Wenn Betrachter nicht auf die Drittelregel reagieren, warum betonen einige Fotografen sie dann immer noch?

Ich war versucht, dies als "hauptsächlich meinungsbasiert" zu markieren, aber dann wurde mir klar, dass ich beweisen kann, dass die "Regel" von Dritteln keine Frage der Meinung ist. Naja, so ungefähr. Auf eine bestimmte Weise. Vielleicht.

Akzeptiere zuerst, dass es keine Regel ist. Aus Pirates of the Carribbean: Curse of the Black Pearl übernommen, sagt Barbosa: „... mehr, was man ‚Richtlinien‘ nennen würde, als tatsächliche Regeln …“

Hier ist also das einfache Szenario: Nehmen Sie ein Porträt von jemandem auf, dessen Kopf im Rahmen zentriert ist. Sie sehen den Baum/das Gebäude/was auch immer direkt aus ihrem Kopf herausschießen (im Hintergrund), entscheiden sich aber dafür, ihn zu ignorieren und das Foto trotzdem zu machen, weil Sie ein Rebell sind, der sich nicht an die Kompositionsregeln hält. In Zukunft weist dich jeder darauf hin, dass dieser Person ein Baum aus dem Kopf wächst.

Alternative: Sie sehen den Baum aus dem Kopf der Person wachsen und beschließen, diese "Regeln" durch eine kleine Bewegung anzuerkennen. Jetzt befindet sich die Person links von der Mitte und der Baum rechts von der Mitte. Mach das Bild. In Zukunft sagt dir jeder, dass es ein schönes Foto ist.

Ob Sie sich nun für den Goldenen Schnitt oder die Drittelregel oder Führungslinien oder Symmetrie entscheiden oder gegen die Regeln verstoßen, das Ziel ist am Ende immer dasselbe: Sie als Fotograf dazu zu bringen, über das aufgenommene Foto nachzudenken.

Ja, die Regeln gelten nicht für den Betrachter, sondern für den Fotografen. Ein weiteres Beispiel für eine Fotoidee: Sie möchten eine Führungslinienregel anwenden. Von der Spitze eines Berges aus machen Sie ein Foto von einer kurvenreichen Straße, die den Berg hinunterführt. Diese Straße ist die führende Linie, die den Betrachter durch Ihr Foto führt.

Sie machen zwei Fotos: eines mit der Straße, die durch das Bild führt, ein anderes, auf dem die Straße am Rand des Bildes abgeschnitten wird. Welches Foto fängt die Idee einer Führungslinie am besten ein und veranschaulicht sie? Schließlich, weil Sie (der Fotograf) das beste Foto ausgewählt haben, kann der Betrachter das Foto ansehen und genießen, ohne zu verstehen, warum.

Es gibt kein Verhältnis oder eine bestimmte Zahl für die Teilung des Rahmens oder die Platzierung von Punkten, die eine nachgewiesene besondere Kraft hat. Dazu gehören sowohl die Drittelregel als auch der Goldene Schnitt. Aber der Grundgedanke, dass zentrierte Motive zu einer ruhigeren Komposition tendieren, während außermittige Motive für dynamisches Interesse sorgen, ist grundsätzlich vernünftig. Lassen Sie sich nur nicht von einer bestimmten Zahl erwischen. Ich habe ausführlich darüber geschrieben unter:

• Was ist die „Drittel-Regel“?
• Was ist der „Goldene Schnitt“ und warum ist er besser als die „Drittelregel“?
• Was ist die „Diagonalmethode“ und sollte ich sie anstelle der „Drittelregel“ verwenden?
• Wann ist es in Ordnung, das Motiv in der Mitte eines Bildes zu platzieren?
• Wo sollte beim Fotografieren der Horizont sein?

Der Goldene Schnitt wurde 1797 von dem kleinen Landschaftsmaler John Thomas Smith erfunden, und seine Argumentation dafür ist unglaublich schwach – es scheint hauptsächlich, dass er berühmt werden wollte, indem er ein künstlerisches Konzept erfand. Während die Mathematik des Goldenen Schnitts den alten Griechen bekannt war, stammt die Idee, ihn in der Ästhetik zu verwenden, aus dem Jahr 1854, die von dem deutschen Intellektuellen Adolph Zeising vorgebracht wurde. (Der Parthenon basiert nicht auf dem Goldenen Schnitt, noch irgendeine andere uns bekannte antike Kunst, und trotz wiederholter Behauptungen gibt es auch keine Beweise dafür, dass er in der Renaissance verwendet wurde.) Und wenn Sie sich ansehen, was historische Gründe sind gibt es gängige Seitenverhältnisse? , beachten Sie, dass 5:8 nie populär wurde, während 5:7 es sicherlich war – wenn der Goldene Schnitt ansprechender wäre, würden Sie denken, wir

All das entsteht, denke ich, weil Kunst sich schwierig und mysteriös anfühlt. Es wäre sehr beruhigend, wenn es sich um geheime, aber wiederholbare mathematische Regeln handeln würde, die, wenn sie befolgt werden, zu Schönheit führen würden. Das passte besonders zur Denkweise der Aufklärung, als diese Ideen populär wurden, und das erklärt, warum die Regeln so populär wurden, obwohl ihre tatsächliche Anwendung es nicht tat . Die Welt funktioniert einfach nicht so, und es gibt keine magischen Zahlen für die Kunst.

Denken Sie an einen Lehrer mit einer Klasse voller Kinder, der eine Stunde lang „Musikgenuss“ hat. Die Kinder haben Percussion-Instrumente, und während einige einen angeborenen Sinn für Rhythmus haben, haben andere dies eindeutig nicht. Um diesen Kindern bei der Teilnahme zu helfen, erklärt ihnen der Lehrer, dass Rhythmus darin besteht, bis vier zu zählen. Das ist nicht die wahre Definition dessen, was menschlich bedeutungsvoller Rhythmus ist, aber die Kinder, die Zahlen leichter verstehen als Musik, können diese Erklärung sehr wohl durch ihr Leben mitnehmen, weil sie für sie Sinn macht. Ich denke, das ist mehr oder weniger das Gleiche, wonach Sie fragen, in übertriebener Form zur leichteren Erkennung.

Wir verwenden Kompositionsregeln nicht um ihrer selbst willen, wir verwenden sie als Werkzeug, um zu verstehen, was einem Bild Ausgewogenheit und Spannung verleiht.

Bei richtiger Anwendung helfen uns die Regeln, ein Bild zu schaffen, das jeder so erleben kann, wie es beabsichtigt war. Nur weil Sie eine Regel verwenden, ist dies jedoch keine Garantie dafür, dass Sie sie richtig verwendet haben oder dass es die richtige Regel war, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Sie müssen nichts über die Regeln wissen, die Künstler anwenden, um das Ergebnis zu würdigen. Tatsächlich kann dieses Wissen manchmal im Weg sein. Sie könnten erkennen, dass ein Künstler eine bestimmte Regel verwendet hat, und völlig übersehen, ob sie tatsächlich den beabsichtigten Effekt erzielt hat oder nicht.

Es gibt viele "Regeln" der Zusammensetzung. Die "Drittelregel" ist nur eine der einfachsten und am leichtesten zu erklärenden. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es in Kompositionskursen für Anfänger im Bereich Kunst im Allgemeinen und Fotografie im Besonderen viel Aufmerksamkeit erhält.

Der Zweck vieler Kompositions-„Regeln“ besteht nicht darin, den Künstler in die Lage zu versetzen, ein Werk zu produzieren, das allen entspricht. Schließlich stehen viele sogenannte "Regeln" im Widerspruch zu anderen sogenannten "Regeln", und es wäre unmöglich, sie alle in einer einzigen Komposition zu integrieren.

Vielmehr ist die Verwendung von „Kompositionsregeln“ als mentale Übungen gedacht, um den Künstler bei einer durchdachten, bewussten Komposition zu unterstützen, bei der jedes Element, das in ein Werk einfließt, aus einem bestimmten Grund berücksichtigt und ausgewählt wird, anstatt nur zufällig im Rahmen zu erscheinen.

Es wurde oft gesagt, dass ein Raum voller Affen, die zufällig tippen, mit genügend Zeit schließlich ein großartiges Werk wie ein Stück von William Shakespeare hervorbringen würde. Das Problem wäre, diese Arbeit in den endlosen Mengen von Kauderwelsch zu finden, die auch von den Affen produziert werden. Die Verwendung von Kompositionsregeln ermöglicht es dem Künstler hoffentlich, das zu produzieren, was er möchte, ohne endlos mit zufälligen Elementen zu experimentieren, deren Herstellung Äonen dauern würde.

Als Künstlerin habe ich beides studiert und beides in die Praxis umgesetzt. Sie sind nur zwei Elemente des Designs, und es gibt noch viele, viele mehr. Ich verbrachte ein paar Jahre alleine damit, sie alle nachzuschlagen, Bücher zu studieren und sie in die Praxis umzusetzen. Warum sie verwenden? Denn die Ästhetik Ihrer Arbeit wird sich verbessern. Ähnlich wie Gewürze und/oder Kräuter beim Kochen oder Hinzufügen von Wein oder sogar das Begrenzen von Zutaten, Malen, Zeichnen und Fotografieren und Bildhauerei haben alle "Regeln" des Designs, die, wenn Sie sie kennen und anwenden, Ihre eigene Ästhetik verwenden , wird Ihre Arbeit verbessern. Besser noch, Sie werden wahrscheinlich mit den Ergebnissen zufriedener sein; Sie können sich eine Arbeit ansehen, die Sie gemacht haben, und wissen, wie Sie sie beim nächsten Mal besser machen können; und die Betrachter werden positiver darauf reagieren – das heißt, sie werden wahrscheinlich mehr Zeit damit verbringen, es anzusehen – und vielleicht darauf zurückkommen,

Dies sind "Regeln", da sie einfach Lektionen für sich sind. Verwenden Sie sie oder nicht. Viele verwenden sie, ohne es zu wissen, da sie etwas Natürliches sind.

Für die Zuschauer, die nicht reagieren, ich werde meine erste Kunstausstellung nie vergessen – mit meiner Kunst dort zu sitzen und die Leute vorbeigehen zu sehen. Einige Leute staunten, andere schauten und gingen weg – wieder andere gingen vorbei, ohne hinzusehen. Meine Arbeit wurde mit einigen großartigen Preisen ausgezeichnet, aber Sie werden nicht jeden möglichen Betrachter haben, der zuschaut oder sich um ihn kümmert. Nimm es nicht persönlich.

Die Drittel-Regel ist meiner Meinung nach ein vereinfachter goldener Schnitt – ähnlich und leicht zu verstehen und zu merken. Verwenden Sie es MIT anderen Designelementen. Ein fantastisches Buch über Design für die Malerei, das auch für die Fotografie verwendet werden kann, ist von Ian Roberts.

Viel Spaß beim Fotografieren!! Erfreuen Sie sich zuerst ... die Vision wird sich auf Ihre Zuschauer übertragen ....

Als Fotograf, der sich besonders für Landschaften interessiert, war eines der Bücher, die ich zum Thema Komposition am nützlichsten fand, das Buch über das Zeichnen – Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes

Der Anfang des Buches beginnt mit der Betonung des Fokusbereichs und seiner Beziehung zu den "Kräften", die innerhalb des Rahmens existieren. "Charting The Eye's Course" und dies kann auf Google Books gefunden werden .

Ausgehend von dem Ideal, aus dem eine Person, die eine Landschaft zeichnet oder malt, arbeitet (der Maler flucht nicht am Totpunkt der Stromleitung im Sichtfeld - er malt es einfach nicht) und kann sich entscheiden, fröhliche kleine Wolken hinzuzufügenwohin sie wollen. Sie werden feststellen, dass die Bilder, die der Künstler macht, der nicht von der Realität eingeschränkt ist, eher die Drittelregel oder den Goldenen Schnitt verwenden (wenn auch unbewusst), um jemanden dazu zu bringen, die Komposition auf eine bestimmte Weise durchzusehen - zuerst Sie von dem Berg in der Szene angezogen, weil er groß und kühn ist (und einen helleren Farbton hat), dann wandert Ihr Auge zur Wolke (weil sie noch heller ist) und folgt dann dem Baum unter der Wolke zurück hinunter zu einem Fluss , das die Tendenz hat, den Blick zurück auf den Berg zu lenken. Dies ist eine Geschichte, die der Maler in einem einzigen Bild erzählt.

Es ist auch durchaus möglich und sinnvoll , das Auge zur Mitte des Bildes zu bewegen und anzuhalten . Wenn Sie jemals Porträts fotografieren oder Vögel dokumentieren (es sind die Vogelfotografen, mit denen ich gesprochen habe, die sich am ehesten für tote Motive entscheiden), "konzentrieren Sie sich auf dies und nur das".

Es gilt, die Bewegung des Auges innerhalb der Szene zu verstehen (oder darüber nachzudenken). Und das führt zum Schlüssel zum Teil der Antwort – es ist die Person . Bei einem Roman gibt es einige Leute, die im Buch herumspringen, anstatt es so zu lesen, wie der Autor es beabsichtigt hat. Es gibt Menschen, die das Foto nicht so durchziehen, wie es der Fotograf beabsichtigt hat.

Abschließend, sind diese Regeln etwas, das nur Künstler und Fotografen verstehen, schätzen, sehen, diskutieren und beurteilen können und sich daher automatisch zu solchen Bildern hingezogen fühlen, während jemand, der diese Regeln nicht kennt, nicht unbedingt davon angezogen wird solche Bilder?

Können wir mathematisch eine Antwort für diejenigen geben, die lösbare Logik benötigen, um dieses Konzept der Drittelregel und das Konzept des Goldenen Schnitts besser zu verstehen?

Dies sind keine Regeln, denen wir folgen, sondern Hinweise darauf, wie wir versuchen, unseren eigenen Geist und den des Betrachters zu verstehen. Es ist unwahrscheinlich, dass es ein mentales Modell gibt, das als Algorithmus für irgendetwas anderes als die einfachsten Bilder verwendet werden kann. Das menschliche Gehirn ist eine komplexe Sache, und wie eine bestimmte Person darauf reagieren wird, ist schwer zu sagen. Das Wichtigste ist, sich bewusst zu machen, wie sich unsere eigenen Augen durch die Szene und die Geschichte bewegen, die wir erzählen.

Die Drittelregel ist ein Hinweis darauf, wie Menschen die klassische Geschichte verstehen, die der Fotograf erzählen möchte. Es ist nicht die einzige Möglichkeit, die Geschichte zu erzählen. Die meisten Leute müssen Ihnen nicht sagen, wie man die Geschichte des zentrierten Bildes erzählt, aber es ist ziemlich uninteressant. Die Geschichte, die Menschen erzählen wollen, ist diejenige, bei der sich das Auge von Thema zu Thema bewegt. Ohne zu wissen, wie man eine Geschichte mit der Zusammensetzung der Motive im Rahmen erzählt, ist die Drittelregel ein recht vernünftiger Ausgangspunkt.

Und es ist durchaus möglich, eine Geschichte zu erzählen, ohne der Formel der Drittelregel zu folgen.

Ich bin kein professioneller Fotograf, also ist dies aus der Perspektive eines der Plebs geschrieben, nach dem Sie fragen.

Ich kann Ihnen objektiv sagen, dass ich außermittige Motive subjektiv nicht mag, wenn es nur ein Motiv gibt. Meistens sowieso. Ich habe „Mädchen“ in die Google-Bildsuche eingegeben, und der einzige Ort, an dem ein außermittiges Foto natürlicher wirkte, war, wenn sich auf der anderen Seite der Mitte etwas befand, das für die Szene wichtig war, wie der Rest des Körpers des Mädchens.

Ich habe das gleiche mit "Rasenmäher" gemacht und die gleichen Eindrücke bekommen. Ein Aufsitzmäher sieht normalerweise normal aus, wenn er zentriert ist. Ein Schubmäher ist wegen des Griffs seltsam. Die "natürlichen" Bilder hatten also den farbenfrohen Mäherkörper außermittig, aber der Mäher als Ganzes ist zentriert.

Offensichtlich ist meine einzelne Meinung hier unbedeutend, und Sie müssten viele ähnliche Eindrücke von vielen Menschen in einer Art wissenschaftlich organisierter Studie erhalten, bevor Sie wirkliche Schlussfolgerungen ziehen können. Aber ich vermute, die Studie würde ergeben, dass manche Leute es mögen, andere nicht und viele Leute den Unterschied nicht wirklich bemerken.

Bei mehreren Motiven hingegen ist es sinnvoll, eines in der Hälfte der Szene und das andere in der gegenüberliegenden Hälfte zu zentrieren. Zwei Personen befinden sich also zufällig in der Nähe der linken dritten Linie und der rechten dritten Linie, weil sie auf ihre Teile der Szene zentriert sind.

Wenn ein Thema wichtiger ist, sollte ihm mehr Gewicht beigemessen werden. Ein Bild eines Schlosses mit einem spektakulären Sternenhimmel darüber hat also tendenziell einen kleinen Boden am unteren Rand, wobei sich das Schloss in der Nähe der unteren dritten Zeile befindet und der Himmel etwa zwei Drittel des Bildes einnimmt.

In diesen Fällen würde ich sagen, dass es eine offensichtliche mathematische Beziehung gibt, aber es würde davon abhängen, wie genau Sie damit umgehen. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ein bestimmtes Verhältnis für jede Szene perfekt wäre. Anstatt "Drittel" oder "Goldener Schnitt" zu sagen, wäre es (für mich) sinnvoller zu sagen, dass Sie auf das Winkelzentrum Ihrer Motive zielen und es dann in Richtung des wichtigsten Motivs versetzen, wenn eines wichtiger ist .

Aus der Suche nach Rasenmähern hier ein Beispiel für eine sinnvolle Dezentrierung:

Wir könnten behaupten, dass sich der Rasenmäher am Schnittpunkt der oberen und linken dritten Linie befindet, also ist dies eine Anwendung der Drittelregel, aber das verfehlt die tatsächliche Tatsache, dass drei Motive eingerahmt werden.

Das frisch gemähte Gras unten rechts ist das Highlight, da es in diesem Artikel um das Mähen Ihres Rasens geht. Das Gras entlang der Spitze ist im Gegensatz dazu das alte, hohe Gras. Und der Rasenmäher macht dynamisch aus alt mach neu. (Nun, es war wahrscheinlich nur dasitzen, während der Typ ein Foto machte, aber es ist der Gedanke, der zählt.)