Paze

Warum verwandeln sich atemberaubende Ansichten in "langweilige" Fotos und wie kann ich es besser machen?


Landschaft Zusammensetzung Fotografie-grundlagen Foto

Ich kaufte vor kurzem eine Canon 700D mit einem 18-135 IS Objektiv, um in die Fotografie zu kommen. Ich versuche mich zu verbessern, aber meine Fotos wirken "langweilig". Lassen Sie mich einige Beispiele nennen:

Bild1

Bild2

Bild3

Ich habe diese heute genommen. Die Landschaft sieht atemberaubend aus, wenn man sie von der Autobahn aus betrachtet, aber das kann ich in meinen Bildern nicht vermitteln. Irgendwelche Tipps für einen Anfänger? Alles, was Sie sehen, ist offensichtlich falsch in diesen Fotos?

Vreality
Ich mag das Boot irgendwie ... Ich denke, es hätte wirklich gut ausgesehen, wenn das Bild korrekt aufgenommen wurde (wie es das OP gewünscht hat).

Larry
Dein Szenario sieht fantastisch aus. Nur für meine Neugier, haben Sie das schon versucht: en.wikipedia.org/wiki/Miniature_faking ?

thomasrutter
Oberes Bild: Zu viel von unten abgeschnitten. Du hast das Boot in zwei Hälften geschnitten. Zweites und drittes Bild, ähnlich. Rahmung und Auswahl, was in Ihre Ernte aufgenommen werden soll, ist ein wichtiger Teil der Fotografie, der leicht übersehen wird von denen, die sich (ohne Wortspiel) auf ihre Ausrüstung konzentrieren.

Paze
Wow, ich hätte nie geglaubt, dass die Frage so viel Aufmerksamkeit bekommen würde. Vielen Dank für Ihre Antworten!

n611x007
Könntest du ein paar Worte darüber schreiben, was du an diesem Tag in der Aussicht als atemberaubend empfunden hast? So kann man seine Erfahrung mit den Fotos vergleichen.

Antworten


person27

Sie können Ihre Bilder digital verbessern, indem Sie die Helligkeit erhöhen und den Kontrast einstellen. Sie können auch Teile des Bildes ausschneiden, die nicht zur beeindruckenden Darstellung beitragen.

Nutzen Sie Winkel, um Attribute wie Größe und Entfernung zu vermitteln. Die Verwendung von Perspektive kann auch helfen, Ihre Bilder zu beleben. Ich denke, die Hauptsorge ist, dass die Berge flach aussehen. Um dies zu beheben, könnte die Wahl einer neuen Position (von der Autobahn runter) hilfreich sein. Wenn Sie die Berge über die Struktur ziehen können, würde es definitiv das flache Aussehen beheben.

Der bewölkte Hintergrund macht die Bilder stumpfer, also schlage ich vor, einfach einen anderen Tag Fotos zu machen. Warte, bis es sonnig ist, um ein Foto zu machen.

Ausdruck ist ein anderes Schlüsselkonzept in der Fotografie. Sie können Ihren Bildern Geschmack verleihen, indem Sie sie in ungewöhnlichen Situationen wie bei einem Sturm oder einem Sonnenuntergang einnehmen. Das Erfassen der Stimmung wird das Interesse steigern.

Deine Bilder sind schon großartig, also sei nicht zu hart für dich :)

n611x007
@Paze hast du eine aktualisierte Version deiner Fotos? Wenn ja, fügen Sie sie als Update im Vergleich hinzu?

KohGeek
Der "wolkige Hintergrund" ergänzt die Bilder. Ein langjähriger Mythos ist, dass Sie einen guten Tag brauchen, um Fotos zu machen. Nein, tust du nicht! In der Tat wird das Foto in einem großen Wolkentag besser sein.

roetnig
@ KohGeek Sicher, ich hasse einen langweiligen blauen Himmel so sehr wie langweiligen grauen Himmel. Wenn es jedoch teilweise getrübt ist, klicken Sie auf <.

Anonymous

Die Sonne war direkt hinter dir, so wie es auf den alten Kodak-Infoblättern stand, die in jeder Filmkiste zu finden waren. Am schlimmsten. Licht. Je. (Die meiste Zeit, zumindest.)

Die Kamera hat nur ein Auge. Um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, braucht es Schatten, um gegen das Licht zu spielen. Hier haben Sie sehr wenig Schatten, um dem, was Sie sehen, Form zu geben. Verschiebe das Licht jedoch ein wenig zur Seite und es gibt viele Elemente, besonders auf dem Schiff und den Containern, die Schatten werfen. Da du die Sonne nicht physisch bewegen kannst (und ich gehe davon aus, dass du nicht genug Blitzlicht hast und Licht die ganze Landschaft erhellt), bedeutet das, dass du dich selbst bewegen musst. Oder warten Sie auf eine Tageszeit, in der die Sonne in einem besseren Winkel steht, wenn Sie den besten (oder einzigen) Blickwinkel haben, den Sie haben können.

Die heutigen Kameras sind ziemlich gut darin, eine Menge Dinge richtig zu machen und den Prozess der Fotografie zu erleichtern. Aber es gibt zwei Dinge, die sie immer noch nicht tun können: Stellen Sie sicher, dass Sie vor interessanten Dingen stehen; und Schatten schaffen und formen, wo es keine gibt. Auf absehbare Zeit hat der Fotograf also noch zwei Jobs: schau dir die Sachen an; und schau auf das Licht.

Violet Giraffe
Apropos Augen, Stereofotografie ist heutzutage eine Sache. Es funktioniert nicht für die Szenerie und für Nahaufnahmen, aber es funktioniert immer noch.

Anonymous
Es war immer ein Ding, @VioletGiraffe. Ich hatte ein Kit, das zwei Minolta X700 von unten nach oben, ausgerichtet und synchronisiert in den schlechten alten Tagen, und es gibt Splitter Boxen für "Filtermontage" zur Verfügung, wenn es Ihnen nichts ausmacht, Auflösung / Bildgröße zu opfern; keine Notwendigkeit für eine spezielle Kamera oder zwei Kameras und ein Rigg. Erinnerst du dich an den ViewMaster? Leute machten Fotos für diese.

Anonymous
Mehr wie die Kraft der Erinnerung, @VioletGiraffe. Menschen sind keine Kameras; Wir haben eine viel größere psychologische / emotionale Komponente in unserer Vision, als wir erkennen. Das ist einer der Gründe, warum atemberaubende Ausblicke sich irgendwie in Bilder verwandeln. Es bedarf ein wenig bewusster Anstrengung, um sich selbst (absichtlich zwei Wörter) aus der visuellen Erfahrung zu entfernen. (Wir benutzten Tricks, wie einäugig zu schauen, Filter in kurzen Blitzen zu visualisieren, in der Hoffnung, sich selbst zu überraschen. Man konnte nicht viel durch die Filter außer der "fotografischen Wahrheit" sehen - bis dein Verstand übernahm.)

Violet Giraffe
@Phrasnel: Hm, du hast Recht! Ich erinnere mich, einen Artikel des berühmten sowjetischen Popularisators der Wissenschaft gelesen zu haben, Yakov Perelman, der "Die Kunst des Betrachtens von Fotos" genannt wurde (es scheint nicht so, als ob der Artikel jemals ins Englische übersetzt worden wäre). Perelman schlägt vor, dass, um eine realistische Wahrnehmung eines Fotos zu erreichen, man es genauso betrachten muss wie die Kamera: mit einem Auge und aus der Entfernung, die der Brennweite der Kamera entspricht. Da der Brennweitenabstand für die meisten Menschen zu klein, aber kurzsichtig ist, schlägt er vor, Linsen zu verwenden, um diese Distanz zu vergrößern, während der korrekte Blickwinkel beibehalten wird.

Anonymous
Sicher, @ BjarniJóhannsson. In einer Welt, in der es keinen Schatten gibt, hätten wir ein einfaches Malbuch über die Welt. Um nur ein wenig zu übertreiben, sehen diese Bilder aus, als ob Rembrandt sie skizziert hätte, aber Piet Mondrian hat das Bild gemalt. Die Formen sind da, aber sie sind eher zweidimensional. Manchmal ist das natürlich genau das, was Sie wollen, aber öfter möchten wir ein dreidimensionales Bild sehen, und das erfordert Schatten. Schatten geben uns Tiefe und Dimension; ohne sie haben wir nur ausgeschnittene Formen. Schatten ist der Unterschied zwischen einer Scheibe und einer Kugel.

Olin Lathrop

Ich denke, Stan hat es am besten in Bezug auf Komposition und Licht gesagt, aber ich werde versuchen, etwas genauer auf deine Bilder einzugehen.

Was versuchst du zu zeigen? Dies ist die wichtigste Frage, die Sie sich stellen sollten, bevor Sie auf den Auslöser klicken. Wenn du es nicht weißt oder es nicht ansprichst, wird das Publikum es auch nicht wissen und das Bild wird irgendwie "sinnlos" aussehen.

Ihr oberes Bild ist ein gutes Beispiel dafür. Ist der Punkt die grandiose Landschaft im Hintergrund, das Schiff im Vordergrund, die Wolken über der Landschaft, noch etwas? Beachten Sie, dass 2/3 des Rahmens den Wolken gewidmet waren, aber sie scheinen nicht das zu sein, was Sie zeigen möchten.

Wenn der Punkt das Schiff war, dann gib ihm mehr Aufmerksamkeit. Wenn der Punkt die grandiose Szenerie im Hintergrund war, dann ist das vordere Schiff eine ernsthafte Ablenkung und Quelle der Verwirrung. Die grandiose Szenerie ist eines der schwierigsten Dinge, die man festhalten kann, da Tiefe und Ausmaß und Überfülle in einem kleinen Rechteck, das vielleicht 30 ° deiner Sichtfläche einnimmt, wirklich schwer darzustellen sind. Ein Schiff oder ein anderes bekanntes Objekt im Vordergrund kann dem Rest ein Gefühl von Größe geben, aber Sie können es nicht zur Unordnung oder Ablenkung bringen. Ein Schiff in der Ecke eines Bildes könnte der Großartigkeit eines großen Fjords eine Perspektive geben. Das hätte einen höheren und weiter entfernten Aussichtspunkt erfordert, der Ihnen möglicherweise nicht zugänglich war. Manchmal kann es einfach nicht zufriedenstellend gemacht werden.

Nicht alle Dinge, die du siehst, können erfasst und in einem kleinen Rechteck dargestellt werden, um anderen die Gefühle zu geben, die du empfindest, wenn du das Original ansiehst. Manchmal ist gute Fotografie zu wissen, wann man weggeht. Aber in diesem digitalen Zeitalter der wiederaufladbaren Batterien und wiederbeschreibbaren Speicherkarten können Sie manchmal versuchen, zu sehen, wo die Grenzen liegen.

Hinzugefügt:

Um noch konkreter zu zeigen, worüber ich spreche, hier ist ein kleiner Auszug aus Ihrem Top-Bild, der sich von dem Ganzen ganz anders anfühlt:

Ich versuche dies als Beispiel für die Verwendung eines bekannten Objekts im Vordergrund zu zeigen, um im Hintergrund etwas Großes und Großartiges darzustellen. Ätherisch mag ich die Lichtmasten oder das Schiff nicht, also hätte ich nach einem anderen Aussichtspunkt Ausschau gehalten oder das Bild ganz ausgelassen. Dies veranschaulicht jedoch immer noch das Konzept. Wir haben eine intuitive Vorstellung von der Größe des Schiffes. Die Berge, die eindeutig in der Ferne liegen, aber immer noch über diesem bekannten Objekt auftauchen, schaffen ein Gefühl von Ausmaß, das ohne den Vordergrundbezug schwer zu erfassen ist.

Ich habe auch die Farbbalance angepasst, um die weißen Teile des Schiffes weiß zu machen. Beachten Sie, dass dies dazu führt, dass der Schnee auf dem Berg ein bisschen bläulich ist, was ein weiterer visueller Hinweis ist, den unsere Gehirne benutzen, um etwas so weit weg zu interpretieren.

Hinzugefügt 2:

Ich sehe, du hast mit Stan ein Gespräch über Schatten geführt. In dem Schnipsel deines Bildes, das ich oben gepostet habe, betrachte ich die Basis des Berges über und rechts vom mittleren Lichtmast auf dem Bild. Beachten Sie, wie der Berg Falten oder "Finger" hat, wenn er zur Küstenebene hin abflacht. Diese Formen sind kaum sichtbar, weil die Beleuchtung so gleichmäßig ist.

Wenn das Licht mehr seitlich am Berg entlang gelaufen wäre, würden die Falten und Grate dieser Finger stärker hervortreten und wahrscheinlich ein interessanteres Bild ergeben. Die Gipfel der Grate wären gut beleuchtet, und die Schluchten zwischen den Graten wären mehr beschattet. Dies würde unserem Gehirn mehr Anhaltspunkte für die Dekodierung des inhärent 2D-Bildes geben, um sich die ursprüngliche 3D-Szene vorzustellen. In vielen Fällen, und ich denke, das hier, würde für ein "besseres" Bild für was (ich denke) Sie versuchen zu zeigen.

Natürlich hatten Sie in diesem Fall keine Möglichkeit, das Licht zu kontrollieren. Wie ich schon sagte, manchmal muss man einfach weggehen.

Wenn Sie regelmäßig Zugang zu diesem Bereich haben, versuchen Sie, an verschiedenen Tagen, zu unterschiedlichen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Wetterbedingungen von demselben Aussichtspunkt aus das gleiche Bild zu machen. Der Punkt hier ist nicht zu versuchen, großartige Bilder zu machen, sondern eine Übung, die Ihnen ein Gefühl dafür gibt, wie variierende Beleuchtung ein Bild verändert und welche Beleuchtungsbedingungen Sie denken, dass das Bild besser aussieht.

Wayne
+1. Ich weiß nicht, wie oft ich versucht habe, zwei Dinge im selben Rahmen zu erreichen und endete mit etwas, das einfach nicht funktioniert. Es ist wie der Kerl mit einem Fuß auf dem Boot und einem Fuß auf dem Dock und das Boot zieht weg: Wenn Sie sich nicht auf die eine oder andere Wahl festlegen, landen Sie im Wasser. Manchmal kann man beides einzeln machen, aber irgendwie ist die Versuchung immer da, um es doppelt so gut zu machen, indem man doppelt so viel einbaut.

Wayne
Ich würde noch einmal +1 geben, wenn ich erwähnen könnte, dass der Schuss, den sie eigentlich wollten, einen Aussichtspunkt erfordert hätte, den sie nicht erreichen konnten. Das ist schmerzhaft, aber letztlich wird die Kunst durch die Opfer, die wir machen müssen, auf die nächste Stufe gehoben - unsere Lieblingsszene, die wir sozusagen aus dem Film herauslassen müssen.

Paze
Vielen Dank. Das ist eine sehr gute Antwort. Ich fühle mich schlecht, dass ich nicht mehr als eine beste Antwort wählen kann. Wie auch immer, ich kann nicht anders, als zu fühlen, dass meine Fotos '' niedrige Auflösung '' haben? Ich benutze ein 700D und ein 18-135mm IS-Objektiv.

Olin Lathrop
@Bjarni: Ich sehe die Auflösung in Ihren Bildern überhaupt nicht als Problem, es sei denn, Sie möchten sehr große Abzüge davon machen. Das Bild, das ich zeige, ist eine 1: 1 Ernte von Ihrem Original. Es sieht so aus, als ob die Details, die Sie auf Pixelebene haben, vernünftig sind und dass es genügend Pixel für normale Betrachtungsgrößen gibt. Das Problem ist die Zusammensetzung, nicht die Auflösung.

Jorge Córdoba

Es gab schon einige sehr gute Antworten, aber lassen Sie mich einige zusätzliche Hinweise aus der Sicht eines Anfängers geben.

Lerne den technischen Teil. Sie haben eine DSLR gekauft, also lernen Sie, sie richtig zu benutzen. Wenn du dir nur Sorgen um Komposition gemacht hättest und auf Auto schießt, dann hast du vielleicht auch eine Point & Shoot Kamera gekauft.

  • Lernen Sie, richtig zu belichten. Eine gute Belichtung ist leicht zu erreichen, sobald Sie wissen, wie es geht (relativ einfach, abhängig von der Situation) und es läuft im Grunde darauf hinaus, das Histogramm aufzurichten oder für die Lichter zu belichten. Vergessen Sie die automatischen Modi und lernen Sie, wie man vollständig manuell belichtet.
  • Lernen Sie, Ihre Fotos richtig zu entwickeln. Es gibt einige wirklich gute Video-Tutorials, um deine Fotos zu entwickeln. Wenn du richtig belichtet hast, sind die Chancen, dass das Foto nicht gut aussieht, wenn du es auf dem Display siehst (und das ist gut so, weil du sowieso nur um das Histogramm besorgt bist). Sie möchten in der Lage sein, das korrekt belichtete aber kontrastarme Foto in ein richtiges Endprodukt zu verwandeln, das besser dem entspricht, was Sie bei der Aufnahme des Fotos gesehen haben.
  • Lernen Sie die verschiedenen Ergebnisse kennen, die sich aus der Änderung der Blende im Vergleich zur Verschlusszeit und dem Blendenwert ergeben, und wie (bei einer guten Belichtung) der Effekt auf dem Foto verändert wird.

Dies ist der technische Teil. Es sollte nicht lange dauern, um die grundlegende Theorie zu lernen (ein paar Stunden im Internet sollte genug sein), dann gehen Sie aus und üben, bis Sie es richtig machen.

Sobald Sie gelernt haben, richtig zu belichten, werden Sie in der Lage sein, kontrastierende Bilder zu erhalten, die das Auge auffangen (in Bezug auf Farben und Kontrast), aber möglicherweise nicht das übertragen, was Sie wollten, oder nicht spiegeln, was Sie dabei gefühlt haben Moment.

Konzentrieren Sie sich auf die Komposition Licht ist wichtig und Sie müssen DEFINITEVELY verstehen, ABER Sie können großartige Bilder mit fast jedem Licht machen, solange die Komposition stimmt und Sie verstehen, was Sie mit der Kamera machen. Also, anstatt nur Bilder zu machen, versuchen Sie, sich auf das zu konzentrieren, was Sie übertragen wollen, und versuchen Sie, die verschiedenen Methoden dafür zu lernen. Will ich das Motiv vom Hintergrund isolieren? Wie werde ich den Vordergrund mit dem Hintergrund in Beziehung setzen? Sehe ich nach einem chillig weichen Ton oder einem sehr dynamischen Foto? Fangen Sie klein an, mit ein paar Elementen auf dem Foto und versuchen Sie, damit zu komponieren (und in diesem Sinne finde ich Landschaft mit Weitwinkelobjektiven, um wirklich schwierig zu sein, da Sie viele Elemente ausgleichen müssen). Erweitern Sie dann, um weitere Elemente in Ihre Komposition aufzunehmen.

Versuchen Sie, Ihre Fotos zu beschreiben Für mich geht es in der Fotografie darum , ein Gefühl im Betrachter (und in sich selbst) zu fühlen und zu erzeugen. Es muss kein intensives Gefühl sein, sondern nur das Bild an sich ist nichts. Ein sehr gut belichtetes Bild mit tollen Farben und Kontrasten wird nichts bedeuten, wenn es kein Gefühl überträgt. In diesem Sinne versuche ich im Auswahlprozess immer, das Foto so zu beschreiben, wie es mir gefällt oder was ich vermitteln möchte. Auch wenn es nicht der Ansicht ist, dass es dem Betrachter hilft, es vorher und nachher zu tun.

  • Es hilft mir, die Komposition zu fokussieren, um darüber nachzudenken, was ich übertragen möchte, bevor ich das Bild mache.
  • Es hilft mir später auszuwählen und zu verwerfen. Wenn ich das Foto nicht beschreiben kann, dann lohnt es sich wahrscheinlich nicht.

Lerne das Licht Lerne was du kannst über das Licht und die verschiedenen "Arten" des Lichts. Cenital vs Lateral vs Gegenlicht. Stark gegen weiche Lichter und wie die unterschiedliche Beleuchtung das Endergebnis beeinflusst. Ihre Augen sind in der Lage, eine unglaubliche Menge an Informationen zu erfassen, aber der Kamerasensor ist es nicht. Ein Frontallicht zum Beispiel wird dazu neigen, das Bild flach erscheinen zu lassen, was in den meisten Fällen nicht das ist, was Sie wollen. Das Licht zu verstehen ist meines Erachtens eines der komplexesten Themen, das auf lange Sicht wirklich wichtig und absolut notwendig ist, aber nicht das Wichtigste, um es zuerst zu lernen. Nicht, weil es nicht wichtig ist, aber wenn Sie genügend Aufnahmen machen, werden Sie jede Art von Licht erhalten, und Sie werden trotzdem davon lernen.


Henrik

Ich stimme den meisten Antworten hier zu. Zur gleichen Zeit ist Ihre Frage eine Variation des sehr häufigen «Wie kann ich dieses Bild Pop machen». Normalerweise bedeutet das: «Bitte erhöhen Sie den Kontrast». Hier ist ein kurzer Versuch zu erklären, was das bedeutet.

Bild nach etwas härteren Verarbeitung

Grobe Liste der Änderungen, die meisten davon gehen davon aus, dass Sie ein Tool wie Lightroom verwenden:

  1. Erhöhte Belichtung und Kontrast.
  2. Erhöhte Lebendigkeit.
  3. Leicht angeglichener Weißabgleich (etwas kühler).
  4. Es wurde ein gradueller Filter für den Himmel hinzugefügt (Hinzufügen von Klarheit, Sättigung und Zurückziehen von Lichtern).
  5. Eine Vignette hinzugefügt, um weitere Himmelsdetails wiederherzustellen.
  6. Es wurde eine Pinselanpassung mit etwas mehr Klarheit in die Berge eingefügt (um etwas von diesem Schleier zu entfernen).
Michael Nielsen
Es sieht seltsam aus.

Henrik
Einige Besonderheiten wären nett. Die Einstellungen sind absichtlich etwas übertrieben, um den Punkt zu verdeutlichen.

mattdm
Ich habe den Himmel in vielen Schattierungen gesehen, und das gehört nicht dazu.

John Cavan
Ich muss zugeben, der Blues ist viel zu stark und unnatürlich.

Tony
So seltsam es auch aussieht, es "knallt" mehr. Ich dachte, es wäre eine nette Demo, um zu zeigen, was getan werden könnte.

R Hall

Die meisten neuen Fotografen sind im selben Boot. Holen Sie sich die gute Kamera und erwarten, dass Sie die eigentliche Aufgabe der Fotografie tun. Als würde ich Jimmi Hendrix 'Gitarre kaufen und mich wundern, warum ich immer noch nicht spielen kann. Wir waren alle gleichzeitig dort.

Die Sprache der Fotografie wird hauptsächlich durch Komposition gesprochen. Ein gut geplanter Rahmen transportiert die Handlung zu Ihrer Szene. Studieren Sie das und verinnerlichen Sie es, so dass Ihre Kompositionen eine Selbstverständlichkeit sind, dann holen Sie sich ein paar Imaging-Experten und stehen Sie auf ihren Schultern, um Nachbearbeitung zu lernen.

Schließlich werden Ihre Bilder in der Lage sein, die Größe oder was auch immer Sie den Künstler über die Szene, die Sie ausgewählt haben, sagen möchten, zu übermitteln.

Das sagte Szenen wie diejenigen, die Sie gefangen genommen sind einige der am schwierigsten zu beschreiben. Weite Szenen, in denen das Auge etwas sieht und die Kamera ein anderes sieht, sollten sehr unterschiedlich gehandhabt werden. HDR wird helfen, in Photoshop CC oder Ihre Lieblings-HDR-Software verarbeitet können Sie näher an diesen kühlen Faktor bringen.

Adam Davis
Diese Antwort enthält keine umsetzbaren Vorschläge. "Plane deinen Rahmen" ist ein guter allgemeiner Rat, aber wie würdest du vorschlagen, dass er diese Szene neu arrangiert, um sie seinen Bedürfnissen anzupassen? Was sind die Schritte, um eine Komposition zu studieren und zu verinnerlichen? Allgemeine Plattitüden klingen warm und verschwommen, aber diese Antwort ist mehr Flaum als Fleisch ...

R Hall
Da ich nicht weiß, was außerhalb seines Rahmens liegt, wäre es für mich unmöglich, diese Art von Ratschlägen zu geben. Framing und kompositorische Regeln sind eine angemessene Antwort, denn wenn sie sie kennen und verstehen, können sie ihren Zuschauern eine klare Geschichte erzählen. Das ist der Schlüssel für großartige Fotografie. Vision und die Mittel, um es dem Betrachter zu vermitteln.

David Richerby
In welcher Weise würde HDR helfen? HDR ist eine Technik zum Verringern des Kontrasts übermäßig kontrastreicher Szenen, so dass sie in einem einzigen Bild dargestellt werden können, das sowohl die Hervorhebungs- als auch die Schattendetails beibehält. Das Motiv hat hier keinen hohen Kontrast und passt sehr einfach in den dynamischen Bereich, der in einer einzigen Aufnahme aufgenommen werden kann. Wie würde eine Reduzierung des Kontrasts ein besseres Bild erzeugen?

R Hall
HDR kann in Fällen helfen, in denen Sie mehr Bits pro Pixel benötigen, um den Kontrast und die Form in Tönen zu erhalten. Bei manchen Bildern, bei denen die Entfernung zwischen Kamera und Hintergrund groß ist, kann HDR diesen Kontrast wiederherstellen oder sogar verstärken. Szenen, die in den dynamischen Bereich einer Kamera passen, sind bei normalem Außenlicht selten. Die Tonkompression erfolgt normalerweise bei der Bildverarbeitung aus den Sensordaten. Ergebnisse sowohl näher als auch außerhalb der menschlichen Sicht zu bringen, ist sowohl für die Aufnahme einer Szene als auch für die Schaffung künstlerischer Ergebnisse wertvoll. Beispiele für Landschaftsarbeiten finden Sie hier: flickr.com/photos/jpn/7565698730

user1207217

Eine Antwort erwähnt, dass der bewölkte Hintergrund die Bilder stumpf macht.

Ich stimme nicht zu, ich denke, Wolken können einem ansonsten uninteressanten Aspekt eines Bildes viel Charakter verleihen. In diesem Fall "knallen" die Wolken nicht wirklich. Ein bisschen Verarbeitung mit einem rohen Prozessor könnte helfen, etwas in diesen Clouds herauszubringen. Insbesondere sehen sie aus, als wären sie ziemlich launisch und dunkel gewesen, und dieses Gefühl scheint durch die JPG-Verarbeitung der Kameras verloren gegangen zu sein.

Ich kann nicht viel für Ihre enggeschnittenen Bilder des Schiffes sagen, aber das erste Bild leidet unter zu viel Himmel und zu wenig Vordergrund. Dies ist ein Kompositionsproblem. Ich weiß nicht, was im Vordergrund war, aber wenn du das Bild mehr gerahmt hättest, so dass der obere Teil des Krans knapp über dem oberen Bildrand war, würde es 50% weniger Himmel geben (was kein sehr interessanter Aspekt ist) des Bildes zu rechtfertigen, 2/3 des Raumes zu haben, sogar mit den launischen Wolken).

Denken Sie daran, Sie könnten die gesamte Szene sehen, einschließlich Vordergrund, und das ist ein möglicher Aspekt des Bildes, der die gesamte Szene für Sie atemberaubend machte, aber das Bild nicht so sehr. Um etwas über ein Bild zu vermitteln, ist es wichtig, alle Aspekte der Szene in den Rahmen einzubeziehen, der den Blick auf das Bild freigibt.

Ich mache natürlich einige Annahmen über die Art der Szene.

Ilmari Karonen
Diese sehen für mich nicht wie dunkle Wolken aus - ich vermute, dass sie dünn und ziemlich hellweiß waren, bevor die automatische Belichtung der Kamera sie zu einem stumpfen Grau reduzierte. Aber ich stimme zu, dass eine Sache, die diese Bilder definitiv brauchen, eine liebevolle Pflege und Belichtung / Sättigung in einem RAW-Konverter ist.

Paddy

Die Verwendung einer DSLR ist kein magischer Schlüssel zum Erstellen schöner Fotos. Du könntest die beste Kamera der Welt benutzen, aber wenn du nicht über Komposition und Licht nachdenkst, wirst du (sehr hohe Qualität) bekommen, aber nicht sehr interessante Bilder.

Wenn Sie ein wenig darüber nachdenken, was Sie gestalten, können Sie tolle Aufnahmen mit einer Handykamera machen. Point ist ein großartiges Foto, das eher vom Fotografen als von der Kamera gestaltet wird.

Ich bin wirklich kein Experte, aber ich habe einen kurzen Fotografiekurs gemacht und es war sehr lehrreich. Es machte wirklich einen großen Unterschied für meine Aufnahmen. Ich würde so etwas empfehlen, aber die wichtigsten Dinge, die ich aus der Klasse herausholte, waren:

  1. Komposition - der Instinkt, den die meisten Menschen haben, besteht darin, das Motiv des Bildes in die Bildmitte zu stellen (denken Sie an Ihre Schulporträts usw.). Wenn Sie jedoch versuchen, ein Gitter über Ihr Bild in Terzen (oder Zehntel) unterteilt darzustellen und das Motiv aus der Mitte, in einem der Seiten Drittel oder einer Ecke (vorausgesetzt, Ihr Hintergrund ist interessant), dann plötzlich Ihre Bilder beginnen etwas interessanter aussehen. Wenn Sie eine Landschaftsaufnahme machen, versuchen Sie es in Drittel zu teilen - Ihre erste Aufnahme ist etwa 2/3 Himmel und 1/3 Schiff - der Himmel ist nicht besonders interessant, aber wenn Sie den Rahmen ein wenig bewegt haben Vielleicht fängt es an zu leben.

  2. Schatten . Graue flache Wolken sind alleine langweilig. Auf der anderen Seite können ein paar Wolken am Himmel, wenn die Sonne aufgeht, für sehr interessantes Licht und Schatten sorgen. Kurz und gut, dass Sie bei jedem Wetter und zu jeder Tageszeit keine interessante Aufnahme aus einer wunderschönen Landschaft bekommen. Wenn du wirklich auffällige Schüsse willst, musst du vielleicht früher aufstehen (oder später aufbleiben, aber ich bin eher ein Morgenmensch)!

  3. Die Schärfentiefe ist wichtig (vielleicht nicht so wichtig bei einer großen Landschaft wie dieser, aber immer noch). Erfahren Sie etwas über die Belichtung und was die Blende (Blende) an Ihrer Kamera ändern kann. Sobald Sie gelernt haben (oder experimentiert haben), nehmen Sie Ihre Kamera automatisch und auf Blendengröße und beginnen Sie, Ihrer Kamera zu sagen, was Sie nehmen möchten, anstatt es Ihnen zu sagen.

Und vor allem, sei nicht niedergeschlagen - es sieht so aus, als hättest du atemberaubende Landschaften in der Nähe. Durchhalte dich, lerne ein wenig und du hast ein großartiges Hobby gefunden.


mattdm

Ich denke, Sie müssen entscheiden, ob Sie ein großes Landschaftsfoto machen, das eine Schiffsinfrastruktur als Detail hat, oder wenn Sie ein Foto des Containerschiffs und des Krans mit Bergen als Hintergrund machen. Sie können beides, aber nicht effektiv auf demselben Foto machen .

Wenn das erste, würde ich eine breitere Sichtweise vorschlagen, die die Industrieszene in eine Ecke treibt; Es ist ein Detail, also zentriere es nicht. Der allgemeine Ratschlag zur Landschaftsfotografie gilt hier: Warten Sie auf gutes Licht (normalerweise morgens oder abends) und wenn möglich auf das richtige Wetter, wenn die Luft klar ist. Sie könnten einen Polarisationsfilter ausprobieren, obwohl das bei einem zu großen Sichtfeld eine merkwürdig ungleichmäßige Wirkung haben kann. Expose für den Himmel und Berge, und wie andere vorgeschlagen haben, könnten Sie für einen leichten HDR-Effekt gehen, um mehr Details zu erhalten (aber das ist leicht zu übertreiben).

Wenn Sie stattdessen die Versandaktivität zur Geschichte des Fotos machen wollen, das berühmte Zitat von Robert Capa Äpfel: "Wenn Ihre Bilder nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug." Selbst in Ihrem Beispiel, in dem Sie weiter herangezoomt haben, deutet die Perspektive darauf hin, dass Sie einen Blick weit weg von der Szene haben. Um es interessanter zu machen, kommen Sie so nah wie möglich. Lassen Sie den Turmkran und das Schiff fühlen, als ob es über Ihnen steht. Suchen Sie sich interessante Muster von Trägern und Trägern aus und machen Sie diese zu einem Teil Ihrer Komposition. Wenn sich Personen in der Szene befinden, kann dies sowohl eine Skala anzeigen als auch ein Gefühl für Aktivität hinzufügen. Und wenn man die Berge in den Hintergrund rücken kann, kommt eine andere Dimension hinzu - Kontraste sind immer interessant. (Und HDR könnte ein nützliches Werkzeug sein, um die Belichtung von Hintergrund und Vordergrund richtig einzustellen.)

Ich sagte, du kannst nicht beides gleichzeitig, aber du kannst Elemente kombinieren - vielleicht kannst du die Linien des Derricks zum Beispiel als Rahmen für einen der Gipfel machen -, aber selbst dann hilft es, zu entscheiden, was du willst im Mittelpunkt stehen.

Esa Paulasto
Über die Richtung des Lichts, wann immer Sie die Wahl haben, muss das Licht von der linken Seite kommen.

mattdm
@Esa Was ist der Grund dafür?

Esa Paulasto
Lass es uns eine Frage machen ...


Left4Cookies

Beleuchtung ist der Schlüssel. Wie bereits erwähnt, haben Sie Ihr Foto mit der Sonne mehr oder weniger direkt hinter sich genommen, und eine Sache, die Sie beim Fotografieren über die Sonne beachten müssen, ist, dass es Farben stumpft! Landschaftsfotos sind sehr abhängig von einer guten Beleuchtung: ohne sie werden die Farben langweilig und das Foto wird dieses "flache" Aussehen haben, wie Sie erwähnen, wegen der fehlenden Schatten, wenn die Sonne hinter Ihnen ist. Versuchen Sie es zu einer anderen Tageszeit. Der späte Nachmittag und der frühe Morgen werden normalerweise als gute Zeiten angesehen, um Naturfotos zu machen.

Esa Paulasto
Und wenn du es wählen kannst, lass das Licht von links kommen.

fkujod

Ein Bild sollte eine Geschichte sein, sogar Landschaften oder Stadtansichten. Wie große Fiktion schenkt es sein wahres Interesse und seine Macht, indem es ein wenig aussagt, aber vieles andeutet. Letztendlich ist es nur deshalb interessant, weil es als Auslöser oder Auslöser für subtile, beunruhigende, schöne, beängstigende, heitere, ernüchternde, erleuchtende etc. Handlungen innerhalb des Betrachters des Bildes selbst wirkt. Das macht ein Bild interessant. Suchen Sie nach der Erzählung in Ihrem Sucher und Sie erhalten ein großartiges Bild.

mattdm
Ich stimme dir zu, aber ... hast du einen konkreten Ratschlag, um aus diesen Fotos zu diesem erzählerischen Ideal zu kommen? Wie lernt man das, wenn es auch nach vielen Dreharbeiten nicht selbstverständlich ist?

Olin Lathrop
Äh, OK, aber was für eine Blende benutze ich dafür?

John Robertson

Nun, ich gebe zu, dass ich kein Künstler oder Fotograf bin. Jedoch:

In der Kunst geht es hauptsächlich um Sehen. Sie können einwenden, schließlich können die meisten Leute sehen.

Aber es ist anders, das Sehen selbst zu tun und das Sehen so gut zu verstehen, dass man weiß, wie man das Auge eines anderen Betrachters durch ein Bild führt, wie man sein Auge erfreut oder es überraschen kann.

Ich erinnere mich an meinen Vater (einen Kunstmeister), der mir von einem Kunstunterricht erzählte, den er nahm, als er eines Tages plötzlich verstand, was der Kunstprofessor zu vermitteln versuchte. Dieser Professor wollte ihnen beibringen, den Bildraum aufzuteilen. Der visuelle Begriff "klickte" und von da an ging es ihm in dieser Klasse gut, wo einige andere Schüler es nie taten. Er hatte gelernt, eine visuelle Sprache zu sprechen, die bis zu diesem Zeitpunkt für ihn unsichtbar war.

Die meisten visuellen Konzepte sind so.

Es ist eine Sache, im täglichen Sinn zu sehen. Du weißt, wenn deine Augen dir eine schöne Szene präsentieren. Es ist ein anderer, die Szene zu betrachten und sie in visuelle Komponenten zu diagnostizieren, die zusammenwirken und die Schönheit der Szene aufbauen.

Meiner Erfahrung nach sind neue visuelle Konzepte quasi "Pop" und plötzlich sichtbar, wo sie vorher unsichtbar waren.

Der Punkt ist, je mehr Sie sehen können, desto mehr können Sie erkennen, wenn das Bild in Ihrem Rahmen auf eine Weise zusammengefügt wird, die das Auge erfreut.

Die Komposition ist ein Beispiel für ein visuelles Konzept. Wenn Sie sich Raphaels Gemälde ansehen, können Sie sehen, dass er Ihre Augen gerne führt, so dass sie durch die Gemälde radeln. Seine Gemälde von Maria mit Jesus und Johannes dem Täufer als Kleinkinder haben sehr prominente Kompositionen und sind großartige Beispiele für das Konzept. Die Komposition wird auch in der Fotografie verwendet, da sie Teil der visuellen Sprache ist, die bei den Menschen mitschwingen kann, auch wenn sie den Grund dafür nicht beschreiben können.

Rhythmus ist nicht nur ein musikalisches Konzept, es gibt eine visuelle Vorstellung von Rhythmus, die eine große Rolle in vielen tollen Bildern spielt. Es ist auch Teil der visuellen Sprache, die das Auge benutzt und die benutzt werden kann, um den Betrachter zu bewegen. Die meisten Zuschauer sind zwar erfreut über das Ergebnis, können aber vielleicht nicht genau sagen, warum dieses Ergebnis sie außer einer Aussage, dass es hübsch ist, oder es ihnen gefiel, oder es war atemberaubend, vielleicht ein paar Dinge hier oder dort hinweisend, traf das haben sie wirklich gemocht.

Es geht darum zu lernen, zu sehen. Insofern Sie das tun können, können Sie Ihre Bilder im Laufe der Zeit dramatisch verbessern. Oder welches künstlerische Medium Sie auch wählen.

Ich biete das nicht als jemanden an, der behauptet, viel zu wissen. Ich bin wohler mit einem Bleistift als mit einer Kamera und ich bin kein Künstler. Aber ich kann erkennen, wenn ich ein visuelles Konzept erlernt habe und von diesem Punkt an sehe, dass es in den Werken vieler anderer, die fähiger sind als ich, verwendet wird. Und sobald ich es sehen kann, kann ich versuchen, es in meine eigenen Bilder zu integrieren. Aber bis ich es tue, ist das unmöglich.

John Robertson
Als Anmerkung: Bei der Komposition geht es um das großformatige Design des Bildes, sei es durch Linien, dunkle und Lichter, Farben, kontrastierende Texturen, was auch immer ... Und seine Bedeutung kann variieren. Die Komposition von Raphael konzentriert sich auf das Auge des Leiters um das Bild. Während die Komposition der japanischen Drucke einige der Impressionisten einbezieht, sind sie eher rhythmusartig im großen Stil, dh ein Mittel, den Bildraum aufzubrechen, der mit sich selbst in Resonanz ist.

Olin Lathrop
Es gab viele heikle Sachen, aber welche konkreten Dinge sollte das OP in den Beispielbildern anders gemacht haben? Er fragt, wie man bessere Bilder macht, und Ihre Antwort lautet im Grunde: "Machen Sie bessere Aufnahmen", ohne ihm zu sagen, wie man beim Fotografieren besser wird.

John Robertson
Nun, nichts, was ich sagte, sollte gefühlsduselig sein. Wenn der Autor nach musikalischen Kompositionen gefragt hätte und ich ihm vorgeschlagen hätte, über Akkordfolgen zu lernen, und er in Musik, die er mag, nach ihnen sucht, würde er es viel einfacher finden zu schreiben, besonders wenn er nach der üblichen tonischen, subdominanten, dominanten Progression sucht seine eigene Musik.

John Robertson
Ich gebe jedoch zu, dass ich ihm mit seinen aktuellen Fotos nicht geholfen habe. Aber meine Antwort soll einen Fisch-für-einen-Tag-gegen-Lernen-zu-Fisch-Ansatz darstellen. Wenn er lernt, visuelle Komponenten zu sehen, die für den Aufbau eines großartigen Bildes verwendet werden, wird er feststellen, dass seine Aufgabe nicht mehr von Dritten durchgeführt werden muss. Er wird es selbst im Rahmen seiner Kamera sehen. Oh, und sehr interessante Antwort auf meine Physik Soundboard Frage Olin Lathrop. Gut durchdacht.

J. K.

Amateur's Meinung hier. Ich denke, man muss mit diesen Bildern epische Elemente vermitteln, und Epicness wird durch ein Verhältnis von 2,35: 1 erreicht.Vergleichen Sie The Good The Bad und The Ugly mit einem TV Sitcom aus den 80er Jahren - der Sergio Leone Film ist im 2,35: 1 Seitenverhältnis (Breitbild, imitiert die Art und Weise, wie unsere Augen sehen), während TV Sitcoms fast quadratisch waren. Diese besonderen Bilder schreien nach einer Widescreen-Komposition. Der obere und untere Rand dieser Objekte in der Mitte sollte nicht den oberen und unteren Rand des Bildes erreichen. Es sollte 15-20% Platz oben und unten geben ....


Charles Heckel

Beachten Sie zunächst, wie viel besser die Nahaufnahme ist als die entfernte Aufnahme. Sie haben ein Thema - die Struktur und die Aktivität auf dem Schiff - die lebhaften Farben erzeugen einen Fokus, und der verschwommene graue Hintergrund (atmosphärische Diffusion) tritt zurück. Sie haben viele überflüssige und nicht zu interessante Details eliminiert. Jedoch ist in beiden der obere Teil der Struktur mit der Kammlinie ausgerichtet, was verwirrend ist, und in dieser Hinsicht ist der mittlere Schuss besser. Es hat eine klare Struktur, die in den Hintergrund eingetaucht ist und gut dokumentiert, auch wenn es nicht anregt.

Zweitens zeigen Sie eine Vielzahl von Vertikalen und Horizontalen, die eher eine statische als eine dynamische Komposition erzeugen. Diese Berge mögen schön sein, aber die Gratlinie ist flach und bla, und der Makrelenhimmel hat kein dominierendes Element, um das Auge anzuziehen. Sie hatten ein Gefühl von Drama, aber Sie hatten keinen Standpunkt, der Ihnen die Diagonalen und organischen Formen geben würde, die es ausdrücken würden. Die flache Beleuchtung eliminiert Schatten und Abstufungen der Tonalität, die Ihrer Szene Dimension und taktile Qualität verleihen könnten.

Drittens stellt das Platzieren von Objekten im Mittelpunkt des Suchers eine Erwartung formaler Symmetrie dar, die Sie konsistent ausführen müssen, um ein Bild mit Wirkung zu erhalten. Für Gefühl und ein Gefühl von Drama, werden Sie im Allgemeinen ausgewogene Asymmetrie bevorzugen. Es geht nicht unbedingt um den Goldenen Schnitt oder die Drittelregel, sondern um ein Gefühl der enthaltenen Bewegung, das du direkt erfahren musst, und hier ist das Zuschneidewerkzeug dein Freund. Deine Bilder oben enthalten Dutzende kleiner Briefmarkenabschnitte, die viel direkter und interessanter sind als der ganze Wachsball, und es ist eine nützliche Übung, sie zu finden.

Viertens ist ein Anfänger, der es einfach hält, nicht dumm. Wenn Ihr Motiv im Vordergrund ist, benötigen Sie eine Vielzahl von Geräten zur Unterordnung des Hintergrunds - ein Blickwinkel, der verwirrende Details, eine große Blende, die ihn unscharf macht, usw. eliminiert. Wenn es der Hintergrund selbst ist, wie in einer Landschaft, werden Sie es mit Vordergrundelementen für ein Gefühl der Tiefe überlagern wollen; Aber auch diese Vordergrundelemente müssen untergeordnet werden, indem Sie sie normalerweise an den Rändern Ihres Bildes platzieren oder im Schatten halten, so wie französische Landschaftsmaler ein Oculus nennen.

Fünftens, sei ein Egomane. Es geht darum, was Sie wollen, wenn nicht, wäre es sinnlos, es zu verfolgen. Was auch immer Sie im Sucher sehen, antworten Sie darauf: "Dieser Teil erregt mich, dieser Teil nicht." Was auch immer deine Antwort ist, handle darauf: Zoom hinein oder heraus, verändere deinen Standpunkt, warte auf eine Veränderung in der Szene oder im Licht, gib angewidert nach und suche nach etwas anderem, um zu schießen. Es ist aufregend, großartige Bilder zu sehen und herauszufinden, wie die Großen es gemacht haben. Aber wenn es um einen Finger auf den Auslöser geht, ist schließlich alles, was Sie wirklich brauchen, Nerven.


VenomRush

Eine Technik, die ich für meine Fotos verwende, ist wie folgt:

  1. Öffnen Sie RAW-Bild in Photoshop als ein intelligentes Objekt.
  2. Duplizieren Sie das Bild als ein RAW-Smart-Objekt.
  3. Öffnen Sie die RAW-Einstellungen für das Duplikat und stellen Sie es auf Graustufen ein.
  4. Ändern Sie den Füllmodus auf einen der folgenden Werte: Multiplizieren, Überlagern oder Weiches Licht. Spielen Sie mit den Füll- / Deckkraft-Prozentsätzen herum.

Als letztes setze ich normalerweise den Kontrast des ursprünglichen RAW-Bildes auf etwa -50 und die Schatten auf +20, bevor ich die obigen Schritte mache.

Endergebnis: Diese Technik wird verwendet, um einen visuell interessanten Kontrast zu erzeugen, den Sie nicht durch den Kontrast-Schieberegler erhalten.


Eine andere Sache, die ich gelegentlich mache, ist das Hinzufügen eines Ebenenfilters und am unteren Rand des Eigenschaftsfensters befinden sich die Boxen "Output Levels". Die linke Box mit dem Nullwert steuert die Menge an Schwarz im Bild, also experimentiere ich mit einer Änderung zwischen 5 und 20, um etwas von Schwarz zu entfernen.

Das ist einfach etwas, was ich in meinen Kunst- / Malklassen aufgegriffen habe. Mir wurde immer gesagt, ich solle nie schwarze Farbe benutzen und lieber mein eigenes Schwarz mischen, weil Schwarz im Allgemeinen ziemlich hart ist. Ich benutze diese Technik nur, wenn ich eine künstlerische Annäherung an meine Fotos anstrebe.

Dies ist ein gutes Beispiel für den Effekt, dass das Entfernen von etwas Schwarz gibt: http://500px.com/photo/48018852

VenomRush
@mattdm Ich habe meinen Beitrag aktualisiert.

Matt Thalman

Eine andere Sache, die man beachten sollte, ist, wenn man weit vom Motiv entfernt ist und Zoom verwendet, eine visuelle Kompression erzeugt, bei der alle Elemente in der Aufnahme zusammen gepackt sind, ohne eine Perspektive ihrer Trennung zu haben. Das kann visuell etwas überwältigend sein. In einigen Fällen kann dies der gewünschte Effekt sein.


Aquarius_Girl

Die Landschaft sieht atemberaubend aus, wenn man sie von der Autobahn aus betrachtet, aber das kann ich in meinen Bildern nicht vermitteln.

Das Problem ist, dass Sie bei der Aufnahme dieser Fotos IMO nicht wirklich darüber nachgedacht haben, was genau Sie in die Szene bringen wollen.

IMO müssen Sie dem Betrachter ein Objekt geben, auf das sie ihre Augen richten und es friedlich erkunden kann (nachdem sie die ganze Szene erforscht hat).

Auf dem ersten Foto:

  • Ich kann ein großes Boot sehen, aber ich kann seine Details nicht deutlich sehen, also schaue ich weiter auf dem Foto nach etwas, das mein Auge erfasst.
  • Ich sehe den Himmel (Top 3/4 Teil der Szene). Der Himmel enthält keine interessante Form von Wolken, weder einen Regenbogen noch eine dunkelblaue Farbe. usw. Mein Punkt ist, dass der Himmel in Ihrem Foto so aussieht, wie er von meinem Haus aus aussehen würde.
  • Dann schaue ich auf die Berge und finde, dass sie einige interessante vertikale Linien über ihnen haben (wahrscheinlich Schnee), aber der Berg ist teilweise vom Boot verdeckt, so dass ich das Boot wieder ansehe und jetzt merke ich, dass du den Boden abgeschnitten hast Teil des Bootes und die Gründe sind mir nicht ersichtlich!

Der Punkt hier ist, dass du auf deinem ersten Foto nichts gezeigt hast, woran sich meine Augen festsetzen könnten, und es weiter erforschen. Meine Augen wanderten immer wieder um die Szene herum, um etwas Wichtiges zu finden, auf dem sie sich ausruhen konnten, aber es scheiterte.

Zweites Foto:

Endlich bin ich froh, dass ein großes Objekt vor mir zu erkunden ist, und wenn ich es ansehe, werden meine Augen von den Bergen mit den senkrechten Linien dahinter abgelenkt! Ich bringe meine Aufmerksamkeit zurück auf den großen Teil des Bootes, aber die vertikalen Linien des Berges halten mich zurück! Meine Augen laufen weiter zwischen dem Berg und dem Boot und das belastet mich sehr!

Der Punkt hier ist, dass auf Ihrem zweiten Foto ein schönes großes Thema vor mir zu entdecken ist, aber gleichzeitig gibt es ein anderes Objekt, das meine Aufmerksamkeit ablenkt und somit meinen Augen nicht erlaubt, sich zu beruhigen.

Drittes Foto:

Ich kann die blauen Balken des Bootes sehen. Okay, ich bin nicht in der Lage zu bekommen, was sie für dich interessant gemacht hat (nichts für ungut). Ich kann keine wiederholten Kreise, Dreiecke, Rechtecke usw. sehen. Alles, was ich sehe, sind blaue Balken ohne besondere Designs und alles.

Für dein drittes Foto möchte ich vorschlagen, dass du nach geeigneten geometrischen Formen suchst, wenn es keine offensichtliche Schönheit gibt.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy


user253711

Drittelregel. Das erste, was mir auffiel, war, dass alle Bilder zentriert waren. Ich würde etwas in den Goldenen Schnitt einlesen . Es erklärt im Grunde, warum Dinge in der Natur als schön angesehen werden. Haben Sie auch HDR-Fotografie in Betracht gezogen? Im Grunde nehmen Sie 3 Fotos mit verschiedenen Belichtungseinstellungen (Sie sollten Ihre Kamera automatisch einstellen können). Stellen Sie sicher, dass Sie das RAW-Format für Ihre Bilder verwenden. Dann mischt man die Bilder in einem Programm wie Photomatix , Oloneo oder Photoshop (wenn man sich Photoshop leisten kann). Sie können alle möglichen coolen Dinge mit HDR-Software machen. Der hdrsoft-Link wird Ihnen einige Beispiele geben.

Ansonsten würde ich einfach nur herumspielen und viele Fotos mit verschiedenen Einstellungen und Kompositionen machen, bis du findest, was du magst. Als ich in der Immobilienfotografie anfing, würde ich hunderte von Fotos machen (hauptsächlich aus Angst, dass ich kein gutes Foto von der Menge bekommen würde). Jetzt kann ich normalerweise alles, was ich brauche, aus einem Raum in 10 Bildern oder weniger bekommen .

mattdm
Sehen Sie diesen Beitrag über die goldene Ration und die Drittelregel . Kurz gesagt, keiner von ihnen ist wirklich magisch, und die Vorstellung, dass die Mathematik mit der Wahrnehmung von Schönheit zusammenhängt, ist wirklich nicht durch Beweise belegt. Ich stimme zu, dass mehr Konzentration auf sorgfältige Komposition helfen könnte.

nomen

Ich habe schon lange keine Fotografie mehr gemacht. Aber es gibt eine einfache Regel, die alle deine Bilder zumindest konsequent in Ordnung bringt. Es wird die Drittelregel genannt: Unterteilen Sie den Rahmen grundsätzlich in 9 gleich große Boxen. Und stellen Sie sicher, dass der interessanteste Teil des Bildes auf einer der "Linien" landet. Oder vielleicht noch besser, eines der "Kreuze".

Alle Ihre Bilder "versagen" diesen Test. In der ersten ist der Kran zu weit in der Mitte und das Schiff ist zu niedrig. In der Sekunde ist die Bootskabine zu zentriert, ohne tatsächlich zentriert zu sein. Es ist das Gleiche mit dem dritten. (Das heißt, die letzten beiden sind auf dem richtigen Weg)

Nun, das sagte, die Regel ist keine Magie. Aber es funktioniert, hauptsächlich weil unsere Augen funktionieren. Wir werfen einen schnellen Blick auf die Mitte eines Bildes und beginnen dann, zu den "Ecken" dieses mittleren Quadrats herumzupfeilen. Wenn wir etwas Interessantes finden, schauen wir es uns an. Aber das Wichtigste ist, wir können nicht sagen, ob etwas interessant ist, bis wir uns auch andere Dinge angeschaut haben . Der schnelle Blick in die Mitte des Bildes wird uns nie etwas Interessantes bieten, es sei denn, es gibt etwas weniger Interessantes, das es in "Kontext" stellt. Wenn Sie einen Slogan wünschen, ist der erste Blick immer verschwendet. Sie möchten sicherstellen, dass der zweite Blick Aufmerksamkeit erregt, indem Sie Dinge platzieren, wo sie Aufmerksamkeit bekommen.


fennec

Ich werde eine Antwort auf eine gut beantwortete Frage hinzufügen, nicht weil die anderen falsch liegen, sondern weil ich einen Teil hervorheben möchte. Probiere dieses Experiment aus.

  • Besorgen Sie sich eine Papprolle von einer gebrauchten Rolle Toilettenpapier.
  • Finden Sie sich eine atemberaubende Aussicht, von der Spitze eines Berges oder so !!
  • Lege das Röhrchen auf ein Auge und schließe ein anderes.

Sie können eine Aussicht bekommen, die wirklich cool ist, aber die Chancen stehen gut, dass es nicht so dramatisch und atemberaubend ist wie die atemberaubende Aussicht, die Sie ohne es sehen würden.

Eine Kamera ist im Grunde ein sehendes Gerät am Ende einer Röhre . Einige Röhren (Linsen) sind länger und schmaler, während andere breiter sind. Wenn Sie wirklich einen Panoramablick wünschen, können Sie versuchen:

  • ein sehr weitwinkliges Objektiv
  • Zusammenfügen einzelner Bilder mit Software, um ein breiteres Panorama zu erstellen
    • Das iPhone hat diese Fähigkeit eingebaut
    • Hilfsmittel wie ein Stativ oder ein motorisiertes Rigg können dazu beitragen, dass die Fotos nicht zu wackelig werden
  • Vergrößern Sie das Foto, das Sie aufnehmen, so dass es groß und möglich ist, in Ihr Gesicht zu kommen.

Alternativ können Sie versuchen, einen kleinen Teil des Fotos zu finden, der von sich aus atemberaubend ist. Sie können sogar eine Pappröhre verwenden; Es kann Ihnen helfen, eine bestimmte Sache zu finden, die Sie fotografieren möchten, ohne Sie durch die Mechanik der eigentlichen Fotografie abzulenken, also zeigen Sie nicht nur, schießen und hoffen. (Wenn die Röhre zu lang ist, schneiden Sie sie.)


Rob

Es ist eine Frage, warum Sie das Thema als aufregend empfanden und was Sie für verloren halten, wenn Sie Ihre Ansicht vom Augapfel zum Foto umwandeln.

Wenn du die Szene mit der Hand auf ein Stück Papier zeichnest, wäre es sehr verbessert oder nur etwas, das für den Kühlschrank deiner Mutter geeignet wäre. Wenn es ersteres ist, dann haben Sie ein natürliches (oder erlerntes) Talent zum Zeichnen. Wenn es Letzteres ist, würdest du dich entweder mit dem zufrieden geben, was du hast (sei nicht so kritisch gegenüber deiner eigenen Arbeit) oder lernen, es besser zu machen.

Das ist eine wichtige Überlegung, denn wenn jedes dieser Fotos von "Vögeln im Hafen" handeln sollte, dann vermute ich, dass viele dieser Kommentare / Antworten nicht hilfreich waren.

Was hat dich überhaupt dazu gebracht zu fühlen: "Ich brauche ein Foto davon". Das ist es, was Sie erfassen wollen, es würde wenig Sinn machen, die Kamera in die entgegengesetzte Richtung zu richten.

Eine Gemeinsamkeit, die ich SCHÄTZEN kann, die mit diesen Fotos "falsch" ist, ist, dass jedes Mal, wenn Sie die Kamera ein wenig zu hoch und zu viel herangezoomt haben. Aber das ist nur eine Vermutung, mein "Ich weiß nicht, was du willst, warum hast du dieses Foto gemacht" gegenüber deinem "Das ist ein großartiger Moment / ein tolles Thema, ich muss es bewahren"; und jetzt bist du unglücklich mit dem, was du getan hast.

Ich bin nicht "unglücklich" oder besonders "gelangweilt" von Ihren Fotos, aber ich hätte sie auch anders gemacht (in der gleichen Gegend) oder in einem anderen Bereich gewesen.

Was wollten Sie vermitteln: Die Größe des Schiffes im Vergleich zu Ihnen verglichen mit der Bedeutungslosigkeit jedes einzelnen im Vergleich zum Berg. Das zweite und dritte Foto war ein Plädoyer, die Schöpfung des Menschen über die Einfachheit der Natur zu wählen - WENN es das war, wonach du gesucht hast, dann habe ich es ...

Was diese ganze Szene großartig gemacht hat und was entweder nicht richtig im Foto positioniert wurde oder (schlechter) teilweise abgeschnitten wurde.

Manchmal möchten Sie vielleicht, dass das Schiff im Fokus ist und die Berge ein wenig fokussiert sind, um die Distanz zu betonen, manchmal möchten Sie beide im Fokus haben.

Vielleicht möchten Sie, dass der Kran aufgestellt wird, so dass es aussieht, als ob das Schiff und die Berge in der Ferne geladen würden, die Berge nicht Teil des "Subjekts" des Bildes, aber dennoch vorhanden - in diesem Fall würden Sie brauchen um das Foto aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten (vielleicht sind dann die Berge aus dem Schuss, und da kommt jetzt eine andere Reihe von Überlegungen).

Sie würden wahrscheinlich davon profitieren, mehr Fotos derselben Szene aus verschiedenen Blickwinkeln mit unterschiedlichem Zoom aufzunehmen. Dann können Sie sicher sein, dass Sie nichts verpassen und später entscheiden, welche Fotos Sie am interessantesten finden.

Es ist wie die Reue des Käufers. Sie haben Ihre Aufnahmen gemacht und können das Ergebnis nicht zurückgeben.

Nimm mehr Fotos, entscheide später, was aufregend ist, nutze das erworbene Wissen, um selbst zu entscheiden, was sie für dich aufregend macht (und arbeite daran, weniger Fotos zu machen).

Es ist ein Lernprozess.

Ich bin einverstanden mit dem von Ihnen ausgewählten Thema, mein einziger Vorschlag (der nicht so allgemein ist wie der obige Ratschlag und nur für diese Fotos gilt) ist meine Vermutung: Zeigen Sie nach unten und verkleinern Sie ein wenig.

Wie für "spannender", für alle. Probieren Sie Skateboarding, Motocross, 'Topless Protest Day' aus - wenn Sie nur wollen, dann brauchen Sie ein Thema, das für ein größeres Publikum spannend ist (vielleicht sind Sie ein Teil dieses größeren Publikums und deshalb finden Sie Ihre eigenen Fotos langweilig).

Schießen weiter, manchmal entwickelt sich das Können mit Übung, manchmal gibt man auf (hast du jemals gezeichnet, tust du immer noch - war es / ist es gut).

Kunst ist teilweise für den Künstler und teilweise für diejenigen, die sie teilen. Sie sind nicht verpflichtet, die ganze Zeit an alle zu appellieren, auch Sie selbst.

Ich hoffe, das war hilfreich (Frage beantwortet und angelernt) und inspirierend.


user1660210

Dein Foto ist langweilig, weil ganze Landschaft und Licht langweilig sind. Das ist die Tatsache, und du kannst nicht viel dagegen tun.

Sie können drei Dinge tun: 1. Warten Sie auf besseres Licht, Landschaft usw. 2. Versuchen Sie, einen besseren Rahmen zu finden, aber selbst ein großartiger Rahmen mit schlechtem Licht wird nicht viel bewirken. 3. Einige Post-Produktion - das ist ein Muss, auch für großartige Fotos. Das habe ich in einer Minute mit deinem Foto gemacht. Für mich ist viel besser: DBildbeschreibung hier eingeben

For any question please email answer.adv@gmail.com