Wie erkläre ich, dass die Nachbearbeitung ein wichtiger Schritt bei der Erstellung guter Fotos ist?

Ein Fotograf, der behauptet, ein Bild sei fertig, nachdem er das Bild aufgenommen hat, ist wie ein Arzt, der sagt, dass Sie geheilt sind, nachdem er Ihre Krankheit diagnostiziert hat – es bedarf einer Behandlung.

Verwenden Sie das Beispiel Film. Früher haben Sie Ihr Filmmaterial, Ihre Chemikalien, Ihren chemischen Prozess, Ihr Papiermaterial, Ihren Zuschnitt und Ihre Druckmethoden ausgewählt. All dies hatte enorme Auswirkungen auf das Ergebnis des Fotos. Es war ein wesentlicher Teil der Erstellung des endgültigen Bildes - das "Klicken" des Verschlusses ist nur ein Bruchteil des Prozesses. Auch heute noch ahmt Digital diese Prozesse nach, zusammen mit all den neueren Techniken, die einem Fotografen zur Verfügung stehen.

Eine Sache, die Sie versuchen könnten, ist, sie zu bitten, Ihnen ein Beispiel für ein großartiges Foto zu zeigen, das nicht „eingekauft“ wurde. Wenn Sie es als ein Foto definieren, das nicht genau so war, wie es aussah, als der Verschluss betätigt wurde, können sie es wahrscheinlich nicht. So wie die in der Dunkelkammer getroffenen Entscheidungen im Filmzeitalter einen großen Einfluss auf das fertige Produkt hatten, bewirken die Entscheidungen am Computerbildschirm im digitalen Zeitalter dasselbe.

Kunstkritiker haben das Foto von Ansel Adams von „Moonrise, Hernandez, New Mexico“ als eines der großartigsten Fotos aller Zeiten bezeichnet. Der Kunsthistoriker HW Janson nannte dieses Foto „eine perfekte Verbindung von geradliniger und reiner Fotografie“. Betrachtet man jedoch einige der über 900 Abzüge, die Adams selbst vom Negativ angefertigt hat, wird deutlich, dass er im Laufe von mehr als zwei Jahrzehnten eine Serie mit bemerkenswerter Variationsbreite geschaffen hat. Adams erforschte die Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen in der Szene, bis er endlich gefunden zu haben schien, wonach er suchte. Die Drucke, die wir heute als "endgültig" betrachten, erschienen erst in den 1960er Jahren. Adams machte das Bild 1941.

Wenn Ihre Freunde die Geschichte der Fototechnik nicht kennen, können Sie wahrscheinlich nicht viel sagen, was ihre Meinung ändern wird. Ein „gephotoshopptes“ Bild wird von der uninformierten Masse als alles andere als legitim angesehen. Viele Menschen sehen sich heute ein Foto an und kennzeichnen es sofort als „gekauft“, damit sie sich weigern können, die Aussage zu akzeptieren, die das Foto macht, das historische Ereignis, das es darstellt, zu leugnen oder die Prämisse abzulehnen, dass ein solches Foto ohne „Photoshoppen“ hergestellt werden könnte "es, wenn sie nicht verstehen können, wie es aufgenommen wurde.

Letztendlich muss man als Künstler nur sich selbst zufrieden stellen. Hat das Endprodukt die Vision umgesetzt, die Sie bei der Aufnahme hatten?

Willkommen in der einsamen Welt des „Künstlers“!

Artnet.com -Artikel über die Geschichte und aktuellen Marktwerte von „Moonrise, Hernandez, New Mexico“

Wikipedia -Artikel für "Mondaufgang, Hernandez, New Mexico"

Ein Foto von Adams im späten Leben, wie er vor zwei Drucken von „Moonrise …“ posiert.

Sie sind vielleicht in die Falle gegangen, in die ich und die meisten anderen geraten: Wir übertreiben es!

Da wir das matte, fast monochrome Rohbild gesehen haben, das aus den Standardeinstellungen entwickelt wurde, haben wir wirklich das Bedürfnis, die „Leistung“ (Sättigung, Kontrast) zu erhöhen, um es so lebendig wie diese Filmplakate und künstlerischen Fotos zu machen, die wir alle sehen überall.

Ein guter Anfang ist, ihn hochzukurbeln und dann um 50 % zurückzunehmen. Und wenn Sie wie ich farbenblind sind, nehmen Sie es zu 75% zurück :)

Obwohl eine Antwort bereits akzeptiert wurde, erlaube ich mir, ein weiteres unausgesprochenes Argument hinzuzufügen.

Gerade im Bereich der digitalen Fotografie ist die Nachbearbeitung ein sehr wichtiger Schritt. Der Zweck der Nachbearbeitung besteht darin, a) Fehler des Fotografen zu korrigieren (Horizontlinie, Belichtung), b) ein Foto mit einer bestimmten Stimmung zu bereichern, indem der Farbraum geändert oder Zuschnitt eingeführt wird, c) es natürlich aussehen zu lassen. Zumindest der letzte Punkt bedarf einer Erklärung.

Eine Digitalkamera hat ein anderes Funktionsprinzip als ein menschliches Auge. Es erfasst Licht linear (Licht wird von jedem Pixel auf dem Sensor von einem Zähler erfasst), während das menschliche Auge in hellen Bereichen mehr Details sieht und in Dunkelheit weniger. Wir sagen, dass das menschliche Auge einen nichtlinearen Farbumfang hat. Aus diesem Grund wirken Mittagsaufnahmen so ausgebrannt, wenn sie mit einer Digitalkamera aufgenommen werden. Der Weißabgleich ist eine weitere ähnliche Geschichte, bei der die Kamera Algorithmen anwenden muss, um den korrekten Weißabgleich abzuleiten. Das menschliche Auge passt sich automatisch an. Man könnte sagen, dass die Nachbearbeitung eine eingebaute Option im menschlichen Gehirn ist.

Um ein Foto „natürlich“ aussehen zu lassen, verändern wir die Lichtkurve, ändern den Weißabgleich, erhöhen die Sättigung und spielen mit einer Reihe anderer Einstellungen. Wenn dies qualitativ genug gemacht wird, wird ein Fotografie-Unkundiger nichts bemerken. Für ihn/sie wird dies ein normales, vielleicht „gut aussehendes“ Foto sein.

Die Nachbearbeitung ist in Fällen vollkommen gerechtfertigt, in denen sie unsichtbar bleibt (wie auf dem Foto von Ansel Adams, das in der Antwort von Michael Clark zitiert wird ) oder wenn sie künstlerische Effekte hinzufügt. Wenn beides nicht zutrifft, wenn Menschen auf dem Foto kein Künstlerisches erkennen können, neigen sie dazu, nach dem Natürlichen zu suchen. Ich fürchte, wenn Sie Leute hören, dass Ihr Foto mit Photoshop bearbeitet wurde, könnte dies darauf hindeuten, dass Sie es viel zu sehr verändert haben, sodass es weder künstlerisch noch natürlich aussieht.