Wie (scheinen) professionelle Begleitmusiker Songs sofort herauszubekommen?

Es gibt Formeln und Sätze von Harmonieformeln, die Musiker kennen. dh. Akkordbildung. I, IV, V7 Harmoniesätze; Akkordsubstitution; Fünfte Bewegung, dominante Bewegung; Diatonische Quintenzyklen, Akkordtonsubstitutionen usw.

Jeder Akkord in jedem Satz hat seine eigenen Eigenschaften, die Sie kennen müssen, was sie darstellen. Ich kann aufzeigen, wie der Charakter jedes Akkords ist, aber der schnellste Weg, Ihnen das beizubringen, ist, ihn zu erleben.

Sobald also jemand sagt: Gib mir ein C oder was auch immer, weiß der Musiker sofort, welche Harmonieideen er anwenden muss. Und mit ihrem Gefühls- und Gehörsinn wissen sie, was der nächste Akkord sein sollte.

Natürlich machen sie Fehler. Dort korrigieren sie sich unterwegs in Echtzeit. An meiner Stelle nennen wir es „Bluffologie“ – bluffen uns durch. Richtig gemacht, werden die meisten Leute unsere Fehler nicht erkennen.

Es braucht Zeit, um solche Fähigkeiten zu erwerben, aber die Denkweise muss zuerst so eingestellt werden.

Es gibt drei Möglichkeiten:

1. Die Musiker täuschen es vor, basierend auf ihrem Theoriewissen. Diese Vorstellung mag romantisch sein, ist aber meiner Erfahrung nach eher unwahrscheinlich. Da kann einfach zu viel schief gehen. Dies ist keine Jam-Session oder ein Konzert, sondern ein Fernsehauftritt, um einen Sänger zu präsentieren. In anderen Situationen sind sie jedoch möglicherweise durchaus bereit und in der Lage, es zu „fälschen“ (daher kommt schließlich der Begriff „falsches Buch“). In diesem Fall trifft die Antwort von Play By Ear zu.

2. Die Musiker haben das Lied vorher gespielt (wahrscheinlich in einer anderen Tonart und transponieren es in Echtzeit). Eher wahrscheinlich. Professionelle Musiker haben ein Repertoire von Hunderten oder Tausenden von Liedern und sind in der Lage zu transponieren.

3. Sie wussten von dem Lied, bevor die Show begann, dh es war inszeniert. Sehr wenige Dinge im Fernsehen sind völlig "an Ort und Stelle" und ungeprobt. Ich halte dies für die wahrscheinlichste Erklärung für diesen speziellen Fall.

Die kurze Antwort ist - weil sie hören können, wie der Song geht, und sie wissen, wie sie diese Tonhöhen so schnell in eine Akkordfolge auf ihrem Instrument übersetzen können. Weil sie eine Musikschule besucht haben oder weil sie langjährige Erfahrung haben oder beides.

Es ist nicht gefälscht oder manipuliert oder ein Trick.

Auch wenn es wie Zauberei aussieht, ist es eine überraschend häufige Fähigkeit für professionelle Musiker auf dem von Ihnen vorgeschlagenen Niveau - zum Beispiel in einer nationalen Fernsehsendung zu erscheinen. Man könnte sich vorstellen, dass eine gewisse Anerkennung der Befähigung erforderlich ist, um überhaupt dorthin eingeladen zu werden. Tatsächlich wird erwartet , dass sie dazu in der Lage sind. Genauso wie Sie erwarten, dass Ihr Zahnarzt Zahnfleischerkrankungen erkennt, wenn er in Ihren Mund schaut.

Würde man fragen: "Woher wusste mein Klempner, dass ich den verstopften Abfluss finden würde, er war noch nie bei mir zu Hause?" oder "Woher wusste mein Arzt, dass ich einen Vitamin-D-Mangel hatte?". Weil sie über jahrelange Ausbildung und Erfahrung verfügen und wissen, worauf sie achten müssen und wie das System funktioniert, mit dem sie arbeiten.

Ob Sie es glauben oder nicht, eine Akkordfolge akustisch erkennen zu können, ist eine erlernbare und lehrbare Fähigkeit. Es erfordert Übung, genau wie Medizin oder Computerprogrammierung oder Chemie, aber es gibt eine schrittweise reproduzierbare Methode, um zu lernen, wie man es macht. Kombinieren Sie also das Wissen, wie Musik funktioniert, mit jahrelanger Erfahrung und Sie bekommen jemanden, der einen Song zum ersten Mal hören und dazu spielen kann.

Diese Fähigkeit ist eine von vielen, die man lernt, wenn man auf eine Musikschule geht und dort 4 Jahre verbringt. Sie belegen Kurse wie "Gehörbildung" für Semester und Semester. Und sie testen dich sogar. Sie spielen Lieder auf einem Klavier, und Sie sitzen in der Klasse und müssen aufschreiben, wie sie gehen, indem Sie ihnen einfach zuhören.

http://www.berklee.edu/departments/ear_training.html

http://www.berklee.edu/core/eartraining.html

Hier ein Beispieltest:

http://classes.berklee.edu/et/et1c1.htm

Der Lehrer spielte diese Sätze, und Sie saßen im Unterricht und mussten aufschreiben, was er spielte. Dann gibst du es ein und wirst benotet. Während Sie Ihre vier Jahre Musikschule durchlaufen, werden die Beispiele immer komplexer, bis Sie Dinge wie ganze Streichquartette oder symphonische Stücke anhören und notieren müssen. Alle Teile. Von jedem Instrument.

Obwohl Musik eine Kunst ist, gibt es viele Mechaniken, über die Menschen seit mehr als tausend Jahren nachdenken und die sie dokumentieren, so dass das meiste von "Wie mache ich X " schon lange niedergeschrieben ist und sehr gut ist gut durchdacht und dokumentiert. Es ist keine Zauberei, sondern nur 1000 Jahre zehn Millionen kollektive Arbeitsstunden von Menschen, die über dieses Thema nachgedacht, Dinge aufgeschrieben und weitergegeben haben.

Während es von außen manchmal wie Voodoo aussieht, wenn jemand es tut, wenn Sie vier Jahre (oder viel viel länger) jeden Tag mit einem Lehrer zusammensaßen, der sagte: "Zuerst tust du dies, dann tust du dies, dann tust du dies". , es würde nicht so magisch aussehen.

Angenommen, sie kennen das spezifische Lied noch nicht (es ist sehr wahrscheinlich, dass sie es tun), ist es möglich, dass es sich um einen Kontrafakt handelt: ein Lied, das auf der Akkordfolge eines Jazzstandards basiert; B. 12-Takt-Blues oder Rhythmuswechsel. Oder ein Popsong, der eine gemeinsame Progression mit nur 3 oder 4 Akkorden verwendet; B. II IV V oder IV IV V oder I IV vi V oder I iii IV V usw

TV-Show-Bands recherchieren vorher die Musik von Gastkünstlern, einschließlich der Tonarten, in denen sie arbeiten. Sie tun dies aus mehreren Gründen, nicht zuletzt wegen der unwahrscheinlichen Möglichkeit, dass es eine improvisierte Bitte um eine Melodie gibt. Aber im Großen und Ganzen ist alles inszeniert, auch das, was wie ein spontaner Jam aussieht. Der beste Künstler der Welt wird schlecht klingen, wenn er schlecht begleitet wird oder gezwungen ist, in einer ungewohnten oder einfach falschen Tonart zu singen oder zu spielen (insbesondere zu singen). Sie verdienen ihren Lebensunterhalt durch ihren Ruf und ihre Medienpräsenz, und niemand geht ein Risiko ein, sich mit ihrem Repräsentanten anzulegen.

Mit drei Akkorden können Sie die meisten Melodien ansprechend begleiten: I, IV und V.

Der Grund dafür ist, dass diese Akkorde alle Noten in einer Standardtonleiter haben.

Wenn das Lied beispielsweise in der Tonart C-Dur steht, hat der I-Akkord die Noten C, E, G, der IV-Akkord die Noten F, A, C und der V-Akkord die Noten G, B. D. Alle sieben unterschiedlichen Noten der Dur-Tonleiter sind vertreten: CDEFGAB

Wenn also die Person, die die Melodie singt oder spielt, ein B spielt, können Sie den V-Akkord spielen, und es klingt in Ordnung, weil B im Akkord enthalten ist. Wenn sie ein G singen oder spielen, können Sie zwischen I und V wählen, da beide Akkorde die Note G enthalten.

Während Sie zuhören, können Sie ein Gefühl dafür bekommen, wohin das Lied geht, und wenn die Note G erklingt, hilft Ihnen diese Vorhersage darüber, wohin das Lied als nächstes geht, zu entscheiden, ob I oder V besser zu passen scheint. Wenn es zum Beispiel so aussieht, als würde sich das Stück dem Ende nähern, werden Sie wahrscheinlich auf eine VI-Kadenz oder eine IV-I-Kadenz stoßen.

Wenn Sie erfahrener werden, können Sie es ein wenig ändern, andere Akkorde verwenden, es komplexer machen, aber zur Not können Sie fast alles mit I IV und V harmonisieren. Es gibt Ausnahmen, aber für Popsongs gibt es Ausnahmen Selten.

Ein Teil des Schönen an Harmonie ist, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, eine Melodie zu harmonisieren, die angenehm sein kann. Es gibt also viele Möglichkeiten, eine funktionierende Melodie zu begleiten. Wenn mehr als eine Person die Melodie begleitet, müssen sie sich ein wenig koordinieren. Wenn sie in einer Band sind und dies schon einmal gemacht haben, werden sie wahrscheinlich ein Gefühl dafür haben, welche Akkordfolgen die anderen Bandmitglieder gerne verwenden. Es ist jedoch möglich, dass es zu Verwechslungen kommt, bei denen einige Bandmitglieder einen Akkord spielen und andere Bandmitglieder einen anderen. Es ist auch möglich, falsch zu erraten, wohin eine Melodie führt, und einen dissonanten Akkord zu spielen. Dissonanz ist jedoch Teil der Musik, und wenn dies passiert, können Sie mit einigen Füllnoten zu einem konsonanteren Akkord übergehen und so tun, als ob Sie es die ganze Zeit tun wollten.

Zusammenfassend kennen die Begleiter also wahrscheinlich nicht die Akkordfolge für das gesamte Lied auf einmal. Sie können wahrscheinlich ein wenig in die Zukunft projizieren. Sie haben wahrscheinlich einen Standardsatz von Akkorden, den sie in diesen Situationen verwenden (z. B. I, IV und V, oder einen anderen Satz von Akkorden, der alle Noten der Tonleiter abdeckt), und sie passen die Akkorde an beliebige Noten an die Person singt oder spielt. Die resultierende Harmonie entspricht möglicherweise nicht der Art und Weise, wie die Person, die die Melodie singt oder spielt, das Lied normalerweise harmonisieren würde, aber sie wird dennoch angenehm klingen.

Ich bin Begleitmusiker und mache das ständig mit den Musikstilen, die ich kenne. Haben Sie jemals vorgetäuscht, zu einem Lied mitzusingen, das Sie noch nie zuvor gehört haben? Mit Musikern, die groß geschrieben werden, ist es dasselbe.

In der sehr kurzen Lücke im ersten Takt legen die Musiker die Tonart, den Stil und die allgemeine Form des Liedes fest. Alle Songs bestehen aus Klischees, vorhersehbaren Akkordfolgen, Rhythmen und Melodiefragmenten, die den Stil des Songs ausmachen. Deshalb klingt Reggae nicht wie Weihnachtslieder.

Sobald die Tonart und der Stil festgelegt sind, beginnen die Musiker sehr vorsichtig damit, geeignete Harmonien hinzuzufügen, wobei sie sich von ganz vorne im Takt zurückhalten, damit sie einige Hundertstelsekunden Zeit haben, um festzustellen, ob sie ihre Vermutung ändern müssen. In verschiedenen Musikstilen gibt es auch bestimmte Figuren, die üblich sind, um zu einem bestimmten Akkord zu gehen. Ist der Song einmal durchgespielt, stehen Form, Stil und harmonischer Verlauf fest und die begleitenden Musiker können souverän spielen.

Als Zuhörer kann dieser ganze Prozess schwierig zu verstehen sein, es sei denn, ein Song nimmt eine unerwartete Wendung. Als auftretende Musiker haben meine Frau und ich großen Spaß daran, Live-Künstlern dabei zuzusehen, wie sie sich aus der gelegentlichen „Muschel“ befreien, um ein „Zugunglück“ zu vermeiden.

Wenn Sie über die obigen Antworten nachdenken und nur die 3 verfügbaren Dur-Akkorde verwenden, wenn ein Song in einer Dur-Tonart ist, dh I IV V, wenn sich der Teil des Songs, den Sie spielen, so anfühlt, als würde er den Akkord wechseln (die Erfahrung sagt), gibt es eine 50 :50 Chance, als nächstes den richtigen Akkord zu treffen. Ziemlich gute Chancen!! Durch die zusätzliche Verwendung der anderen 3 Akkorde -IIm IIIm VIm steht eine ziemlich umfangreiche Auswahl an Akkorden zur Verfügung. Wenn der Spieler das Gefühl hat, dass die Melodie von Maj gehen muss. bis min. besteht immer noch eine Chance von 33 %, richtig zu treffen. Erfahrung ist alles ... Wenn Sie jedoch versuchen, etwas zu spielen, das wild moduliert, erwarten Sie Ärger, es sei denn, Sie kennen die Karte der "neuen Tonarten".

Ich sollte auf das Nashville Number System verweisen , ein Notationssystem für Popmusik, das für Country-Musiker, sowohl Background-Sänger als auch Instrumentalisten, entwickelt wurde und an Orten wie der Grand Ole Opry-Bühnenshow verwendet wird und in der Musikindustrie von Nashville, Tennessee, weit verbreitet ist Tonstudio-Session-Musiker in begleitenden Sängern. Die Prämisse ist, dass die Interpreten, sobald die Akkordfolge für einen Song im Nashville Numbers System notiert wurde, den Song sofort transponieren und live in jeder vom Sänger gewünschten Tonart aufführen können. Dies setzt ein gewisses Können der Interpreten voraus, obwohl Country-Musik dafür bekannt ist, nicht sehr komplex zu sein.

Der obige Link führt zu einem kommerziellen Lehrbuch, das sich der Erläuterung des Nashville-Zahlensystems widmet.

Es ist tatsächlich möglich, das Blattlesen zu üben. Was Sie tun, ist, so viel neue Musik wie möglich zu bekommen und zu versuchen, sie vom Blatt zu lesen. Es ist gut, mit einfacher Musik zu beginnen; Ich begann mit den Liederbüchern von Reader's Digest. Und/oder Musik, die Sie wirklich mögen und motiviert sind zu lernen; für mich waren das Bachs Präludien und Fugen ... Aber verweilen Sie nicht zu lange bei jedem Stück, gehen Sie zum nächsten über. Nach einer Weile merkt man, dass es einem immer besser geht. Ich habe das gemacht, als ich ungefähr 14-15 Jahre alt war, am Klavier, weil ich merkte, dass mein Notenlesen nicht sehr gut war. Nach einer Weile stellte ich fest, dass ich besser vom Blatt lesen konnte. Irgendwann wurde ich Klavierbegleiter – viele Jahre war das mein musikalischer Hauptberuf – und heute kann ich sehr gut vom Blatt lesen. Die obigen Antworten sind insofern richtig, als man dazu neigt, Muster zu erkennen und automatisch zu spielen, neigen auch dazu, "Bluffologie" zu verwenden, wenn es schief geht, was manchmal der Fall ist. Aber ich dachte, ich könnte diesen Artikeln etwas hinzufügen, indem ich sage, wie man tatsächlich zu dem Punkt kommen kann, an dem man vom Blatt lesen kann.

Ich mache das. Grundsätzlich kommt es darauf an, Ihre Ohren zu entwickeln. Ich kann Ihnen zwölf nützliche Tipps geben:

1. Lernen Sie, alle Intervalle sofort zu erkennen.
2. Lernen Sie all Ihre Tonleitern und Arpeggios, ohne auf Notenblätter schauen zu müssen.
3. Übe oft ohne geschriebene Musik. Fordern Sie sich heraus, überzeugend für ein paar Minuten in einem bestimmten Stil und einer bestimmten Tonart (oder Tonartfolge) zu improvisieren.
4. Lieder lernen. Dann lerne mehr Lieder. Lerne danach noch ein paar Lieder. Merken Sie sie sich wirklich, und gehen Sie hin und wieder zurück und besuchen Sie die, die Sie vergessen haben.
5. Machen Sie sich keine Sorgen über "perfekte Tonhöhe", es spielt keine Rolle, aber haben Sie eine GROSSE relative Tonhöhe . Wenn Sie also Melodiefragmente im Radio, in einem Geschäft oder was auch immer hören, gewöhnen Sie sich daran, sie mental auf Ihrem Instrument zu „spielen“. (Dies ist eine Fortsetzung von 1.)
6. Hören Sie aktiv Musik – das heißt, beobachten Sie wirklich, was passiert, was verschiedene Musiker tun, um die Gesamtleistung zu unterstützen, wie der Song strukturiert ist, wann sich Abschnitte wiederholen und so weiter. Vermeiden Sie „passives“ Zuhören, da dies zu einer schlechten Angewohnheit führt.
7. Studiere verschiedene Stile und was großartige Spieler auf deinem Instrument in diesen Stilen machen. Ich spiele Saxophon und Klarinette – ich habe früher in einer Band gespielt, die Funk, Soul, Reggae und so weiter gemacht hat, und vieles ist spontan passiert. Ich habe ein Vokabular von Licks in diesen Stilen entwickelt, basierend auf dem Hören klassischer Platten. (Saxophonisten machen in einer Reggae-Band ganz gewöhnliche Dinge, die sich von Funk oder Blues unterscheiden.) Stehlen Sie gnadenlos von jeder möglichen Quelle!
8. Es hilft, etwas Klavier, Gitarre oder Bass zu spielen – dann kannst du auf ihre Finger schauen, was dir mehr Hinweise gibt! Auf jeden Fall müssen Sie ein Harmonieinstrument spielen, um Harmonie zu lernen, und Sie müssen Harmonie und gängige Akkordfolgen kennen.
9. Versetzen Sie sich in Situationen, in denen Sie diese Fähigkeit entwickeln können. Du wirst es manchmal vermasseln. Mach dir keine Sorgen, mach einfach weiter. Lerne, deine Fehler so klingen zu lassen, als hättest du sie gemeint!
10. Üben Sie weiter.
11. Höre weiter zu.

12. Habe Spaß.

13. Bonus-Tipp: Legen Sie eine Aufnahme an und sehen Sie, wie schnell Sie aufnehmen können, was vor sich geht, und spielen Sie etwas, das zu den anderen Spielern der Melodie passt.

Hmmmm ...

• Eine Fernsehsendung

• Musikergast (offensichtlich wüsste jeder, wer der Musikergast ist) Spontanes Singen

  .. Sie können darauf wetten, dass die Band für mehrere populäre Melodien gerüstet wäre, sonst sehen sie im Fernsehen alle schrecklich aus. Verzeihen Sie meinen Zynismus.

Kennt ein Musiker jedoch ein Lied (dh hat es gehört, kann die Melodie vielleicht summen), dann besteht eine gute Chance, es mit Erfahrung auf einem Instrument spontan "zu finden".

Es ist ein bisschen wie beim Singen: Wenn Sie eine Melodie gehört haben, können Sie sie wahrscheinlich spontan singen. Es ist eine weitere Erfahrungsstufe, die Grundakkorde usw. auf dem Instrument spielen zu können, besonders wenn es sich um ein einfaches Lied handelt.

In meinem Fall war es eine Fähigkeit, die ich durch die Teilnahme an unzähligen Jam-Sessions sowohl mit Freunden als auch mit Fremden entwickelt habe. Ich kann anderen folgen, wenn sie improvisieren, und sie können mir folgen, wenn ich die Führung übernehme. Die Akkordführung kommt ziemlich oft ins Spiel, ebenso wie ein umfangreiches Repertoire und das Wissen, wie man im Handumdrehen von einer Tonart zur nächsten transponiert. Auch ein starkes Gefühl für die relative Tonhöhe und die Kenntnis der Akkordstruktur und des daraus resultierenden Klangs ihrer Harmonien sind sehr hilfreich. Oft können ein oder zwei Mitglieder des Orchesters die Führung übernehmen und andere wissen fast instinktiv, wie sie mitmachen müssen. Dies kann bei fast jeder Spielergruppe mit unterschiedlichem Erfolg geschehen, aber nur die geübten Spieler kassieren einen Scheck von den Sendeanstalten.

Ganz einfach: viel Bildung und viel Erfahrung. Im Laufe der Zeit sind wir allen Arten von Musikvariationen und Kuriositäten ausgesetzt. Irgendwann kommen wir an den Punkt, an dem ein Stück, auch wenn es unbekannt ist, ziemlich vorhersehbar sein kann. Beachten Sie, dass die Leute beim Jammen einige ziemlich knappe Endungen schaffen, einfach weil sie viele Endungen gespielt haben.