Was sind deine einfachsten Tipps für Anfänger in der Fotografie?

Im Laufe der Zeit habe ich herausgefunden, dass es eine Handvoll wirklich einfacher Dinge gibt, die jeder tun kann, um bessere Bilder zu machen.

Was sind deine Favoriten?

  • Verstehe die Grundlagen von Blende, Verschlusszeit und ISO.

  • Nehmen Sie Ihre Kamera überall hin mit, auch wenn Sie sie nicht verwenden möchten.

  • Mach viele Fotos. Wenn Sie ein interessantes Motiv oder Bild finden, machen Sie viele Bilder mit unterschiedlichen Winkeln, Höhen, Bildausschnitten, Arbeitsabständen, Blenden, Brennweiten usw.

  • Denken Sie bei der Überprüfung Ihrer eigenen Bilder darüber nach, was Ihnen bei jedem gefällt und was nicht. Was könnte getan werden, um es zu verbessern (nicht nur in der Nachbearbeitung, sondern während der Aufnahme oder sogar Dinge wie wenn dieser Baum nicht da wäre, die Wolken besser wären, ein bestimmter Gesichtsausdruck usw.).

  • Schauen Sie sich auch Fotos und Fotos an, die Ihnen gefallen, und versuchen Sie zu verstehen, warum Ihnen die Arbeit gefällt und wie Sie das tun.

  • Senden Sie Ihre guten an Kritikforen und Websites.

  • Kritisieren Sie die Fotos anderer Leute, es wird Ihnen helfen, bessere Bilder zu sehen und zu machen.

  • Nehmen Sie an Fotowettbewerben teil. Wenn Sie sich eine Woche lang über ein gutes Konzept für ein Thema gequält haben, können Sie sich ansehen, was andere Leute gemacht haben. Die Mühen Ihres eigenen kreativen Prozesses, kombiniert mit großartigen Ideen, die andere umgesetzt haben, werden Ihnen neue Einblicke geben.

  • Vergiss die Ausrüstung.

  • Beschränken Sie sich für einen Tag auf eine Brennweite.

  • Beschränken Sie sich auf eine bestimmte Anzahl von Bildern (sobald Sie begonnen haben, ein fotografisches Auge durch das Aufnehmen und Betrachten vieler Bilder zu entwickeln), wird es Sie lehren, beim Erstellen eines Fotos sorgfältig und überlegt vorzugehen.

  • Habe Spaß.

  • "Überprüfen Sie Ihre Kanten" - denken Sie an alles, was sich innerhalb des Rahmens befindet, und stellen Sie sicher, dass Sie es dort haben möchten. ("Überprüfen Sie Ihre Ränder" bedeutet, um die Ränder des Rahmens herum zu schauen - häufig sind Dinge, die sich über den Rand des Rahmens erstrecken, gute Kandidaten, um entweder weiter hineinzukommen (z. B. Kopfspitzen oder manchmal Füße) oder auszuschließen (zufällige Objekte). , ein Übergang, der nicht vorhanden sein muss usw.)).

Sollte ein Community-Wiki werden
Dies ist eine rhetorische Frage, die nur verwendet wird, um eine Diskussion zu beginnen, aber dies ist kein Diskussionsforum, und Diskussionslisten sind nicht wirklich das, was wir wollen .
Dies ist eine gute Frage (vorausgesetzt, es handelt sich um ein Community-Wiki) und hat bereits eine Reihe hervorragender Antworten geliefert, sodass sie definitiv nicht geschlossen werden sollte.
@Roger Pate - der zweite Link, den Sie haben, besagt, dass eine Schlüsselfrage lautet: "Kann ein durchschnittlicher Benutzer etwas aus dieser Frage lernen?" und für diese Frage ist die Antwort definitiv Ja.
Es ist mir egal, ob dies kein Diskussionsforum ist. Das ist bisher der beste Beitrag, den ich hier bisher gesehen habe.
Der Zweck von Stackexchange im Allgemeinen besteht darin, so viel wie möglich eine Antwort auf eine Frage zu geben, die in Suchmaschinen wie Google gesucht wird. Diese Website ist nicht ausschließlich auf eine bestimmte Website beschränkt, diese ist an anderer Stelle im Internet sichtbar. Wenn Sie also "Was sind Ihre einfachsten Anfängertipps?" Bei Google wird diese Frage eines der Ergebnisse sein, was den Suchenden verwirrt. Der Titel sollte auf fotografiespezifisch geändert werden, damit er nicht mit anderen Themen durcheinander kommt, die in den Suchmaschinen gesucht werden.

Antworten (42)

Ändern Sie Ihre Perspektive

Für Anfänger geht es viel mehr um Technik als um Ausrüstung. Versuchen Sie, das Foto aus einem nicht standardmäßigen Winkel aufzunehmen. Das heißt, stehen Sie nicht einfach da und machen Sie das Bild aus Augenhöhe. Das ist sowieso die Ansicht, die jeder hat. Es ist nicht so interessant. Hocken Sie sich hin, stellen Sie sich auf etwas, neigen Sie die Kamera. Alles, um Ihr Foto aus einer Perspektive aufzunehmen, die sich von der unterscheidet, die die Leute jeden Tag sehen.

Sehr schön - das muss ich öfter machen!
+1 Dies ist eindeutig der beste Anfängertipp, da er sofort angewendet werden kann. Es ist nicht nötig, es zu kaufen oder zu studieren, es ist auch sehr einfach. :)

Wenn es sich lohnt, etwas zu fotografieren, lohnt es sich, es zweimal zu fotografieren . (wenigstens)

Schauen Sie sich jedes Bild, das Sie machen, hinterher an und nehmen Sie ein deutlich anderes Bild auf - ob ein anderer Winkel, ein anderer Bildausschnitt, ein anderer Fokus, probieren Sie einfach bewusst etwas anderes aus. Wiederholen Sie so oft Sie möchten.

Grundsätzlich ist es wichtig, zu experimentieren und zu sehen, wie sich verschiedene Ideen auf das aufgenommene Bild auswirken.

Auf der anderen Seite ist es gut, sich die zwei (oder mehr) Fotos ansehen zu können und dasjenige auszuwählen, das Sie den Leuten zeigen möchten. Nichts ist schlimmer, als sich über 100 Urlaubsfotos anzusehen.
Ach auf jeden Fall! Nur weil Sie eine Speicherkarte gefüllt haben, heißt das nicht, dass Sie alle verwenden müssen! Holen Sie sich eine gute Fotoverwaltungssoftware (Lightroom usw.) und wählen Sie nur Ihre Favoriten zum Exportieren in eine Galerie/Diashow/was auch immer aus.
Ein toller Tipp, den ich einmal gehört habe, war, 24 Aufnahmen (eine 35-mm-Filmrolle) eines einzelnen Motivs als Lernerfahrung zu machen. Jede Aufnahme sollte deutlich anders sein, und am Ende sollten Sie in der Lage sein, 2-3 auszuwählen, die wirklich Ihre Vorstellungen von dem Motiv vermitteln.

Bleiben Sie aktiv, machen Sie mehr Fotos.

Sobald Sie sie genommen haben, überprüfen Sie sie und denken Sie darüber nach, was Ihnen an ihnen gefällt/nicht gefällt.

Geben Sie sich auch ein Projekt , an dem Sie arbeiten können. Es muss nicht unbedingt etwas Großes sein, aber ein Ziel zu haben wird dich motivieren, dich weiter zu verbessern.

Wo immer Sie hingehen, nehmen Sie Ihre Kamera mit!

Und dann denken Sie daran, Fotos damit zu machen!
@snostorm: Guter Punkt! LOL :D

Drittelregel - http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds .

Stellen Sie Ihre Fotos so zusammen, dass sich das Hauptmotiv auf einem der Schnittpunkte befindet. Zentrieren Sie Ihre Motive nicht (bis Sie herausgefunden haben, wann Sie gegen die Regel verstoßen).

Sehr wahr, wenn man weiß, wann man es brechen muss. Es ist wichtig, sich wirklich anzustrengen, Drittel als Tipp und nicht als Regel zu betrachten. Ich sehe so viele Menschen, die in die Falle tappen, nur auf diese Weise zu fotografieren und ihre Kreativität einzuschränken. Es gibt viele fantastische Gründe, diese "Regel" zu ignorieren, und das Herausfinden dieser Ausnahmen ist Teil des Spaßes. :)

Ihre ersten 10.000 Fotos sind Ihre schlechtesten. – Henri Cartier-Bresson

Dies wurde (wahrscheinlich) über Film gesagt. Bei Digitalkameras und insbesondere bei einer Kamera, die so viele Bilder pro Sekunde aufnehmen kann, bedeutet dies wahrscheinlich eher „Ihre ersten 100.000 Fotos sind Ihre schlechtesten“. Ich habe 40.000 in vier Jahren gedreht, also schätze ich, dass ich ungefähr 40 % des Weges durch die Mittelmäßigkeitsphase geschafft habe.
Ich werde an die 10.000-Stunden-Regel erinnert ... Siehe en.wikipedia.org/wiki/Outliers_(book)

Entspannen!

Und lesen Sie nicht zu viel im Internet. Sie werden eine Million Gründe lesen, warum Ihre Ausrüstung unzureichend ist und wie Sie Y kaufen müssen, um X zu tun, was Sie sich nicht leisten können, und wie die Kamera, die Sie haben, kleinere schreckliche Mängel A, B und C hat.

Alle Kameras haben Mängel. Mit der Kamera, die Sie haben, können Sie großartige Fotos machen, egal was es ist.

Lassen Sie sich auch nicht von „mehr Megapixel = besser“ täuschen.
Ja. Höhere Megapixel sind nur dann erforderlich, wenn Sie ziemlich große Fotos in Reklametafelgröße ausdrucken möchten. Für die einfache Anzeige auf dem Computerbildschirm und das Teilen in sozialen Netzwerken (oder sogar das Ausdrucken eines Bildes im A4-Format) benötigen Sie lediglich ein Maz von 5 MP

LICHT - Erfahren Sie, wie es sich auf die von Ihnen aufgenommenen Fotos auswirkt. Egal welche Kamera und was dein Skill-Hebel ist, das Licht ist der wichtigste Faktor.

Wenn Sie zum Beispiel Landschaften machen, stehen Sie früh morgens auf, wenn die Sonne sehr niedrig steht, und ich garantiere Ihnen, dass die Fotos viel besser aussehen, als wenn Sie sie mitten am Tag aufnehmen würden.

Das Licht vor Sonnenuntergang verleiht Ihren Fotos ein warmes Gefühl - schön für Porträts.

Im Allgemeinen fotografieren Sie, wenn die Sonne tief steht – das verleiht Ihren Fotos ein viel besseres 3D-Aussehen.

Experimentieren Sie zum Beispiel gegen die Sonne, wenn einige Objekte zu dunkel sind, verwenden Sie eine Art Reflektor oder füllen Sie den Blitz auf.

Irren Sie auf der Seite des Zoomens weniger - ich kann nicht zählen, wie oft ich ein Album aussortiert habe und wünschte, ich hätte ein bisschen mehr Bild rund um das Thema. Sie können danach immer noch zuschneiden, und es kommt ziemlich selten vor, dass jedes einzelne Pixel im endgültigen Bild benötigt wird.

Haben Sie keine Angst, die ISO zu erhöhen, anstatt einen Moment durch unerwünschte Unschärfe zu verlieren.

Machen Sie etwas mit Ihren Fotos - lassen Sie sie nicht auf Ihrer Festplatte liegen, weil Sie nicht die Zeit finden, die ganze Bearbeitung vorzunehmen, die Sie brauchen, wählen Sie zumindest eine Handvoll aus, um sie Leuten zu zeigen, die sie gerne sehen würden!

In Bezug auf das Zoomen fotografiere ich den Ausschnitt, den ich für richtig halte, gehe dann einen Schritt zurück und mache einen anderen.
Noch besser: Bewegen Sie sich. Zu oft habe ich festgestellt, dass ich zoome, wenn es einfacher wäre, die Position zu verschieben.

Schalten Sie pro Monat (oder Woche oder beliebigem Intervall) eine automatische Einstellung Ihrer Kamera auf manuell um.

Auf diese Weise können Sie leichter herausfinden, wie sich diese eine Einstellung auf Ihre Fotos auswirkt.

Ich denke, das ist ein viel besserer Vorschlag, als einen Monat lang manuell zu fotografieren. So kam ich mit meiner Kamera zurecht.
Den meisten Kameras, die ein Anfänger wahrscheinlich haben wird, fehlen die meisten manuellen Bedienelemente.
@snostorm Dies mag wahr sein, wenn sie mit einem alten p & s beginnen, aber nicht anders. Das einzige Merkmal, das bei den heutigen P&S-Kameras aus der Mode gekommen zu sein scheint, sind optische Sucher. Mit der Canon Powershot S90, die ich vor ein paar Monaten gekauft habe, kann ich fast so viel manuell steuern wie mit meiner alten Nikon D70s.

Das wichtigste Werkzeug zur Verbesserung der Bildkomposition sind Ihre Beine!

Legs entfernt störende Elemente aus dem Foto. Sie werden ein Vordergrundinteresse hinzufügen. Sie bieten einen Rahmen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptobjekt zu lenken.

Scheuen Sie sich nicht, sich dem Objekt zu nähern. Scheuen Sie sich nicht, einen sehr niedrigen oder hohen Standpunkt einzunehmen.

Ein kleiner Perspektivwechsel kann das Bild verändern oder zerstören.

Hier sind einige der Dinge, die ich im Laufe des Jahres gelernt habe, in dem ich Fotografie gemacht habe:

  • Machen Sie Bilder, immer, ständig, von der gleichen Sache, von verschiedenen Dingen
  • Die Beleuchtung ist der BESTE Freund des Fotografen ... verwenden Sie sie, lernen Sie ihre Stimmungen kennen
  • Komposition ist der Schlüssel, komponieren Sie in Ihrem Geist und Auge, bevor Sie in der Linse komponieren
    • Verwenden Sie allgemeine Richtlinien wie:
      • Drittelregel
      • Goldener Schnitt
  • Nehmen Sie sich Zeit und warten Sie auf den Moment
  • Fotografieren Sie immer in RAW!!! :D
  • Seien Sie Ihr eigener Kritiker und unterwerfen Sie Ihre Arbeit der kritischen Überprüfung durch andere
    • Freunde und Familie werden Ihre Arbeit immer lieben und sind daher selten Kritiker
  • Finden Sie einen Weg, sich selbst herauszufordern, und setzen Sie sich ein Ziel, von dem Sie wissen, dass es höher ist als Ihre derzeitigen Fähigkeiten
  • Lassen Sie nicht zu, dass ein technisches Verständnis von Verschluss, Blende und Empfindlichkeit der Kunst und dem Instinkt im Wege steht (diesen Fehler mache ich ständig.)
Der kritische Review-Teil ist eigentlich ziemlich wichtig, um gut zu werden ... Ich bin mir nicht sicher, ob es als Anfängertipp gilt oder nicht, aber ich nehme an, es könnte es auch sein ... Hier gibt es eine interessante Sichtweise auf das Ganze: groupf56.com/ nwrg.htm -- und sicherlich könnte ein Rezept für "nicht aufhören" nützlich sein, um einen Anfänger dazu zu bringen, darüber hinauszukommen.

Mach erstmal ein Foto!

Dann atmen Sie durch, komponieren Sie das Bild richtig, überprüfen Sie die Kameraeinstellungen und beginnen Sie mit dem Fotografieren "in echt".

Zu oft wird ein Bild nicht aufgenommen, weil der goldene Moment verloren geht, während sich der Fotograf auf die Aufnahme eines Fotos vorbereitet.

+1 Ich konzentriere mich zuerst auf die Einstellungen :( Toller Tipp! Von jetzt an werden die Schritte wie von Ihnen erwähnt geändert.

Erfahren Sie, wie Sie Ihre Fotos nachbearbeiten. Sie brauchen kein Photoshop oder ähnliches teures; Selbst in kostenlosen Tools wie GIMP und Paint.net wurden großartige Dinge getan. Nur grundlegende Bearbeitungen wie Zuschneiden, Helligkeits-/Kontrastanpassung und Farbanpassung verbessern viele Fotos erheblich.

... und dann gehen Sie zurück und finden Sie heraus, wie Sie den gleichen Effekt in der Kamera erzielt hätten! Ich habe kürzlich die manuelle Belichtungskorrektur entdeckt und den Umfang der erforderlichen Nachbearbeitung erheblich reduziert.
@davidSchmitt Gut gesagt, +1!

SCHALTEN SIE IHREN BLITZ AUS. Und stellen Sie dann Ihren ISO-Wert auf die niedrigste Einstellung ein, die möglich ist, ohne dass das Foto verschwommen wird (aber haben Sie keine Angst davor, einen hohen ISO-Wert zu verwenden – ich hätte lieber eine „verrauschte“ Aufnahme ohne Blitz als eine ausgeblasene mit Blitz )

Nichts ruiniert eine Aufnahme mehr als ein schlecht eingesetzter/platzierter Blitz (was in 99 % der Fälle der Fall ist).

:) DSLR-Blitz, das universelle Zeichen von jemandem, der Tausende von Dollar für ein Werkzeug bezahlt hat, das er nicht zu benutzen weiß.
Oder nehmen Sie einfach Ihren Blitz von der Kamera. Es ist der "on-axis"-Blitz, der für uns so schrecklich aussieht. Wir sind es nicht gewohnt, dass unsere Stirn die Lichtquelle in einer Szene ist. :)

Lesen Sie das Handbuch

Das Handbuch erklärt Ihnen in der Regel, wie Sie die verschiedenen Funktionen verwenden, aber nicht, warum Sie sie verwenden möchten. Sicher, es ist etwas, was Sie tun sollten, aber ich bin mir nicht sicher, wie viel Hilfe es für jemanden wäre, der die Grundlagen nicht kennt.
Manchmal passiert es, dass Sie einige der Funktionalisten übersehen, die Ihre Kamera bietet. Es ist besser, lange im Voraus zu wissen, was ein Knopf tut, bevor man merkt, dass er die ganze Zeit da war

Lesen Sie das Buch Exposure verstehen.

Nehmen Sie Ihre Kamera überall hin mit, auch wenn Sie sie nicht verwenden möchten.

Mach viele Fotos. Wenn Sie ein interessantes Motiv oder Bild finden, machen Sie viele Bilder mit unterschiedlichen Winkeln, Höhen, Bildausschnitten, Arbeitsabständen, Blenden, Brennweiten usw.

Denken Sie bei der Überprüfung Ihrer eigenen Bilder darüber nach, was Ihnen bei jedem gefällt und was nicht. Was könnte getan werden, um es zu verbessern (nicht nur in der Nachbearbeitung, sondern während der Aufnahme oder sogar Dinge wie wenn dieser Baum nicht da wäre, die Wolken besser wären, ein bestimmter Gesichtsausdruck usw.).

Schauen Sie sich auch Fotos und Fotos an, die Ihnen gefallen, und versuchen Sie zu verstehen, warum Ihnen die Arbeit gefällt und wie Sie das tun.

Senden Sie Ihre guten an Kritikforen und Websites.

Kritisieren Sie die Fotos anderer Leute, es wird Ihnen helfen, bessere Bilder zu sehen und zu machen.

Nehmen Sie an Fotowettbewerben teil. Wenn Sie sich eine Woche lang über ein gutes Konzept für ein Thema gequält haben, können Sie sich ansehen, was andere Leute gemacht haben. Die Mühen Ihres eigenen kreativen Prozesses, kombiniert mit großartigen Ideen, die andere umgesetzt haben, werden Ihnen neue Einblicke geben.

Vergiss die Ausrüstung.

Beschränken Sie sich für einen Tag auf eine Brennweite.

Beschränken Sie sich auf eine bestimmte Anzahl von Bildern (sobald Sie begonnen haben, ein fotografisches Auge durch das Aufnehmen und Betrachten vieler Bilder zu entwickeln), wird es Sie lehren, beim Erstellen eines Fotos sorgfältig und überlegt vorzugehen.

Habe Spaß.

Sie sollten dies wahrscheinlich in mehrere separate Antworten aufteilen

Tiere, Menschen und sich bewegende Dinge brauchen vor sich Platz zum Hinsehen/Bewegen.

Jemand hat mir das nach ungefähr einem Jahr Fotografie gesagt und es war ein echter Moment, in dem ich mich mit der Hand berührte.

Wenn Sie ein Tier von der Seite fotografieren, ist es verlockend, den Rahmen hauptsächlich mit dem Tier zu füllen, da es das Motiv ist. Das Foto funktioniert jedoch besser, wenn Sie das Tier nicht in der Mitte haben, um Platz vor dem Tier zu lassen. Wenn Sie dies nicht tun, fühlt es sich an, als würden sie gegen den Rand des Fotos schlagen.

Dies gilt auch für alles, was schaut oder sich bewegt. Ein subtileres Beispiel wäre ein geparktes Fahrzeug. Menschen betrachten Autogrills als Gesichter und brauchen daher Platz, um hineinzuschauen.

Hier ist ein klassisches Beispiel dafür, was man nicht direkt aus meinem Flickr heraus tun sollte.

Wäre ein schönes Bild gewesen, wenn das Reptil in der entgegengesetzten Position gewesen wäre, dh nach unten geschaut hätte. Schönes Beispiel dafür, was man nicht tun sollte: P

Nehmen Sie Ihre Kamera überall hin mit. Sie sollten immer auf der Suche nach etwas zum Schießen sein. Je mehr Sie hinschauen, desto besser kann Ihr Auge Dinge erkennen, die es wert sind, fotografiert zu werden, und desto besser werden Ihre Aufnahmen.

Wenn Sie Ihre Fotos hochladen, machen Sie nicht alle 400 öffentlich. Wählen Sie einfach diejenigen aus, die sich von anderen abheben, und machen Sie diese öffentlich.

Ich habe das auf die harte Tour gelernt.

+1 Das sage ich allen, mit denen ich meine Bilder auf G+ teile.

Ich denke, die wichtigste Regel lautet: „Verletzen Sie eine Regel, wenn die fotografische Situation oder Ihr beabsichtigter Effekt eine Verletzung der Regel erfordert“.

Eine wirklich nützliche Übung ist es, sich eine Regel (besser: Richtlinie) zu nehmen und sich eine halbe Stunde Zeit zu nehmen, um 15 Fotos zu machen, die dagegen verstoßen. Für die Drittel-Regel könnten Sie also nur Fotos mit dem Interessenmittelpunkt in der Bildmitte oder am Bildrand aufnehmen. Ein anderes Mal könnten Sie versuchen, Porträts aufzunehmen, die alle von hinten beleuchtet sind, und so weiter.

Meistens hilft Ihnen die Übung zu verstehen, warum die Leitlinie da ist, und zwar viel entschiedener, als wenn Sie sie nur lesen und befolgen würden. Manchmal werden Sie etwas entdecken, das Ihnen gefällt und das Sie nur durch das vorsätzliche Missachten der Richtlinie gefunden haben. In diesem Fall besteht die Folgeübung darin, Zeit damit zu verbringen, herauszufinden, was Ihnen an den Ergebnissen gefallen hat, indem Sie die Richtlinie noch mehr verletzt haben. Sie werden die Richtlinie besser verstehen und verstehen, wie Sie ihre Verletzung besser ausnutzen können.

Das passt sehr gut zu den drei Lernstufen: Als Anfänger müssen Sie sich buchstabengetreu an die Regeln halten. Als Intermediate musst du alle Regeln brechen, um das Verständnis eines Meisters zu erreichen.

Um interessantere Fotos zu machen, konzentriere dich darauf, interessantere Orte zu besuchen, mache viele Fotos und iteriere und lerne von großartigen Fotos, die dich inspirieren (Galerien, Flickr usw.).

Wissen, wie man das Histogramm liest. Es mag wie ein etwas vorausschauender Rat erscheinen, aber es ist eigentlich nicht so schwer und ich wünschte, ich hätte es früher gelernt. Das Histogramm zeigt Ihnen auf einen Blick, ob Ihr Foto richtig belichtet ist.

Hier ist ein Link für eine schnelle Erklärung: http://www.basic-digital-photography.com/how-to-use-the-camera-histogram.html

Der Sensor ist ein lineares Gerät und kann nur über einen bestimmten Bereich erfassen. Das Histogramm zeigt Ihnen, dass Sie einige Informationen verloren haben, die Sie nicht wiederherstellen können. In diesem Fall sieht der blaue Himmel auf Ihrem Foto weiß aus.

Jetzt wissen Sie, wie Sie ein falsch belichtetes Foto erkennen. Jetzt können Sie es korrigieren, indem Sie die Belichtungskorrektur ändern. Nehmen Sie noch einen Schuss und tada! der Himmel ist blau.

  1. Schalten Sie den Blitz aus (es sei denn, es ist wirklich dunkel)
  2. Holen Sie Ihr Motiv so weit wie möglich aus dem Hintergrund
  3. Füllen Sie den Rahmen mit Ihrem Motiv

Eine Hüftaufnahme von Onkel Joe, der vor einer Wand steht, mit Blitzlicht auf Onkel Joe und einem Blitzschatten an der Wand, wird schrecklich aussehen. Eine Kopf-und-Schulter-Aufnahme des guten alten Joe ohne Blitz und nichts hinter ihm für 10 Fuß wird viel besser aussehen.

Holen Sie sich eine digitale Spiegelreflexkamera für eine bessere Kontrolle. Dann geh raus und benutze es!

Ich hatte unaussprechlich deprimierende Ergebnisse beim Fotografieren mit der allgegenwärtigen Mini-Digitalkamera (z. B. Powershot), die keine Verschlusszeit, Objektivoption oder Empfindlichkeitssteuerung hatte, bis ich zu einer digitalen Spiegelreflexkamera aufstieg. Ein Bild zu bekommen, wenn Sie die Aufnahmetaste drücken, ist von größter Bedeutung beim Fotografieren und Entwickeln Ihres "Auges".

Lernen Sie die Grenzen Ihres Blitzes kennen. Erkenne, wann es hilft, und erkenne, wann es nicht hilft. Fotografen hassen gerne Blitzlicht, aber es gibt Zeiten, in denen ein Bild nur mit Blitz möglich ist: Motive mit Gegenlicht, hartes Licht usw. Wenn Sie wissen, wann Sie den Aufhellblitz verwenden, verbessern Sie Ihre Tages- und Abendfotos.

Zwingen Sie sich, einen Monat lang manuell zu drehen, und erwarten Sie, dass alles scheiße wird. Dann zwingen Sie sich, danach roh zu schießen.

Stellen Sie sicher, dass Sie die dreibeinige Tabellenbeziehung von ISO, Verschlusszeit und Blende verstehen.

Die ersten beiden Tipps klingen nach einem ziemlich demoralisierenden Einstieg.
@Scott: Du hast Recht, aber es funktioniert. Für mich persönlich erprobte und wahre Technik, die dann an ein oder drei Freunde weitergegeben wurde.
+1 für ISO, Verschlusszeit, Blendenverhältnis. Das Aufnehmen von RAW ist auch eine gute Idee, damit Sie es später bearbeiten können. Post-Processing ist definitiv etwas, das ich lernen muss.

Fotos ansehen.

Okay, mehr als nur schauen. Verwenden Sie Ihr Gehirn und das Auge des Fotografen. Sehen Sie, welche Sie mögen oder nicht mögen, und fragen Sie sich warum. Versuchen Sie herauszufinden, wie das Foto aufgenommen wurde. Niedriger Winkel, hoher Winkel, gerahmt, mit Blitz usw. Wenn Sie Zeitschriften lesen, schauen Sie sich Werbefotografie an. Was bringt Sie dazu, eine Anzeige im Vergleich zu einer anderen zu betrachten?

Sichern Sie Ihre digitalen Fotos an mehreren Orten.

Lassen Sie sie nicht einfach auf Ihrer Festplatte. Eine Katastrophe könnte jederzeit eintreten.

Menschen fotografieren:

  1. Das Gesicht ist NICHT der einzige Teil des menschlichen Körpers, der Emotionen ausdrückt.
  2. Ein Foto gilt nur dann als gut, wenn es einen menschlichen Kopf enthält.
  3. Personen müssen NICHT in der Mitte des Fotos sein. Denken Sie an die Aufmerksamkeit für Menschen und ihre Umgebung um sie herum.
  4. Es ist NICHT notwendig, Bilder auf Augenhöhe parallel zum Boden zu machen. Sie leben in einer 3D-Welt, nutzen Sie Ihre sechs Freiheitsgrade.

Schauen Sie tatsächlich durch den Sucher. Was Sie dort sehen (zumindest mit einer Spiegelreflexkamera), ist das, was Sie bekommen werden. Suchen Sie nach Telefonmasten, die aus den Köpfen der Leute herausragen. Suchen Sie nach Müll auf dem Boden vor Ihrem Motiv. Nachdem Sie das Foto aufgenommen haben, überprüfen Sie, ob jemand geblinzelt hat oder wie ein Idiot aussieht (hier hilft es, eine Sequenz von etwa drei Bildern aufzunehmen).

Suchen Sie besonders am Rand des Rahmens nach störenden Gegenständen – entweder umrahmen Sie sie neu, um sie wegzulassen, oder fügen Sie das Objekt tatsächlich in das Foto ein.

Viele Leute haben bereits vorgeschlagen, Fotos, die Sie nicht mögen, als Lernerfahrungen zu verwenden. Das ist wirklich ein guter Rat; Finden Sie heraus, warum Ihnen Beispiele Ihrer Arbeit gefallen/nicht gefallen. Etwas, das mir dabei geholfen hat, ist die Verwendung einer Software, mit der ich Fotos bewerten und markieren kann, sodass ich tatsächlich darüber nachdenke, wie zufrieden ich mit einem bestimmten Bild bin. Ich verwende ein Bewertungsschema wie dieses:

  1. einen technischen Fehler gemacht hat (z. B. das Motiv ist unscharf), das Foto hat seine Absicht verfehlt
  2. Kompetent aber langweilig
  3. LI reagierte emotional auf den Inhalt des Bildes
  4. Ich denke, dies gehört zu meinen besten Arbeiten
  5. Ich habe diese Bewertung noch nicht verwendet!

Sieh nach oben. Schau runter. An etwas lehnen. Hocken. Seien Sie kreativ!

Außerdem: Seien Sie kritisch gegenüber Ihren Fotos. Versuchen Sie bei jedem einzelnen, etwas zu finden, das Sie hätten besser machen können. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Fotos beim Aufnehmen zu verbessern.

Das wurde ich oft von Lesern meines Fotografie-Blogs und meinen Schülern gefragt. Ich habe festgestellt, dass die Formel, die zu den schnellsten Ergebnissen geführt hat, darin bestand, mit diesen schnell und einfach zu lesenden Büchern zu beginnen (selbst wenn Sie kein Buchmensch sind – es sind keine Theoriebücher) und dann auszusteigen und zu schießen .

Sie können viel lernen, indem Sie sich Ihre schlechten Aufnahmen danach ansehen und sehen, was schief gelaufen ist, indem Sie sich die EXIF-Metadaten ansehen (sichtbar in Bridge, Lightroom und Windows Explorer). Es ist auch gut, jemanden (für mich ist es meine Frau) zu haben, der ein kreativeres Auge als Sie selbst hat, um Ihnen kompositorisches Feedback zu geben, da diese superscharfe Aufnahme des Bolzens an Ihrem Ofen für Sie großartig aussehen mag, aber diese Person wird Ihnen im Allgemeinen geben gutes realistisches Feedback (z. B. „was ist interessant an einem schwach leuchtenden Blitz in der toten Mitte Ihres Bildes?“).

Lernen Sie, ein Stativ (oder eine andere Stütze) zu verwenden – vergleichen Sie Aufnahmen aus der Hand mit Aufnahmen auf einem Stativ bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen, um zu erfahren, wann die zusätzliche Stabilität wichtig ist.

Eine nützliche Faustregel ist die Regel über der Brennweite: Bei Aufnahmen aus der Hand sollte die Verschlusszeit kürzer sein als eins über der Brennweite (für 35-mm-Kameras). Die Sensorgröße einer DSLR und alle Bildstabilisierungsfunktionen beeinflussen die Ergebnisse, aber es ist ein guter Ausgangspunkt.

Lernen Sie alle Kompositionsregeln und brechen Sie sie dann.

Für Leute, die sich nicht für Fotografie interessieren:

  • Rahmen, Komposition und Hintergrund


Wenn sie beabsichtigen, Fotografie-Enthusiasten zu sein:

  • Verschlusszeit, Blende und Belichtung


So oder so:

  • Lassen Sie sich inspirieren, indem Sie sich professionelle (und gute Amateur-) Bilder ansehen
Heck, gehen Sie einen Schritt weiter und lassen Sie sich von schlechten Bildern inspirieren. Ein Foto muss nicht gut sein, um einen Teil davon zu haben, der Ihnen gefällt.

Schau nicht nur wohin du gehst, sondern auch zu beiden Seiten, nach oben, unten und hinter dich. Sie können etwas entdecken, das die meisten Menschen übersehen.

Ich denke, der beste Weg, um gute Bilder zu machen, ist, sich zuerst alle professionellen Bilder anzusehen und dann zu lernen, wie man ein Bild einrahmt, indem man viele Bilder macht. Danach lernen Sie die technische Seite kennen. Übung ist der einzige Weg, um besser zu werden.

Eine der besten Möglichkeiten, etwas zu lernen, ist es, andere zu unterrichten. Bringen Sie Ihrer unmittelbaren Familie das Schießen bei, basierend auf dem, was Sie selbst gelernt haben.

Stellen Sie sich das Foto vor, das Sie gleich aufnehmen werden ... Stellen Sie sich vor, es wird in einem Zeitungsartikel, einem Artikel in einer Zeitschrift oder auf einer Kunstausstellung verwendet. Welche Geschichte erzählt es?

Ein Tipp zum Lernen von Bildkompositionen: Lesen Sie Zeitschriften verkehrt herum.

Die Verschlusszeit sollte auf den Kehrwert Ihrer Brennweite abzielen. (Die Umkehrung gilt ebenso.)

Ich bin mir nicht sicher, ob die Umkehrung zutrifft. Sie sollten frei sein, jede gewünschte Brennweite zu verwenden, unabhängig von Ihrer Verschlusszeit. Als allgemeine Faustregel gilt, dass Sie zur Vermeidung von Verwacklungen bei der Handkamera eine Verschlusszeit verwenden müssen, die dem Kehrwert der Brennweite entspricht.