Kann man mit nicht so guter Ausrüstung tolle Fotos machen?
Viele Fotografen werden Ihnen sagen, dass die Ausrüstung nicht wirklich wichtig ist und dass es zwar schwieriger sein kann, mit einem P&S oder einem beschissenen Objektiv die gewünschte Aufnahme zu machen, es aber immer noch möglich ist.
Ich persönlich habe mit minderwertiger Consumer-Ausrüstung (zum Beispiel einem wirklich billigen Telezoom) einige anständige Aufnahmen gemacht, aber wirklich hervorragende Aufnahmen sind mir nur sehr selten gelungen.
Auf der anderen Seite, wann immer ich eine Canon 70-200 f/4 oder eine 400 f/5.6 in die Hände bekam, war der Sprung in der Qualität meiner Fotos atemberaubend, praktisch jede Belichtung war verdammt nahezu perfekt, sobald ich sie hatte an die Linsen gewöhnt.
Das führt mich zu meiner Frage. Was sind einige Beispiele für großartige Aufnahmen (sprich: Profi-Level oder Aufnahmen, die verkauft werden könnten), die mit billiger Ausrüstung auf Verbraucherebene aufgenommen wurden? Gibt es solche Aufnahmen überhaupt?
Beispiele für die Ausrüstung, an die ich denke, wären Dinge wie P & S- und Smartphone-Kameras sowie DSLRs mit daran befestigtem billigem Glas.
Am wichtigsten ist, wenn solche Fotos existieren , wie lernt man, sie zu machen?
Wenn Sie wirklich ein Beispiel brauchen, ich denke, das aktuelle „kanonische“ wäre das iPhone-Hochzeitsalbum von Jerry Ghionis , das im Jahr 2012 den vierten Gesamtrang im WPPI -Wettbewerb „ Album des Jahres“ belegte. Für diejenigen, die sich fragen, fotografierte Ghionis die Hochzeit mit seiner normalen Ausrüstung, machte aber extra "Aufnahmen" mit dem iPhone (und der Erlaubnis des Paares) speziell für das Projekt. Und es ging nicht darum, zu beweisen, dass „Equipment keine Rolle spielt“, sondern dass Komposition, Rahmung und der effektive Einsatz von Licht viel wichtiger sind.
Wenn Sie mehr brauchen, brauchen Sie nicht weiter zu suchen als zum Beispiel jedes Bild, das vor dem 2. Weltkrieg aufgenommen wurde . Sogar die "legendären" Objektive der damaligen Zeit waren absoluter Mist im Vergleich zu den "eww, it's plastic ".Je nach Film und Wetter. Es wäre höchst unwahrscheinlich gewesen, dass der Fotograf eine Spiegelreflexkamera verwendet hätte; Daher mussten Sucherparallaxe, Bildgenauigkeit und Verzerrung für alles andere als Fachkameras berücksichtigt werden. Eine Point-and-Shoot-Kamera für 99 US-Dollar schlägt heute eine Mittel- oder Kleinformatkamera aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg in fast jeder technischen Hinsicht. Und doch haben es die Leute irgendwie geschafft, ein paar wirklich gute Bilder zu machen.
Bessere Ausrüstung macht gute Fotos besser. Es kann einige Arten von Aufnahmen ermöglichen, die sonst nicht möglich gewesen wären. Es wird einen schlechten Fotografen nicht gut machen (obwohl es einen ausreichenden psychologischen Auftrieb bieten könnte, um den Fotografen zu ermutigen, gut zu werden). Wenn das Beste, was Sie mit einer älteren oder billigeren Kamera machen können, "meh" ist, dann erhalten Sie mit einem Upgrade auf ein Hasselblad- oder Phase-One-System im Wert von über 50.000 US-Dollar nur ein "meh", das auf einem Monitor zu 100% etwas besser aussieht. Wie Ansel Adams sagte:
Es gibt nichts Schlimmeres als ein scharfes Bild eines unscharfen Konzepts.
Für einen bestimmten Fotografen wie Sie selbst wird der Wechsel von einer beschissenen Kamera / einem schlechten Objektiv zu einem guten mit Sicherheit zu einer besseren Schärfe, einem besseren Dynamikbereich und einer besseren Farbe führen. Aber Ihre Fähigkeiten (wie Caleb betont) sind eine Konstante . Sie erhalten also sicher eine bessere Bildqualität, möglicherweise eine sehr merkliche Verbesserung. Gleicher Fotograf, bessere Ausrüstung, wahrscheinlich etwas besseres Bild.
Legen Sie diese beschissene Kamera in meine Hände und in die Hände eines Genies wie Henri Cartier-Bresson, und er wird erstaunliche Bilder produzieren, während ich das wahrscheinlich nicht tun werde! Gleiche Ausrüstung, besserer Fotograf mit einem besseren Auge, viel viel VIEL besseres Ergebnis.
Bei vielen Fotografien geht es um die Bildqualität und darum, einen Moment festhalten zu können - möglicherweise sind eine hohe Auflösung, eine sehr kurze Verschlusszeit, ein Teleobjektiv mit großer Reichweite und Szenen mit hohem Dynamikbereich erforderlich, bei denen eine bessere Ausrüstung mehr leistet. Aber meistens geht es um Komposition, Licht, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein und einen Moment einzufangen, wie es Cartier-Bresson so wunderbar konnte. Fotojournalisten und Straßenfotografen können beispielsweise mit „geringerer“ Ausrüstung auskommen als ein High Fashion-, Hochzeits- oder Elite-Sportfotograf (obwohl all diese, wenn auch nur als Experimente, erfolgreich mit Kamerahandys aufgenommen wurden).
Du verwechselst hier zwei völlig unterschiedliche Dinge. Eine großartige Aufnahme muss nicht von hoher Qualität sein, und eine qualitativ hochwertige Aufnahme ist nicht unbedingt großartig.
Während Sie mit so ziemlich allem eine großartige Aufnahme machen können, müssen Sie wirklich in der Lage sein, eine Kamera zu steuern, um eine Aufnahme so zu realisieren, wie Sie es sich vorgestellt haben. Bessere Kontrollen machen Sie effizienter, aber fotografische Kontrollen sollten als Mindestanforderung angesehen werden.
Jede Kamera mit manueller Steuerung kann Ihnen helfen, kreativ zu sein, und es gibt einige davon, die kompakt und billig sind. Es gibt sogar ein paar ultrakompakte Modelle . Wenn Sie sehen möchten, was mit einer Kamera im Wert von 159 US-Dollar möglich ist, sehen Sie sich die Galerie von Wilson Tsoi an, die mit einer Canon Powershot A620 erstellt wurde . Diese Aufnahmen erfordern Kreativität. Die geringere Qualität bedeutet, dass ein Druck in Postergröße ziemlich weich und verrauscht aussieht, aber dies sind immer noch großartige Aufnahmen.
Diese Aufnahme ist einer meiner Bestseller. Es wurde mit einem 150-Dollar-Canon-Point-and-Shoot aufgenommen, das auf einem billigen Stativ montiert war. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es eine 30-Sekunden-Belichtung war und ich in JPG aufgenommen und nur sehr wenig nachbearbeitet habe. Damals wusste ich nicht, wie... Gute Ausrüstung kann helfen, einige Fehler in einer Aufnahme zu beseitigen, aber es hilft nicht bei einer schlechten Bildkomposition. Und mit mittelmäßiger Ausrüstung können durchaus fantastische Bilder entstehen.
Ich habe Objektiv und Stativ aufgerüstet, als ich anfing, mehr Nachtaufnahmen zu machen, aber ich habe den Körper nicht aufgerüstet, ich hatte nur einige Schärfeprobleme, die ich nicht bewältigen konnte.
Es hängt wirklich von der Aufnahme ab, die Sie machen möchten. Gut ausgeleuchtete statische Szenen sind eine Sache. Dynamische Szenen bei schwachem Licht sind eine andere. Sanfte, verträumte Porträts sind das eine. Scharfe Landschaften sind eine andere. Unterschiedliche Motive stellen unterschiedliche technische Anforderungen an die Fotoausrüstung.
Ansell Adams hat einige revolutionäre Fotos mit Ausrüstung gemacht, die wir als primitiv bezeichnen würden. Das Gleiche gilt für die Dunkelkammertechniken, die er zu einer Kunstform erhoben hat. Aber er versuchte nie, Szenen einzufangen, die weit über die Grenzen seiner Ausrüstung hinausgingen. Er kannte die Möglichkeiten der ihm zur Verfügung stehenden Technologie und arbeitete innerhalb dieser Grenzen, während er die Grenzen dieses Umschlags so weit wie möglich ausreizte.
Was macht einen Shot Pro Level aus, der verkauft werden kann? Nur eines: ein williger Käufer. Die meisten Käufer wünschen sich zwar technisch perfekte Bilder ohne Rauschen und scharfe Schärfe, aber das allein verkauft noch kein einziges Foto. Es muss ein Foto sein, das interessant genug ist, um jemanden dazu zu bringen, es zu kaufen. Wie lernst du, wie man sie herstellt? So wie es viele Fotografen in den letzten Jahrhunderten getan haben: Finden Sie eine Vision eines Bildes, das Sie innerhalb der technischen Grenzen der Ihnen zur Verfügung stehenden Hardware erstellen können, und arbeiten Sie dann weiter, bis Sie herausfinden, wie Sie dieses Bild realisieren können.
Viele Fotografen werden Ihnen sagen, dass die Ausrüstung nicht wirklich wichtig ist und dass es zwar schwieriger sein kann, mit einem P&S oder einem beschissenen Objektiv die gewünschte Aufnahme zu machen, es aber immer noch möglich ist.
Ich glaube, Sie missverstehen dieses Gefühl. Die Idee ist, dass ein guter Fotograf mit Einschränkungen arbeiten und trotzdem ein Bild entwickeln kann, das etwas aussagt oder einen visuellen Reiz hat. Aber um dorthin zu gelangen, müssen Sie wahrscheinlich einige Anpassungen an der Art von Bild vornehmen, die Sie erstellen möchten. Wenn Sie eine alte Brownie-Box-Kamera mit einem kleinen, festen, staubigen Objektiv haben, werden Sie einen Weg finden wollen, das zu sagen, was Sie sagen möchten, mit einem Foto, das aussieht, als käme es aus einem alten Brownie Boxkamera mit einem kleinen, festen, verstaubten Objektiv. Egal, was Sie tun, Sie werden auf keinen Fall ein Bild erhalten, das aussieht, als wäre es mit einer Canon 5D mit Ihrem Lieblingsobjektiv der L-Serie aufgenommen worden. Das sollte Sie nicht überraschen.
Stellen Sie sich vor, Sie bitten einen erfahrenen Schriftsteller, eine Geschichte zu erzählen, ohne den Buchstaben „n“ zu verwenden. N ist ein ziemlich gebräuchlicher Buchstabe, so dass die Einschränkung die Schwierigkeit erhöht. Trotzdem würde ein guter Autor über den Punkt nachdenken, den er in der Geschichte vermitteln möchte. Sie würden einige Anpassungen vornehmen, und die Geschichte, die Sie am Ende erhalten würden, wäre anders als die, die Sie ohne die Einschränkung erhalten würden, aber es wäre immer noch eine Geschichte, die den Punkt auf den Punkt bringt.
Der Autor könnte die Beschränkung sogar als kreatives Mittel nutzen, so wie Twitter-Nutzer kreative Wege finden, eine Idee in 140 Zeichen zu packen. Dasselbe gilt für die Fotografie – Sie arbeiten mit dem, was Sie haben, Sie versuchen, sich nicht von Ihren Einschränkungen davon abhalten zu lassen, Ihren Standpunkt zu vertreten, und Sie suchen nach Wegen, eine Verbindlichkeit in einen interessanten Blickwinkel zu verwandeln.
Jedes Mal, wenn ich eine Canon 70-200 f/4 oder eine 400 f/5.6 in die Hände bekommen habe, war der Sprung in der Qualität meiner Fotos atemberaubend
Sie sprechen hier von einer anderen Qualität. Die Bildqualität Ihrer Fotos wird sich mit besserer Ausrüstung verbessert haben, aber ein hervorragendes Objektiv wird Ihrer Komposition kein bisschen helfen.
Am wichtigsten ist, wenn solche Fotos existieren, wie lernt man, sie zu machen?
Hier ist mein Geheimnis. Es ist ganz einfach: Man sieht nur mit dem Herzen gut; das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar. -Der kleine Prinz
Es ist möglich, großartige Fotos mit beschissener Ausrüstung zu machen, aber:
Sie sind durch das, was Ihre Ausrüstung tun kann, begrenzt
Man muss wirklich sehr gut sein und wirklich wissen, was man tut, um gute Ergebnisse zu erzielen.
Sie können die " Pro Photograph Cheap Camera " von Digital Rev Series auf Youtube sehen - wirklich gute Fotografen können mit total beschissenen Kameras großartige Ergebnisse erzielen, aber es ist nicht einfach.
Meiner bescheidenen Meinung nach hilft eine bessere Ausrüstung enorm, auch ohne großartige fotografische Fähigkeiten. Ja, große Fähigkeiten werden die Bildqualität verbessern ... etwas, aber die meisten normalen Leute werden nicht einmal einen Unterschied bemerken. Mit modernen DLSRs im Automatikmodus kann jeder erstaunliche Bilder machen.
A. J. Henderson
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mattdm
Chinmay Kanchi
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Johanna C
Pavlo Dyban
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