verlagert .

wizzwizz4
Ist das ein gutes Foto oder ein schlechtes Foto? Es ist schwer aus dem Kontext zu erkennen.

Bailey S

Es sieht so aus, als ob du ein Landschafts- / Straßen- / Architekturfotograf bist. Einige Gedanken für diese Disziplin.

Wenn Sie eine Szene finden, die Sie anspricht, versuchen Sie, ein paar völlig verschiedene Perspektiven zu schießen, anstatt nur die, die wie ein Gewinner erscheint . Oft geht es beim besten Bild eher darum, eine unaussprechliche Qualität der Szene einzufangen, als technisch interessant zu sein .

Eine weitere großartige Übung ist es, mit nur einer Brennweite für eine Weile zu fotografieren, schließlich können Sie mit etwas Übung die Bilder antizipieren, bevor Sie die Kamera anheben.

Das erfordert immer Übung für alle, auch für die Meister.

Niemand nimmt 100% perfekte Bilder.

Betrachten wir das Foto in der Frage. Lange Belichtungszeiten haben meist ein sehr flaches, farbloses Licht, obwohl sie dem Auge des Fotografen fabelhaft bunt erscheinen. Sie haben wahrscheinlich erstaunliche Farben gesehen, die sich im Wasser widerspiegeln und am Himmel zu sehen sind, die diese Komposition sinnvoll erscheinen ließen.


Sami Serola

Ich denke "schlechte" Fotos werden zum Vergleich benötigt. Ohne Versuch und Irrtum wäre man nicht in der Lage zu definieren, was gut oder schlecht ist.

Meiner Meinung nach sollte man die Fortschritte beider kombinieren: die Impulsivität und mehr nachdenkliche Fotografie. Es wird daher dringend empfohlen, eine Taschenkamera (oder eine Telefonkamera guter Qualität) mitzunehmen. Machen Sie weiterhin impulsive Schnappschüsse von allem, was Sie interessiert, und überprüfen Sie dann, wenn Sie Zeit haben, die Ergebnisse direkt vor Ort und sehen Sie, ob Sie es besser machen können. Sie müssen nicht alle aufgenommenen Fotos speichern.

Außerdem konsumiere Bilder! Ich persönlich habe am meisten über Fotografie gelernt, als ich an der 365-Bild-Challenge in den sozialen Medien teilnahm, wo eine Gruppe von Leuten versucht, ein Bild für jeden Tag des Jahres zu machen, sie in einer Gruppe zu veröffentlichen und darüber zu diskutieren. Wenn man Bilder von anderen sieht und einige Kommentare bekommt, ist das der lohnendste und lehrreichste Prozess.

Sami Serola
Danke =) Ich werde langsam lernen, was der beste Weg hier ist. Ich denke, im Allgemeinen sind ein paar wohlgeformte Antworten besser als viele. Mein Punkt ist weniger, was Itai sagte: "Üben, üben, üben." Vom Standpunkt des konstruktivistischen Lernens ist jede Situation eine Probe für die Zukunft.

AJ Henderson♦
Ja, und verschiedene Antworten zu haben ist gut. Das soll nicht heißen, dass Sie keine ähnliche Antwort geben können, aber besser erklärt oder detaillierter, wenn die vorhandenen Antworten diese nicht vollständig abdecken. Die Idee mit der Abstimmung für Antworten ist, dass die besten Antworten hoffentlich auf die Spitze kommen, es kann hart werden auf Posts mit vielen Antworten und ist besonders hart wie ein neues Poster auf einem großen Post wie diesem, weil manche Leute vielleicht nicht auf einige schauen die Beiträge des neueren Benutzers, aber ich bin froh, dass Sie hier sind und Ihre Perspektive hinzufügen.

AJ Henderson♦
Sie können auch in den Chat einsteigen, wenn Sie mehr interaktive Diskussionen oder Feedback wünschen. Es ist nicht immer aktiv, aber wir haben viele Leute, die vorbeikommen und regelmäßig nachschauen.

AJ Henderson

Kunst ist etwas, was man ständig lernen und verbessern kann. Es ist nicht so, dass Sie nicht aufhören, schlechte Fotos zu machen (obwohl ja, der gelegentliche Fehler wird immer noch auftreten), es ist, dass Ihre Meinung von "gut" und "schlecht" sich drastisch ändert, wenn Ihre Fähigkeit zunimmt.

Ich mache professionell Fotografie als Nebenjob und ich habe Fotos, die ich als "schlecht" verwerfe, die andere für großartige Fotos halten. In ähnlicher Weise, wenn ich alte Fotos wiederbesuche, frage ich mich, wie ich jemals gedacht habe, dass viele meiner frühen Fotos gut waren.

Meiner Erfahrung nach verbessern sich die Trefferquoten ziemlich, aber man wird niemals "schlechte" Fotos los, weil ein Teil des Lernprozesses darin besteht, Bilder zu erfassen und dann zu sehen, was funktioniert und was nicht. Wenn Sie mehr darüber erfahren, was funktioniert und was nicht, vermeiden Sie, dass die Dinge, die Sie nicht kennen, nicht funktionieren und die Qualität steigt, aber Ihre Fähigkeiten, so dass Sie nach neuen Dingen suchen, um Ihre Arbeit als "schlecht" zu disqualifizieren ".

Das Verhältnis zwischen Treffern und Ausfällen ist am deutlichsten beim Fotografieren von Personen, besonders später bei der Entwicklung Ihrer Fähigkeiten, da die Leute viel flüchtigere Momente haben, wenn großartige Fotos gemacht werden können, aber das Prinzip gilt immer noch für Landschaften. Persönlich erreiche ich an dieser Stelle in der Regel ein Verhältnis von 1: 5 für Stilleben und zwischen 1: 5 und 1:10 für Ereignisse. (Ich bin keineswegs ein High-End-Profi, aber ich würde mich als Profi-Profi einstufen.) Mein Punkt ist, dass selbst wenn man wirklich gut im Handwerk ist, man immer noch viele Fehler hat weil Sie ständig die Messlatte höher legen, um es besser zu machen. (Es hängt auch davon ab, was du als Treffer betrachtest. Für mich zählt alles, was ich als 5-Sterne-Bewertung bewerte, als Treffer, aber es gibt immer noch eine große Vielfalt in diesem Bereich.)

Eine Trefferquote von 1:10 für das Stilleben ist reichlich respektabel. Es bedeutet nur, dass Sie immer noch schnell lernen. Es ist eine gute Sache, dass Sie immer noch lernen, sich zu verbessern, als eine schlechte Sache, dass Sie "immer noch schlechte Fotos machen". Es ist nur eine schlechte Sache, wenn Sie auf Ihre Fotos von vor 5-10 Jahren zurückblicken können und nicht sehen, wie weit Sie in dieser Zeit gekommen sind.


Southern Steve

Hier sind meine weitschweifigen Gedanken:

Ich denke, die Idee eines "guten" oder "schlechten" Bildes ist kontextabhängig: Wenn du vorhast, das Bild oben zu zeigen, dann ja, es ist schlecht. Wenn du nur mit einer Filmkamera ein Bild von der Gegend machst und es später nicht selbst bearbeiten würdest, dann ist es in Ordnung. Aber wenn du, wie ich, bei digitalen Bildern feststellst, dass die ersten 6-8 Bilder "warm up" sind, dann ist das ein guter Anfang. Von hier würde ich tiefer gehen, etwas in den Vordergrund stellen, um das Auge des Betrachters in die Szene zu ziehen (Felsen, mehr Moos, ein Boot). Ich habe festgestellt, dass ich bei der Aufnahme von Filmaufnahmen einfach scharf und nicht dunkel sein möchte, aber wenn ich digitale Fotos mache, möchte ich, dass die gesamte Szene scharf gestellt wird, die Lichter erhellt, die Schatten sichtbar sind usw.

Wenn ich ein Filmfoto mache, denke ich mir immer "liebe ich diese Komposition / Licht / Kontrast / was auch immer". Wenn nicht, oder ich muss darüber nachdenken, dann nehme ich das Bild nicht, aber ich versuche den Grund zu finden, dass ich die Kamera an erster Stelle innerhalb des Rahmens ansehe und mich darauf konzentriere. Ich fotografiere Landschaften, also ist das einfacher als Menschen- / Tier- / Sportfotografie. Ich versuche auch, diese Mentalität mit digitaler Fotografie beizubehalten, ich werde oft ein Bild auf digital machen und einfach akzeptieren, dass das Licht korrekt ist usw. Ich werde das Bild oft nicht sehen, bis ich wieder auf dem PC bin.

Oft versuche ich, die Szene zuerst "zu sehen", ich meine nicht nur das technische Zeug, sondern sehe und fühle die Szene tatsächlich - ist es ein Kinderspiel, die Bäume zu bewegen, will ich es einfangen? Gibt es Vogelschwärme, wo kommt das Licht her, wie sind die Wolken? Wenn dies eine lange Belichtung sein wird (wie bei Ihnen), was werden die Wolken tun: In welche Richtung bewegen sie sich? usw. Es ist ein meditativer Prozess; Ich versuche, das Wesen einer Szene festzuhalten. Zu oft ist es einfacher, auf den Button zu klicken und danach von Photoshop / Lightroom abhängig zu sein. Persönlich ist die Verwendung der Kamera das letzte, was ich mache, wenn ich ein Bild im Feld mache.

Ich habe noch nie ein Bild gelöscht; Ich finde, dass die "Müll" diejenigen sind, von denen Sie am meisten lernen. Und oft, wenn ich Bilder betrachte, die ich vor 5 Jahren für Müll gehalten habe, mit neuen Augen, wird man sie mehr schätzen.

Southern Steve
Während es sich nicht der Frage "Warum machen wir schlechte Fotos?" Nähert, fragt er in der OP-Frage: "Was machst du, damit du kritisch denken und die ganze Szene objektiv sehen kannst, bevor du Film oder Megabytes verschwendest?" . Ich denke, dass ich eher an meine Antwort als Teil eines Gesprächs mit dem OP dachte. Ich bin kein reguläres Poster;)

AJ Henderson♦
Guter Punkt, ich habe es nicht so gesehen, aber in diesem Kontext passt es gut. Wir freuen uns auf die Seite.

Sami Serola
Ein abweichender gültiger Punkt, um nichts zu löschen, solange man gerade genug Speicherplatz zum Speichern und Zeit zum Durchsuchen hat. Ich stimme völlig zu, dass sich Geist und Geschmack ändern können und man unter alten Aufnahmen "versteckte Schätze" finden kann.

JS.

Wie Sie leidet auch ich unter einer frustrierenden Unfähigkeit, "gute" Fotos zu produzieren. Sie haben zugegeben, dass Sie ein Doktorand sind, der die kognitiven Neurowissenschaften des Sehens studiert. Vielleicht kann ich Ihnen helfen, Ihre Zwangslage von der "wissenschaftlichen" Seite zu schätzen:

Wenn Sie sich für ein Foto entscheiden, erleben Sie die gesamte Umgebung einer Szene aus erster Hand. Deine Augen und dein Gehirn machen fantastische Arbeit, um das zu lösen, was dich am meisten interessiert, aber auch andere Teile deines Gehirns / Körpers machen große, unbeachtete Beiträge.

Du riechst die Luft, spürst die Temperatur und nimmst die ganze Szene auf, während du deinen Kopf drehst; Ihre Stimmung zu der Zeit und die Menschen, die anwesend sind oder nicht anwesend sind, beeinflussen auch Ihre Gefühle zu der Zeit.

Wenn Sie nach Hause kommen, fehlen Ihrem Foto all diese "zusätzlichen" Daten. Obwohl es ein sehr genaues Maß für die Photonen an der Szene sein kann, liegt dein Bild dort, tot, wie das Urlaubsfoto eines Fremden.

Die Kamera hat den Farbumfang und den Belichtungsbereich abgeflacht. Es hat keine Fähigkeit, die kleinen Teile der Szene, die Ihr Auge / Gehirn sofort und instinktiv gemacht hat, hervorzuheben und zu verbessern. Die Kamera ignorierte völlig den Geruch der Luft und die Berührung der Brise auf Ihren Wangen. Sie haben - zusammen mit Ihren Zuschauern - etwas weniger als einen Blick durch eine einfache Pappröhre.

Bis wir ein Gerät entwickeln, das all diese zusätzlichen Informationen erfasst, müssen wir uns auf Art stützen, um diese Stimmung wiederzuerlangen. Künstlerische Techniken, die aus Tausenden von Jahren menschlicher Erfahrung stammen, können dazu beitragen, die der Kamera unbekannten Gefühle zu implizieren oder zu vermitteln. Komposition, Farbverstärkung, Fokus, Beleuchtung und vieles mehr können helfen, die Verluste auszugleichen, aber sie erfordern Geschicklichkeit.

Mit Begierde, Geduld und Zeit können Sie lernen, die künstlerischen Techniken anzuwenden, die Ihnen helfen können, das zu kompensieren, was aus Ihrer Erfahrung herausgefiltert wurde.

Wünsche uns beiden Glück.


TechZen

Ich denke, du hast Recht, dass du nicht "den Wald für die Bäume sehen" kannst, was auch als "Tunnelblick" oder im Kampf, insbesondere im Kampf gegen die Luftfahrt, als "Zielfixierung" bezeichnet wird.

Ich habe das gleiche Problem in einer anderen Domäne, Software- und Hardwaredesign, was mich dazu bringt, mich auf viele triviale Komponenten zu fixieren, und am Ende habe ich ein sehr komplexes, fragiles Design ... das ich dann in Brand setze und mit etwas besserem anfange integriert und einfacher.

Auch ich ging ursprünglich in die Kognitionswissenschaften, aber die Computer zahlten sich schon in den 80er Jahren besser aus, aber ich behalte immer noch meine Hand. Niemand hat mehr über Wahrnehmungen und Entscheidungen geforscht als das Militär, also habe ich die militärischen Quellen überprüft, um zu sehen, wie man es bekommt aus meinem Design binden.

Das Militär trainiert Piloten, die Zielfixierung zu durchbrechen, indem sie sich zwingen, vom Ziel wegzuschauen, oft über die Schulter und dann wieder zurück. Dies wird ständig durchgeführt, der Kopf des Piloten niemals still. Es könnte der eigentliche Ursprung des Begriffs "Gummihals" sein

Eine sekundäre Methode ist es, etwas weg und dann zurück zu schauen, aber auf einen anderen Teil des Ziels, zB die Spitze des linken Flügels, zu fixieren.

Beide Methoden scheinen zu funktionieren, indem sie eine Neubewertung des Ziels in seiner Gesamtheit erzwingen. Die erste Methode scheint das Gehirn dazu zu bringen, das Ziel als etwas Neues zu sehen. Es fördert auch das Bewusstsein für das Ziel im gesamten Kontext des Kampfraums, so dass der Pilot besser entscheiden kann, ob das Ziel tatsächlich die Priorität ist. Die zweite Methode geht vielmehr in die andere Richtung und löst eine Bottom-up-Neubewertung aus, die kleinere Teile mit dem größeren Ganzen und Kampfraum im Allgemeinen verbindet.

Im Falle der Fotografie würde man von dem in der Kamera angezeigten Zielbild wegsehen und / oder absichtlich die Aufmerksamkeit auf zufällige Teilbereiche des fokussierten Bereichs richten. Wegsehen und Umdrehen würde die Neubewertung auslösen und Ihnen helfen zu bewerten, wie stark der allgemeine ... "ästhetische Raum" genannt wird ... beeinflusst Ihre Wahrnehmung der Qualität des tatsächlich fotografierten Bereichs. Die Fokussierung auf zufällige Teilbereiche könnte ein besseres Bewusstsein für die interne Komposition schaffen, die durch die verschiedenen Elemente innerhalb des größeren Fotos erzeugt wird.

Alles nur eine Vermutung. Keine Forschung, die mir bekannt ist, aber ich hatte Erfolg damit.

Ross Adamson
Sehr interessante Eingabe - danke!

james door

Was möchtest du zeigen? Die Bewegung des Wassers, der Sonnenuntergang, die Natur / Bäume, die Linien, Farben usw

Welche Position oder welcher Winkel würde den Schuss verstärken? Zum Beispiel zeigt Ihre Kamera etwas nach unten, wodurch die Zaunpfosten nicht aufrecht stehen. Wenn der Fokus vielleicht die Linien waren, dann würden diese vielleicht besser aufrecht, angenehmer für das Auge funktionieren.

Stativ, hetze nicht, nimm mehr als ein Foto. Wenn Sie durch den Sucher / LCD-Bildschirm schauen, visualisieren Sie das endgültige Bild.

Ein Sprichwort:

Die Person nimmt das großartige Foto, photoshop kann es fantastisch machen.

Wenn das Foto nicht scharf, schlechte Zusammensetzung usw. ist, kann photoshop nicht helfen.

Spielen: Fotografie macht Spaß, einige von uns werden dafür bezahlt, es macht immer noch Spaß. Einige Tipps:

stativ remote fire oder set camera auf 2 sekunden shutter nutzen sie den zoom auf dem lcd um das bild wirklich scharf für weite schüsse wie ihren post zu bekommen, diese blende klein zu bekommen. f22 usw. probiere Fotos aus verschiedenen Höhen, vom Boden / Taille / Kopf usw. Versuche Fotos zu machen, halte die Kamera perfekt waagerecht, siehe das Ergebnis, wenn du kein Stativ hast, deine Arme auf einem Objekt ruhen, dich gegen etwas lehnen. endlich: lerne alles über deine Kamera und spiele / spiele / spiele

scottbb
Das sind gute Vorschläge im Allgemeinen. In diesem speziellen Fall verwendete das OP jedoch eine Filmkamera, so dass ... das Überprüfen auf dem LCD, das Aufnehmen vieler Mehrfachaufnahmen usw. keine Option war.

Bailey S
@scottbb Ist Film Fotografen verwenden Digitalkameras nicht erlaubt? Selbst wenn dies ihre filmischen Fähigkeiten verbessern könnte?

scottbb
@BaileyS Nein, sind sie nicht. =) Ich mache nur Spaß. Ja, Sie haben Recht, im Großen und besonders heutzutage, wo die (wie ich annehme) große Mehrheit der Fotografen digital sind, sind James Vorschläge sehr gut. Mein Punkt in der Kommentierung war, einen leichten Anstoß zu geben, dass in Bezug auf die Verwendung des OP (zumindest in diesem Fall) einige der Punkte nicht zutreffen. Es ist eine vernünftige Antwort, die besser gemacht werden könnte, wenn sie nicht nur auf die digitale Fotografie anwendbar wäre. Das ist alles.

onacosmicscale

Was machst du, damit du kritisch denken und die ganze Szene objektiv sehen kannst, bevor du Film oder Megabytes verschwendest?

Ich bestätige das Vorhandensein von grundlegenden Bausteinen wie Lichtqualität, ein Thema, das ich isolieren und visuell priorisieren kann , das ideale Zeitfenster und nicht zuletzt, ist es sogar interessant.

Da ich in der Lage bin, ein schlechtes Foto zu erkennen, warum kann ich mich nicht davon abhalten, den Auslöser zu drücken, wenn ich es im Sucher sehe?

Drücken Sie es auf jeden Fall. Dann suche nach etwas Besserem. Es ist in Ordnung, Ihr ursprüngliches Thema / Ansatz aufzugeben.

Könnte es sein, dass die Großen wie W. Eugene Smith irgendwie lernten, jeden Teil einer Szene schnell zu sehen und zu entscheiden, ob es ein guter Schuss war oder nicht, bevor der Moment verging? Ist das eine Fähigkeit, die bei manchen Leuten natürlich vorhanden ist, oder müssen die meisten Fotografen eine Art rigoroses Augentraining machen, um dorthin zu gelangen?

Du musst nicht großartig sein. Ich mache das, aber eine Menge des Denkens ist wirklich Voraussicht und Vorfreude. Licht, kannst du ständig auswerten, während du gehst. Gehe hin oder bleibe im guten Licht. Verwalten Sie Ihren Arbeitsabstand entsprechend Ihrer gewählten Brennweite und dem von Ihnen erwarteten Motiv. Wenn ich das Haus mit einer Kamera verlasse, stelle ich die ISO basierend auf den zu erwartenden Lichtverhältnissen und vielleicht auch der Belichtung ein. Was ich weiß, ich mache weiter und bereite mich darauf vor, also werde ich so wenig wie möglich darüber nachdenken, wenn das Unerwartete passiert.

Sie erwähnen Porträt. Anderes Tier mit seinen eigenen Regeln, aber wirklich die gleichen Bausteine.

Für mich liegt es an meinem Geschmack zu vertrauen, zu mögen, was ich mag, und es zu erhöhen, wenn ich es finde. Andere Leidenschaften wie Science Fiction tragen dazu bei. Definitiv andere Fotografen ("Was würde Doug Menuez tun?").

Achte auch darauf .

For any question please email answer.adv@gmail.com