Möglichkeiten, aus einer skalaren Spur herauszukommen?

Interne Verschwörung

Möglichkeiten, aus einer skalaren Spur herauszukommen?

Ich bin ein versierter und erfahrener Gitarrist. Ich habe ein gutes Gespür für Rhythmus und Melodie, aber ich tue mich SEHR schwer mit Solos. Ich weiß, dass Sie das alles gehört haben, bevor ich einer dieser Typen bin, die zu viel Tonleitern üben und sie nicht produktiv einsetzen können.

ICH KANN mir manchmal kleine Melodien einfallen lassen, aber ich brauche Hilfe, um aus dem Trott der Tonleiter herauszukommen. Ich verstehe Modi und Arpeggios und Akkordfolgen, aber ich brauche nur Hilfe, um das Problem "Laufende Tonleitern" zu lösen, das ich habe. Ich höre und spiele viele Genres: Metal, Rock, Jam Band, Jazz.

Das Hauptproblem, das ich habe, ist, dass ich in den Musterblöcken feststecke und es schwer habe, verschiedene Muster miteinander zu verbinden, um schöne Läufe und Arps zu machen. Ich muss mir einige Übungen ausdenken, um zwischen den Mustern zu arbeiten und sie zu verbinden, anstatt sie nacheinander zu durchlaufen.

Michael Martínez

Sie treffen es auf den Nagel: Tonleitern sind keine Soli, und das Üben von Tonleitern hilft in keiner Weise, gute Soli zu machen.

Alex Basson

Transkribieren Sie die Soli anderer Spieler? Ich finde, das hilft mir sehr, besonders wenn ich die Soli von Nicht-Gitarristen transkribiere. Die Klischees und Redewendungen auf anderen Instrumenten sind einfach anders als auf der Gitarre, das kann helfen, Melodie aus einer anderen Perspektive zu sehen. Vor allem Trompeten und Saxophone liegen in einem ähnlichen Tonumfang wie die Gitarre, haben aber völlig unterschiedliche Spielweisen.

Um das Beste aus der Transkription von Soli herauszuholen, sind hier einige Punkte, die ich für wichtig halte:

Wähle Soli, die du liebst, von denen du aber lernen kannst. Zum Beispiel liebe ich es, Blues zu spielen, und ich möchte mein Repertoire an Blues-Ideen erweitern, aber ich transkribiere keine Solos von Stevie Ray Vaughn. Ich liebe Stevies Spiel, aber ich kann nichts mehr daraus lernen. Er hat genau das gespielt, was ich gespielt hätte, wenn ich nur besser spielen könnte. Damit soll Stevie nichts weggenommen werden, der tatsächlich besser gespielt hat als ich, sondern nur darauf hinweisen, dass ich von einem Stevie-Solo nicht viel lernen werde, das ich nicht schon kenne.

Andererseits habe ich gerade Oliver Nelsons Solo auf „ Stolen Moments “ von seiner Platte „ Blues and the Abstract Truth “ transkribiert (sein Solo beginnt bei 4:14 und geht etwa bis 5:54). "Stolen Moments" ist ebenfalls ein Blues, und Wikipedia beschreibt sein Solo darin als "enthaltend" möglicherweise die berühmteste "Verwendung der erweiterten Tonleiter im Jazz". Ich wusste das nicht, als ich anfing, es zu transkribieren (ich habe gerade die Wikipedia-Seite nachgeschlagen, während ich das schrieb), aber ich wusste, dass es wunderschön, lyrisch, eindringlich und völlig anders war als alles, was ich zu spielen gedacht hätte .

Mach es richtig. Nicht nur die Noten, sondern auch das Timing und die Beugung. Holen Sie sich eine Software, die Musik verlangsamt, ohne ihre Tonhöhe zu ändern, und die Ihnen viel Scrubbing- und Looping-Steuerung ermöglicht. Ich habe sowohl den Amazing Slow Downer als auch den Capo verwendet , und beide sind sehr gut.

Das richtige Timing zu finden ist besonders schwierig für mich, aber da gibt es viel zu lernen. Ich neige dazu, zu übertreiben und zu hetzen, und mich dazu zu zwingen, das Timing absolut auf den Punkt zu bringen, sagen wir, ein Solo von Miles Davis hat mir viel darüber beigebracht, wie man sich entspannt und in und hinter der Tasche bleibt. Die Beugung ist nicht so schwer für mich, aber manchmal ist es schwer für meine Schüler. Sie scheinen Dinge wie Vorschlagsnoten, Slides, Bends, Vibrato usw. nicht zu hören, die Art von Dingen, die dem Solo seine vokalähnliche Qualität verleihen.

Schreib es auf. Das ist auf so vielen Ebenen wichtig. Es wird Ihr Lesen verbessern, Ihr Wissen über das Griffbrett verbessern und Sie wirklich zwingen, sich mit dem Timing auseinanderzusetzen. Beginnt dieser Satz wirklich mit dem „und“ von 3? Wie lange ist diese Pause? Ich dachte, das wären Sechzehntelnoten, aber wenn sie es sind, dann ergeben die Noten in diesem Takt nicht vier Viertel. Hm.

Das Aufschreiben des Solos hilft auch bei der Analyse. Wenn Sie es aufgeschrieben haben, gehen Sie zurück und schreiben Sie die Akkordsymbole so über die Notenzeile, wie sie im Lied vorkommen. Analysieren Sie dann das Solo, um zu sehen, wie die Noten und Phrasen mit den Akkorden zusammenarbeiten. Wenn Sie wirklich verrückt werden wollen, hören Sie genau auf die Akkorde, die die anderen Spieler tatsächlich spielen, und nicht auf die Akkorde in der Tabelle - sie verwenden möglicherweise Änderungen und Ersetzungen, und der Solist spielt möglicherweise davon ab.

Um ehrlich zu sein: Wenn Sie das Solo kennen, schreiben Sie es auf. Wenn du es nicht aufschreiben kannst, kennst du das Solo nicht wirklich.

Weisheit von Miles. Miles sagte über das Solospiel: „Spiele, was du hörst, nicht, was du weißt.“ Mit anderen Worten, wenn Sie solo spielen, denken Sie nicht an übermäßige Tonleitern und Moll-7-Arpeggios. Hören Sie stattdessen auf das, was in Ihrem Herzen und Ihrem Kopf vorgeht, und spielen Sie das. Leichter gesagt als getan, natürlich, aber genau so hilft das Transkribieren am meisten: Es trainiert Ihr Herz und Ihren Kopf, Ideen zu hören, die Sie sonst nicht hätten, und es trainiert Ihre Finger, das Gehörte besser umzusetzen.

Horatio

Der Teil über die Transkription anderer Instrumente ist ein guter Rat. Ihre Spurrillen sind völlig unterschiedlich.

yossarisch

Als Ergänzung zu Miles Weisheit lasse ich meine Schüler singen, was sie spielen. Das hilft wirklich dabei, die Verbindung zwischen Gedanken und Fingern zu verinnerlichen. Schließlich lasse ich sie eine Phrase singen, während sie Luftgitarre spielen, und dann spiele ich die Phrase wörtlich auf ihrer Gitarre. Sobald Sie dies eine Weile getan haben, können Sie alles spielen, was Sie sich vorstellen können, was ich oft als melodischer empfinde, als wie meine Finger dazu neigen, zu schlendern, wenn sie sich selbst überlassen sind.

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Ich lese immer noch deine Antwort, es ist lang und ich habe ADD LOL … sowieso … Ich versuche, Solos eines Leadgitarristen zu lernen, den ich für meine alte Band hingeworfen hatte. Blues-Licks, aber die Phrasierung ist hervorragend und es steckt einfach so viel Erfahrung dahinter, dass sie schwer zu kompensieren sind. Link zu Melodien: bandmix.com/raintree_music Der Song „Don’t Rock The Boat“ ist ein perfektes Beispiel für Soli, die ich nicht selbst schreiben kann, aber jetzt mit mehr als 20 Jahren hinter mir können sollte. Ich habe die Akkordfolgen geschrieben für diese Songs vor 10 Jahren und spielte Rhythmus.

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Ich wusste von Steve Vais Zeit mit Zappa. Marty Friedman hat auch erwähnt, dass das Transkribieren von Saxophon-Soli ein Teil seines Lernens war.

Bella

@InternalConspiracy Wenn Sie Probleme haben, Gitarrenbits / -phrasen / -muster miteinander zu verknüpfen, würden Sie wahrscheinlich davon profitieren, einige Soli zu transkribieren. Übrigens, wenn ich Raintree mag, kann ich irgendwo Santanas Einfluss hören. Schöner Bass drin.

Bella

@InternalConspiracy - "Ich habe die Akkordfolgen für diese Songs geschrieben" - Folge den Akkorden :)

Bella

Ich denke, das ist ein häufiges Problem bei Gitarristen, wir alle stoßen irgendwann darauf. Einige der Dinge, die ich gelernt habe, um dies zu überwinden, sind die folgenden.

Überspringen von Zeichenfolgen

Das Überspringen von Saiten ist eine gute Möglichkeit, Ihre Skalenläufe zu mischen. Es ist eine gute Idee, ein Muster zu finden, das Ihnen gefällt, und zu versuchen, es zu verschieben. Die Anwendung auf Arpeggios ist ebenso interessant. Hier ist ein einfaches Muster, das über zwei Oktaven in h-Moll wiederholt wird:


        
Created with Raphaël 2.1.0 T A B 7 10 7 9 9 12 10 12

Hinweis : Es mag nett klingen, das wiederholte B(9) wegzulassen und stattdessen hineinzugleiten.

Intervalle

Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Intervalle verwenden können, um interessante Sounds zu erhalten. Eine Idee ist, eine Tonleiter zu nehmen und zu entscheiden, dass Sie sie mit Noten spielen, die genau x Intervalle voneinander entfernt sind.

Sie könnten sich also dafür entscheiden, den Dorian-Modus mit Noten im Abstand von 3 Intervallen zu spielen. Dies könnte wie folgt ablaufen: [1-4][2-5][3-6][4-7][5-1] und so weiter durch die Oktaven. Oder Sie könnten einen Abschnitt davon nehmen, sagen Sie [1-4][2-5] und das Muster eine Oktave nach oben verschieben, um das Muster zu wiederholen.

Es ist eine gute Idee, dies mit verschiedenen Intervallabständen und in verschiedenen Tonarten/Modi zu üben, außerdem ist es eine gute Idee, sich selbst einen Backing-Track zum Überspielen zu machen. Hier ist ein Beispiel für die Verwendung von Noten im Abstand von 5 Intervallen in h-Moll:


        
Created with Raphaël 2.1.0 T A B 9 11 9 7 9 7 5 7 5 4 6 4 2 4

Sie können dies so spielen, wie Sie möchten; Ich habe dies jedoch auf den beiden Saiten belassen, weil es schön klingt, dies herumzuschieben. Es ist auch eine andere sehr schöne Art, um den Hals herumzukommen. Probieren Sie dies mit unterschiedlichen Intervallabständen aus.

Es gibt eine ähnliche Idee, aber in dieser Antwort, die ich gegeben habe, Arpeggios zu verwenden.

Das ist die Art von Dingen, die Paul Gilbert oft macht, ich schlage vor, Sie sehen sich einige seiner Videos auf Youtube an.

Alternative Skalen-/Arpeggio-Muster

Es ist auch eine gute Idee, mehrere Stellen und Fingersätze zu finden, um dieselbe Tonleiter zu spielen, bestimmte Fingersätze eignen sich für bestimmte Spielweisen, dies wird auch Ihr Wissen über das Griffbrett erweitern, was natürlich zu mehr musikalischen Ideen und Flexibilität führt.

Achten Sie, wie bei allem anderen auch, genau auf Ihre Formulierungen, wenn Sie diese Ideen anwenden.

Hier ist ein Musikbeispiel, das ich erstellt habe, um diese Antwort zu begleiten. Es enthält die Ideen in dieser Antwort (Streichspringen und Intervalle), durchsetzt mit geraden Skalenläufen und ein wenig Phrasierung.

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Danke, ich mache solche Sachen die ganze Zeit. Es ist der Teil „es musikalisch zu nutzen“, der mich manchmal erwischt. Es ist nicht so, dass ich NIE ein anständiges Solo schreiben kann, aber ich muss sehr hart daran arbeiten, um es richtig zu machen. Und jetzt, nach über 20 Jahren, die nur Gitarre spielen, sollte ich es mittlerweile können. Dieser Teil hat wirklich noch nicht geklickt.

Bella

Die Antwort von @Alex Basson enthält viel Weisheit. Die Idee, die ich vorgebracht habe, ist rein technisch. ich persönlich setze mich sehr selten hin und transkribiere dinge note für note, da ich versuche meinen eigenen stil zu entwickeln; Allerdings lege ich oft ein Album von dem auf, was ich in dieser Woche höre, und groove mit. Dabei versuche ich, das ursprüngliche Feeling der Tracks beizubehalten, aber meinen eigenen Stil zu verwenden, während ich interessante Licks/Linien aus dem Track assimiliere (welches Instrument auch immer). So entwickle ich viel Technik und habe viel Spaß. Ich mache das normalerweise mit ein paar Bier ;)

Onkel Zeiv

Nachdem ich Ihren Kommentar zu @johnnysims Antwort gelesen habe, denke ich, was Sie wirklich brauchen, ist Gehörbildung und Mitsingen bei Ihrer Übung. Wählen Sie eine Note aus und versuchen Sie, den Klang einer anderen Note in derselben Tonleiter zu erraten, bevor Sie sie tatsächlich spielen. Es erfordert viel Training, aber Sie werden schließlich in der Lage sein, jede Melodie zu spielen, die Sie sich vorstellen.

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Ich brauche tatsächlich Gehörbildung. Ich habe einen Gesangslehrer, der neben mir wohnt, und ich wäre dumm, wenn ich das nicht ausnutzen würde. Ich kann normalerweise eine Melodie oder ein Solo singen, aber ich kann es nie auf Gitarre übersetzen, und wenn ich es versuche, wird es so verwirrt, dass es nicht so klingt, wie ich es mir vorgestellt habe, und ich erinnere mich nicht, wie das Original klingen sollte. HINZUFÜGEN für dich!

Halmonie

Eine großartige Alternative zum Ausbrechen aus linearen Skalenläufen ist die Verwendung von Arpeggios. Der erste Schritt besteht darin, Akkordtöne einer Akkordfolge spielen zu können. In einer Progression in e-Moll, die beispielsweise zu Em Am geht, könnten Sie also mit einem Emin-Dreiklang (E, G, B) über Em und einem Amin-Dreiklang (A, C, E) über Am improvisieren.

Sobald Sie damit vertraut sind, diese Akkordtöne auf dem Hals zu visualisieren und im Takt der Progression zu spielen, gehen Sie noch einen Schritt weiter und spielen Sie ein Emin7 (E, G, B, D) über Em und ein Amin7 (A, C, E, G) über Am – diese zusätzlichen Noten verleihen Ihren Linien mehr Farbe.

Ich habe einen Blog zu diesem Ansatz, der zeigt, wie ich über eine komplexere Progression mit Tab spiele: http://guitartreats.blogspot.com/2010_07_01_archive.html

Wenn Sie abenteuerlustig sind, können Sie noch einen Schritt weiter gehen und andere Arpeggios überlagern: Spielen Sie ein Gmaj7 (G, B, D, F#) über Em und ein Cmaj7 (C, E, G, B) über Am, um zu kreieren noch interessantere Linien.

Alex Basson

Ich mag dein Beispiel für einen Blogbeitrag. Außerdem würde ich gerne wissen, wie Sie die Musik/Tabs generiert haben, die Sie in den Beitrag aufgenommen haben. Mit welcher Software machst du das?

Anonym

Hallo Alex, danke, dass du dir meinen Blog angesehen hast. Ich benutze einen Mac und habe diese Notation/Tab mit einer kostenlosen Software namens Tuxguitar erstellt. Es ist ein einfaches, aber effektives Programm, aber heutzutage bin ich auf die Verwendung von GuitarPro6 umgestiegen, um mehr Flexibilität zu haben, und die Ergebnisse sehen auch viel besser aus.

James

Etwas, das mir beigebracht wurde und das mir geholfen hat, aus der Skalenbox auszubrechen, war, die Noten einer Tonleiter als Ziel und nicht als Anforderung zu behandeln. Sie können beispielsweise Muster um die G-Dur-Tonleiter herum spielen und nur auf den Noten dieser Tonleiter landen, um Spannungen abzubauen. Als Beispiel habe ich einen aufsteigenden Lick, bei dem ich 2- und 3-Noten-Hammer-On / Pull-Offs mache, bei denen der Grundton des "Flatterns" eine Note in der Pentatonik ist. Wenn Sie 6 oder 7 Stufen nach oben gehen, haben Sie eine Menge Spannung aufgebaut, mit der Sie mit einer traditionelleren Tonleiter wieder nach unten gehen können.

ZvonkoM

Alter, bei Songs geht es um Melodien, nicht um Tonleitern und Arpeggios. Beginnen Sie mit der Melodie und genießen Sie sie. Versuchen Sie nicht automatisch, Vorfreude usw. hinzuzufügen. Lassen Sie es einfach in Ihren Kopf kommen, bis Sie fühlen, wo Sie Ihre Sachen hinzufügen möchten. Jede "Methode" ist nur ein weiterer Weg, um in einen anderen "Trott" zu geraten. Solospielen ist nur ein Spiel mit der Melodie, ansonsten ist es langweilig und unnatürlich. Und den Groove behalten. Tommy Emmanuel zum Beispiel hat dieses unglaubliche Talent, eine Melodie zu nehmen und erstaunliche Dinge daraus zu entwickeln. Er kann nicht einmal Noten lesen und ich war in einer Meisterklasse, als er das Publikum tatsächlich fragte: "Ich weiß nicht, wie dieser Akkord heißt" ... Die meisten von uns kannten den Akkord, aber es gab niemanden, der besser spielen konnte als Tommy.

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@ZvonkoM Cool, ein Computerfreak-Gitarrentyp. Ich habe noch nie von Tommy gehört, aber ein Gitarrist, von dem ich inspiriert bin, und ich bin sicher, die meisten haben noch nie von ihm gehört, ist Steve Sweeney von der Ohio Jam-Band Ekoostik Hookah ekoostik.com Er hat einen sehr Dickie-Betts-Stil, um den ich ihn beneide. Ich strebe danach, Phrasierungen wie Steve Sweeney zu haben! Sogar in dem Metal, den ich spiele, möchte ich eine Phrasierung, die deine Seele zum Schmelzen bringt.

Negroponte J. Rabit

Du übst also Tonleitern und Arpeggios, kannst aber eigentlich nichts damit anfangen? Aber was hast du die ganze Zeit nicht gemacht? Wie wäre es, wenn Sie die Gitarre für eine Weile beiseite legen, etwas Stevie Ray oder Django oder Holdsworth oder Hendrix auflegen, worauf Sie Lust haben, und einfach zuhören .

Holen Sie sich dieses Gefühl dafür, was der Musiker spielt – finden Sie heraus, was es mit seinem Spiel auf sich hat, sei es ein Gefühl, ein Ton, ein Rhythmus oder eine bestimmte Tonfolge – und verinnerlichen Sie es, üben Sie es, beherrschen Sie es. Tun Sie dies wiederholt und unermüdlich, weil Sie es lieben und nicht anders können. Wenn du Gitarrist werden willst, dann natürlich, weil du die Gitarre und die Musik liebst, und nicht, weil du der nächste – hust – Richie Sambora sein willst. -hacken-

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Ich höre manchmal obsessiv zu. vor weniger als ein paar Jahren, aber ich habe ein gutes Gehör und spüre die Feinheiten jedes Spielers heraus. Wie SRV. Viele Leute können einen SRV-Song SPIELEN, aber sie klingen nicht annähernd so wie SRV. Er hatte eine subtile Technik, die jeden Akkord, den er spielte, hervorhob.

Anonym

Ich kann mir einen ziemlich guten Eindruck von SRV machen und kann mich nicht erinnern, jemals wirklich geübt zu haben, wie SRV zu klingen. Übung ist absolut notwendig, um das, was Sie in Ihrem Kopf hören, mit dem zu verbinden, was Ihre Finger tun müssen, aber letztendlich kommt der Klang aus dem absoluten Vertrauen in das Instrument.

Anonym

Das heißt, um zu versuchen, den SRV-Sound zu erklären, er kommt von einem ziemlich festen Griff an den Saiten, wobei die greifende Hand ein subtiles Vibrato auf mehrere Saiten gleichzeitig anwendet oder gleichzeitig mehrere scharfe, scharfe zieht, während die rechte Hand die sehr leicht dämpft Streicher am Steg, um einen schönen rhythmischen Akkord zu erhalten - manchmal nur die tiefen Saiten stumm schalten, um einen schönen, sengenden Lead zu erhalten. Ebenfalls sehr wichtig ist das Dämpfen mit der Bundhand, das Lockern des Griffs, damit die Stiche vom Bund abheben, aber immer noch eine leichte Berührung mit der Hand. Tun Sie das und wenden Sie einen felsenfesten Rhythmus an, Sie haben es geschafft. :)

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"Letztendlich kommt der Klang aus dem totalen Vertrauen in das Instrument", das ich gewinne, aber noch nicht ganz habe !! Ich habe auch nicht wirklich oft Gelegenheit, mit anderen Leuten zu spielen, und ich weiß, dass das einen großen Unterschied machen kann.

johnnysim

Singen Sie, was Sie spielen. Dann spielen Sie, was Sie singen. Sie müssen nicht genau singen, aber es wird die Art und Weise ändern, wie Sie Ihre Noten und Rhythmen auswählen.

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Wenn ich die Melodien, die ich singe, spielen und zu Riffs machen könnte, wäre ich auf dem Cover jedes Gitarren-Rags! aber ach, hier bin ich. Das ist ein großartiger Ratschlag und habe versucht, das immer mehr zu tun. etwas singen und dann versuchen, es zu spielen. Es kommt nie genau heraus, aber ich komme nah dran. Ich mache das auch oft mit Riffs.

IrishChieftain

Analysiere es nicht. Clapton wurde einmal nach dem wichtigsten Ratschlag für Gitarristen gefragt und er antwortete: „Hören Sie so viel wie möglich zu“. Vergessen Sie die Arpeggios und die Modi ... hören Sie sich einige einfache Bluesstücke an und spielen Sie sie mit Gefühl ab. Manchmal müssen Sie dieselbe Variante hundertmal spielen, um eine einzigartige Einstellung zu erhalten. Das ist nicht so offensichtlich, wie es klingt, aber es ist ein sehr lohnender Ansatz und meiner Meinung nach der einzige, der die Papageien von den echten Gitarristen unterscheidet.

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einem Punkt zugestimmt. Ich brauche Arps und Skalen, damit ich das, was ich in meinem Kopf höre, in Noten übersetzen kann. Ich bin überhaupt keiner, der sich an die Regeln hält, aber ich habe sie gerne als Richtlinie. Dahinter steckt auch viel Erfahrung. Mit den Jahren, die ich habe, KANN ich ein einfaches Lick nehmen und es besser klingen lassen, indem ich einfach etwas subtiles damit mache, was ein Anfänger nie wissen würde.

Anonym

WAHR. Aber ich brauchte mehr als 30 Jahre, um mein Ohr zu benutzen, wenn ich mir etwas auf der Gitarre vorspielte; Stattdessen konzentrierte ich mich immer auf die Geographie des Halses. Seit ich diesen Paradigmenwechsel vor ungefähr 2 Jahren vollzogen habe, hat sich meine Spielstärke auf ein neues Level gehoben. Es war eine subtile, aber kraftvolle Lektion … und es war Claptons Zitat, das mich darauf aufmerksam machte …

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was für dinge machst du? Ich weiß, dass es schwierig sein kann, Gefühle auszudrücken, aber wenn Sie einige konkrete Beispiele dafür hätten, was Sie anders gemacht haben, wäre das großartig.

Anonym

Nehmen Sie einen Song wie Stepping Out (Beano-Album). Hören Sie es sich ein paar Mal an und machen Sie einen Spaziergang / eine Fahrt. In meinem Kopf höre ich, wie ich es gerne spielen würde – das machen wir alle. Wenn wir danach jedoch zur Gitarre greifen, müssen wir das, was wir gerade gespielt haben, in unserem Kopf „nachhören“! Normalerweise geht dies bei der Übersetzung verloren. Wenn Sie es in Ihrem Kopf spielen, machen Sie es besser als das Original ... denken Sie daran, wie man sie mit Gefühl aus den Socken hauen kann! Wenn es der Menge kalt den Rücken herunterläuft, hast du das Ziel getroffen :)

Vlad - geetarCOACH.com

Meine Antwort wird Blues-basiert sein:

a) Versuchen Sie es mit der Formulierung vom Typ Call/Response. Das heißt, statt langer Legato-Linien könnte man versuchen, seinen Hang zu Läufen in kleine „Gespräche“ a la Blues abzubauen. Spielen einer Phrase – wie z. B. ein kurzes 1-Takt-Lick im BBKing-Stil. Dann antworten Sie mit einer Phrase, die rhythmisch und melodisch völlig anders ist .

Eine zusätzliche Sache, die Sie tun könnten, ist die Formulierung zu „tauschen“. Wenn der erste Ruf eine Phrase ist, die gut klingt, könnten Sie antworten, indem Sie die Phrase wiederholen, aber vielleicht eine Oktave höher/tiefer oder vielleicht in einem harmonischen Äquivalent.

Im Grunde - das zwingt Sie, bewusst anders zu spielen. Natürlich können Sie hier und da immer noch in einem Arp durchkommen - aber es beginnt, Ihre Skalarläufe in kleine Sätze vom Typ "menschliche" Stimme zu zerschneiden.

b) Al Di Meola-Rhythmen. Anstelle der üblichen 16tel- und 32tel-Noten im Legato-Stil. Fügen Sie wieder Unterbrechungen und Pausen hinzu. Setzen Sie Akzente auf die Offbeats. Etc. Di Meola hat diesbezüglich einen großen Einfluss auf mich. Es wird zumindest Ihre Skalarläufe zunächst "anders" klingen lassen.

c) Überhaupt nicht spielen. In einer Solo-Sektion – wie weit kannst du gehen, ohne etwas zu spielen? Müssen Sie jeden Takt mit einem Solo füllen? Wie wäre es, buchstäblich aufzuhören. Dies kann einige kreative Optionen bieten. z.B. Wenn du weißt, dass du aufhören wirst – spiele einen spannungsaufbauenden Lick. Wenn Sie sich entscheiden, 2 Takte zu spielen und dann 3 Pausen zu machen, können Sie versuchen, eine angemessene Phrase zu artikulieren. (aus irgendeinem Grund habe ich einen lateinamerikanischen Samba-Beat im Kopf, während ich dies schreibe).

d) Versuchen Sie Hornisten nachzuahmen. Die Sache mit Hornisten ist, dass ihre Kraft aus dem Atem kommt. Daher werden sie ausgehen und sich ausruhen müssen! Versuchen Sie es genauso. Dies ist eine weitere Variante von (b). Aber die andere Dynamik ist, dass die Artikulationen unterschiedlich sind. Nochmals ... weil ihre Linien nicht auf "Gitarre" basieren - die Nachahmung ihrer Läufe könnte Ihnen einige neue Phrasen einbringen.

e) Singen Ich denke, das wurde in einem anderen Thread behandelt, aber das Mitsingen zu Ihren Soli kann Ihnen helfen, einige kreative Säfte freizusetzen. Sie können entweder singen, während Sie spielen. Oder singen Sie eine Phrase und spielen Sie sie dann. Letzteres ist definitiv härter - und zumindest ist es nicht "Gitarre" im Ursprung, sodass Sie nicht sofort in Ihren Trott zurückfallen.

Hoffe, diese helfen

Luser Drog

Versuchen Sie für (d), auf nur einer Saite zu bleiben und zur zweiten Position zu springen, bevor Sie die Register (Saiten) wechseln.

Vlad - geetarCOACH.com

hey das ist ein super tipp. Der Sprung zu einer zweiten Position kann auch musikalisch durch Hineingleiten in die Note erfolgen. Oder akrobatische Oktavsprünge – sie machen optisch Spaß, sind aber schwer umzusetzen (besonders auf der Bühne, wenn man herumspringt!)

Luser Drog

Ja, ein Slide oder ein Pivot (3,2 $ 3,5 $ 3,4 $ 3,7 $ als 1 - 4 - 1 - 4) ist einfacher. Aber genau aus diesem Grund ist ein harter Sprung eine bessere Übung. Und Sie können das Springen nur verzögern (oder vermeiden), indem Sie wirklich lange Dehnungen ausführen.

Luser Drog

Viele Leute sagen, dass Sie bestimmte Dinge tun müssen, und dann stellen sich nach genügend Wiederholungen die gewünschten Ergebnisse von selbst ein. Und sie haben meistens recht . Die Entwicklung musikalischer Intuition ist ein sehr wirkungsvoller Weg, das emotionale Zentrum mit dem Bewegungs-/Instinktzentrum zusammenzufügen. Aber für jemanden, der viele musiktheoretische Inhalte intellektualisiert hat, wird das zunehmend schwieriger. Das Gehirn kann dem Bauch nicht vertrauen , sich um das Geschäft zu kümmern. Das Gehirn schaut also dem Darm ständig über die Schulter und verursacht Störungen, nur weil er da ist.

Der einzige Weg, dieser "Abteilungsbildung" entgegenzuwirken, ist Ganzheitlichkeit . Es ist wirklich ein spirituelles Problem. Der Trott in Ihrem Spiel ist symptomatisch für einen Trott in Ihrem Leben (ich versuche, philosophisch zu sein, nicht gemein. Dies ist alles meine Meinung , die auf der Extrapolation Ihrer Frage basiert. Aber ich werde es wie eine Tatsache darstellen, weil es macht die Idee einfacher zu erklären. Wie sagt man in der Reha: Wenn es nicht gilt, lass es fliegen. ) Mach mal Pause! In den Park gehen. Finde ein Mädchen, lass dich nieder... oh, warte, vergiss es.

Sie sollten etwas über die Psychologie der Kreativität lesen. Isaac Asimov, Howard Gardner, Carl Jung! Besonders wichtig ist die „Topologie der Psyche“, die verschiedenen Kombinationen der vier Funktionen: Intellekt, Emotionen, Intuition, Empfindung. Sie müssen dem Gehirn beibringen, die wahren Fähigkeiten des Darms zu respektieren und zu verstehen.

Man kann es auch immer wieder von der musiktheoretischen Seite angreifen. Johann Fux' "Gradus ad Parnassum" erklärt die Regeln des Kontrapunkts. Dies ist das Buch, das Beethoven studiert hat. Und das erstaunlichste Buch über Musiktheorie, das ich je gefunden habe, ist Viktor Zuckerkandl, Sound and Symbol . Die Idee ist, dass der einzelne Ton, wenn er in einem musikalischen Kontext gespielt wird, bereits weiß, was er tun soll. Musiktheorie ist der Versuch, vorherzusagen, was er tun soll. Musikalische Intuition verwendet die parallele Verarbeitung des menschlichen Nervensystems, um sich dem anzunähern, was er tun soll Und wenn Geist, Ohren und Finger zusammenzuarbeiten beginnen, wird der menschliche Organismus zum Instrument und die Musik „spielt sich wirklich selbst.“ Wie die Puppe, die eine Puppe einarbeitetJohn Malkovich sein .

Zusammenfassend stimme ich allen anderen auf dieser Seite sowohl zu als auch nicht zu. Probieren Sie ihre Vorschläge aus. Aber wenn es nicht funktioniert, schauen Sie sich einige dieser Autoren an und graben Sie ein wenig tiefer. Nutzen Sie den Verstand, um den Würgegriff des Verstandes zu brechen.

Bearbeiten: Das heißt, ich habe mir eine Wäscheliste mit Dingen ausgedacht, die ich ausprobieren könnte .

  • Versuchen Sie, ein Solo mit nur einer Note zu spielen. Sie können unterschiedliche Dynamiken (Klavier, Sforzando, gedämpft, Obertöne), unterschiedliche Texturen (Rallentando, Tremolo, Staccato, Rasgueado!), unterschiedliche Tonarten (hell in der Nähe der Brücke, süß in der Nähe des Halses, seltsam dumpf in der Nähe der Mitte), *Swing verwenden -gegen-einen-Straight-Beat, Straighten-up-a- Swing-Beat und Synkopieren, um nur einige zu nennen. So können Sie sich auf die rhythmische Phrasierung konzentrieren.

  • Wenn Sie fernsehen, spielen Sie mit den Werbespots mit. Versuchen Sie, Achter mit den Schrubbblasen zu handeln. Du lernst sehr schnell in verschiedene Stile zu springen.

  • Wenn Sie einen Fehler machen, spielen Sie ihn zweimal! . Es klingt, als hättest du es beim ersten Mal beabsichtigt. Und beim zweiten Mal wird es nicht dasselbe wie beim ersten Mal; Es klingt also, als würde es sich entwickeln, wenn auch etwas seltsam. An diesem Punkt haben Ihre Finger lange genug um die unbekannten Noten herumgetanzt, dass es beim dritten Mal so klingt, wie Sie es sich zuerst vorgestellt haben. Aber auch das Publikum ist Teil der Entdeckung geworden!

  • Rutschen Sie zufällig eine Oktave nach oben/unten, wo immer Platz ist. Oder andere Intervalle für einen schnellen Positions- und Klangwechsel (wenn Sie die Position ändern und dieselben Noten beibehalten, müssen Sie die Saiten wechseln, was demselben melodischen Fragment eine andere Note verleihen kann).

  • Probieren Sie offene Stimmungen aus und verwenden Sie einen Slide. Viel Glück beim Versuch, schöne, gleichmäßige Tonleitern zu spielen. Sie müssen Ihre Noten basierend auf Akkordintervallen auswählen und auswählen, in welche Richtung Sie gleiten möchten (selbst wenn Sie das Gleiten stummschalten, muss es immer noch eine bequeme Richtung sein).

Aber das sind nur Techniken, und die Waage ist nur das Millimeterpapier. Um ein Bild zu malen, muss man ein Bild von etwas malen . Finden Sie heraus, welcher emotionale Aspekt dem Lied fehlt (zu weinerlich -> Aggression hinzufügen, zu flüssig -> Interpunktion hinzufügen, zu melodisch -> Rhythmus hinzufügen, zu rhythmisch -> Melodie hinzufügen, zu wohlklingend -> Chaos hinzufügen). In der Standard-Rock-Song-Form liegt das Solo zwischen der zweiten und dritten Strophe. Dies ist der "zusammenfassende" Teil des entsprechenden euklidischen Beweises. Das Solo ist der junge Ödipus, der mit den Legenden des ersten und zweiten Verses aufwächst und seine Litanei aufzählt, bevor er seinen Vater enthauptet (oder welche unausweichliche Schlussfolgerung der dritte Vers zu bieten hat). Das Solo hat einen musikalischen Zweck, um die in den letzten Momenten ausgedrückte Spannung zu rechtfertigen.

Und ein letztes Stück unergründlicher Weisheit von Bill Richardson, Banddirektor bei UMSL:

Musik ist zwischen den Noten!

Wahrscheinlich hat er jemanden zitiert, aber nie gesagt, wen.

Der Solist mit den meisten Zwischentönen aller Zeiten ist Louis Armstrong. (Aber versuchen Sie zuerst das Ein-Noten-Solo, Louis zuzuhören ist Betrug!)

Dampfer25

Ein bisschen spät zur Party, aber hier sind ein paar Dinge, die mir geholfen haben:

1) Konzentrieren Sie sich auf kleine „Boxen“ mit drei oder vier nahe beieinander liegenden Noten auf dem Griffbrett. Betrachten Sie sie als überschaubare, mundgerechte Unterskalen. Nehmen Sie zB von der C-Dur-Pentatonik: - Das C am dritten Bund der A-Saite - Das D am fünften Bund der A-Saite - Das E am zweiten Bund der D-Saite - Das G am fünften Bund von die D-Saite

... Nimm diese vier Noten und meistere sie. Spielen Sie also jede einzelne Reihenfolge dieser Noten. Erforschen Sie verschiedene Rhythmen für die Bestellungen. Was passiert, wenn Sie zwei der Noten gleichzeitig spielen? Versuchen Sie, diejenige zu ändern, die Sie als die Grundnote betrachten, in der Sie Ihre melodischen Phrasen auflösen. Welche unterschiedlichen Genres kannst du mit diesen vier Tönen ausdrücken? Welche Fingersätze funktionieren gut? Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie alles wissen, was es über diese Box zu wissen gibt, und ein Muskelgedächtnis für jedes einzelne vorstellbare Muster haben (oder sich einfach damit langweilen), wählen Sie ein anderes und wiederholen Sie es. Nachdem Sie ein paar Boxen haben, suchen Sie nach Möglichkeiten, sie zu verbinden und zwischen ihnen zu wechseln.

Sie können den gleichen Ansatz mit ganzen Skalen verfolgen (Welche unterschiedlichen Formen / Pfade kann dieselbe Skala auf dem Griffbrett annehmen? Wie verbinden / verflechten sie sich?), Aber die kleineren Boxen scheinen mir handlicher zu sein.

2) Um die Ratschläge in anderen Antworten zum Erlernen der Soli, die Sie lieben, neu zu formulieren: Finden Sie heraus, wie Sie jede melodische Phrase spielen, die Ihnen in den Sinn kommt. Das heißt, setzen Sie sich hin und finden Sie heraus, wie man „Mary Had a Little Lamb“ ohne weitere Anweisungen oder Hinweise außer Ihnen und Ihrer Gitarre spielt. Dann machen Sie „Ritt der Walküren“. Dann machen Sie „The Entertainer“. Dann machen Sie „On Top of Old Smokey“ usw. usw. Sie müssen nicht alle Harmonien und Orchestrierungen bekommen – nur das Hauptthema, wie Sie es in Ihrem Kopf und nur zu Ihrer Zufriedenheit hören. Das Ziel ist, in der Lage zu sein, das, was Sie in Ihrem Gehirn haben, auf Ihre Finger zu übersetzen. Es könnte auch so etwas wie eine Umgangssprache in der Musik geben, die sich „bewährt“ hat oder einigermaßen memetisch ist – dh Melodien, die jeder kennt (einschließlich Ihrer Eltern/Großeltern).

3) Vergiss beim Üben/Spielen nicht die Artikulation. ZB Dinge wie String Bending und Vibrato . Sie sind nicht übermäßig überwältigend oder schwierig, aber sie können eine mechanische/roboterhafte Phrase in eine viel herzlichere/menschlichere/ausdrucksstärkere Darbietung verwandeln.

Herr Junge

Ein-Finger-Solo

Es ist eine sehr einfache Technik, aber ich bin kürzlich darauf gestoßen. Sie wählen buchstäblich einen Finger auf Ihrer Greifhand - höchstwahrscheinlich Zeigefinger - und dürfen nur diesen Finger verwenden.

Die Idee ist, dass es Ihr tief verwurzeltes Muskelgedächtnis an das Spielen von Skalenmustern bricht. Und auch das Befolgen der Tonleiter ist in Bezug auf die Fingerbewegung jetzt nicht einfacher als das Spielen von irgendetwas anderem.

Ich habe eher das Gefühl, dass dies für jemanden mit Ihrer Erfahrung etwas zu einfach ist?

Antonius

Das mag albern klingen, aber ich empfehle Ihnen, für eine Weile (etwa einen Monat oder so) mit dem Improvisieren aufzuhören und sich darauf zu konzentrieren, komponierte (nicht improvisierte) Musik nach Gehör zu transkribieren und zu spielen. Es ist schwer, die Gitarre zu greifen und nicht zu improvisieren, wenn man daran gewöhnt ist. Aber was meiner Meinung nach passiert, wenn die meisten Gitarristen improvisieren, ist, dass ihre Finger übernehmen und sie anfangen, die Tonleiter auf und ab zu laufen, weil schnelle Kewl-Licks die Norm sind. Das erwarten die Leute von Gitarristen. Und das tun die meisten unserer Helden.

Ich persönlich kann mich vom Improvisieren nicht abhalten (ja, ich bin so ein Heuchler), also bin ich auf ein anderes Instrument umgestiegen und spiele nur noch selten Gitarre. Ich finde das Transkription viel schwieriger als das Improvisieren, vor allem, weil ich beim Improvisieren nicht über jede einzelne Note nachdenke, sondern einfach entscheide, dass ich von der Quinte zurück zur Tonika gehe, ohne Noten zu überspringen oder zu verwenden ein Arpeggio, oder mit diesem Muster, das ich die ganze Zeit benutze ... Sie verstehen schon.

Ich glaube, mein Problem sind schwache Ohren. Wenn ich ziemlich schnell improvisieren kann, aber kaum einfache Melodien aus Popsongs transkribieren kann, was könnte es dann noch sein?

Aussagekräftiger Benutzername

Versuchen Sie, sich die Skalen in Intervallen vorzustellen, anstatt in Mustern auf dem Gitarrenhals. In The Advancing Guitarist besteht eine Übung darin, nur auf einer Saite zu spielen. Das ist eine hilfreiche Technik, um die Intervalle abzubilden und auf die Verwendung der bekannten Muster zu verzichten.

Eine andere Sache ist, auf einer Tastatur herumzuspielen (mit Tonleitern oder einfach allgemein). Ich finde, dass ich dort natürlicher Melodien erschaffe, während es auf der Gitarre leicht ist, in die Muster zurückzufallen. Dann spielen Sie diese Melodien auf der Gitarre.

John

Dies ist eine großartige kleine Übung:

Finbar Maginn

Bei einem On-the-Fly-Solo finde ich, dass es wirklich hilft, es auf der Standard-Pentatonik zu basieren, von dort aus können Sie in Modi / Skalen oder was auch immer ein- und aussteigen, wann immer Sie möchten.

Ich finde, es hilft, eine fließende Versorgung mit Melodien zu schaffen

Luser Drog

Während dies im Allgemeinen ein ziemlich guter Ratschlag für Rock-/Pop-Soli ist, geht es bei der Frage ganz oben speziell darum, wie man nicht einfach einem skalaren Muster folgt .

Benutzer2808054

Attitüde !! Spiel Musik.

Das Schlüsselwort ist „spielen“. Wenn es um Soli geht, ist es buchstäblich: eine Kiste voller Spielzeug und etwas Zeit, um zu tun, was immer Sie wollen.

Das Trainieren von Tonleitern und Arpeggios usw. ist besser für die Geschicklichkeit und sie können einen Lauf oder ein Riff darstellen, das Sie in ein Solo einfügen, aber ich denke, es ist keine Antwort darauf, "wie" man ein Solo entwickelt - eher, wie man einige beeindruckende Twiddles hinzufügt (und daran ist nichts auszusetzen! :-D ).

Ich finde, eine gute Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen, besteht darin, ein wenig aus der Komfortzone auszubrechen. Spielen Sie nicht innerhalb der „üblichen“ Tonleiter/Muster. Spielen Sie ein anderes Griffbrettmuster oder eine Position, die für Sie etwas schwierig oder ungewöhnlich ist. Für mich führt dies normalerweise zu Routen und Melodien, zu denen ich normalerweise nicht gekommen wäre, wenn ich nur die gute alte Pentatonik usw. gespielt hätte. Außerdem tut es mir gut, mich daran zu erinnern, dass alles, was ich tue, Geräusche macht. Es gibt keine Regeln. Also spiele ich manchmal die Saite so gedämpft, dass sie wie eine Trommel klingt, und mache ein Rhythmus-Solo, oder lasse sie einfach zurückkoppeln und spiele mit dem Tremolo-Arm oder benutze den Mikrofonständer als Gitarren-Slide. Mein Punkt ist nicht "probieren Sie diese aus", es ist mehr .. die Norm zu brechen.

Offene Fragen

Spielen Sie Melodien, als wären Sie der Sänger. Nimm einen Pop(?)-Song und spiele den Gesangspart. Spielen Sie die Wörter (irgendwie usw.). Sobald Sie den Song hören können, sorgen Sie dafür, dass sich die Noten gut anfühlen, indem Sie sich zu ihnen beugen, verschiedene Vibratos und Phrasierungen verwenden. Dann denken Sie an die Stimmung des Liedes, denken Sie an den Text. Spielen Sie dann die Melodie in Oktaven oder mit einem Slide.

memphissim

Sie haben wahrscheinlich mehr Ratschläge, als Sie verwenden können, also werde ich mich kurz fassen. Ich komme zu dem Schluss, dass unabhängig von Art, Stil oder Epoche die Einführung von halbtonigen, nicht skalierten Intervallen in Melodien einen Unterschied im Interesse macht, das Musik beim Zuhörer weckt.

Der Appoggiatura ist nur eine Art Halbtonornamentik und hat seine technische Definition. Sagen wir einfach, es geht darum, sich von einer Note zur nächsten zu "lehnen" - von einem Nicht-Tonleiter-Ton zu einem Tonleiter-Ton.

Im Blues hört man die kleine Terz die ganze Zeit über zur großen Terz beugen. Das ist nur das offensichtlichste Beispiel. Peppen Sie Ihre Soli mit nicht skalierten Halbtonintervallen auf und sehen Sie, was passiert.

Sandelfuß

Jeder hat einige großartige Ratschläge gegeben, aber hier ist die Sache mit Soli; es sind Melodien, und Melodien sind auf eine bestimmte Weise konstruiert. Es ist möglich, diesen bestimmten Weg einfach durch Spielen herauszufinden, aber ich fand es viel nützlicher, die Prinzipien der Melodiekonstruktion im Voraus tatsächlich zu verstehen. Als ich das tat, verbesserten sich meine Soli sprunghaft.

Wie konstruiert man also eine Melodie?

Ich werde es hier nicht wiedergeben, weil es zu viele Informationen sind. Was Sie tun müssen, ist, sich ein Exemplar von "The Complete Idiot's Guide to Music Composition" zu besorgen und die Kapitel über Melodien zu lesen. Sie sind der beste Text zum Thema, den ich gefunden habe.

Hier bekommt ihr das Buch bei Amazon .

Michael Martínez

  • Lernen Sie, wie Sie die Melodie oder Passagen in der Melodie mit Durchgangsakkorden, sekundären Dominanten, Kadenzen usw. reharmonisieren . Identifizieren Sie dann Töne in jedem neuen Akkord, die Sie als Zieltöne in Ihren Soli verwenden.
  • Identifizieren Sie für jede Passage in Ihrem Lied den Tonika- Akkord. Dann lernen Sie, wie man ein Solo verwendet, um diesen Akkord als die Harmonie der Auflösung zu etablieren: sich ihm nähern und sich darauf auflösen.

Gute Soli sind eine Kombination aus: Phrasierung und Auswahl von Zieltönen. Zieltöne kommen von den Akkorden; wenn Sie eine schwache Akkordfolge haben, haben Sie ein schwaches Solo; Eine schöne starke Akkordfolge gibt Ihnen ein starkes Solo.