Wie kann ich meine Handunabhängigkeit am Klavier deutlich verbessern?

Probieren Sie Bachs zweistimmige Inventionen (BWV 772–801). Sie wurden von Bach betitelt:

„Ehrliche Methode, durch die den Amateuren des Tasteninstruments – besonders aber den Lernlustigen – ein anschaulicher Weg aufgezeigt wird, nicht nur (1) zweistimmig sauber spielen zu lernen, sondern nach weiterem Fortschreiten auch (2) drei Pflichtstimmen richtig und gut zu handhaben; und dabei gute Erfindungen (Ideen) nicht nur zu bekommen, sondern diese auch gut weiterzuentwickeln; vor allem aber eine kantable Spielweise zu erreichen und gleichzeitig einen starken Vorgeschmack zu erlangen der Zusammensetzung."

Es gibt 15 zweiteilige Erfindungen und 15 dreiteilige Erfindungen. Als ich selbst die zweiteiligen Erfindungen durcharbeitete, stellte ich fest, dass ich die Unabhängigkeit der Hände entwickelt hatte und dabei einige schöne Lieder lernte. Sie können die Ergebnisse bei IMSLP abrufen . Viel Glück.

Eine andere Methode besteht darin, das Stück zu verlangsamen. Jeder und jede kann unabhängig spielen, wenn es langsam genug ist. Hämmern Sie es mit langsamer Geschwindigkeit in Ihr Gehirn und beschleunigen Sie es dann allmählich. Wenn Sie auf Probleme stoßen, gehen Sie dorthin zurück, wo Sie keine hatten.

Eine Übung, die uns mein Jazzlehrer empfohlen hatte, um Unabhängigkeit zu entwickeln, war, zu versuchen, etwas mit beiden Händen zu spielen und gleichzeitig die andere Hand langsam zu bewegen (nicht um zu spielen, sondern nur auf und ab zu bewegen). die Tastatur, Dinge um dich herum bewegen, ...). Das kann allein nützlich sein, aber auch, wenn Sie versuchen, neue Stücke zu meistern – zum Beispiel eine Basslinie zu lernen, bis Sie nicht mehr darauf achten müssen, was Sie tun.

Das Problem, das Sie beschreiben, ist einer der herausforderndsten und wichtigsten Aspekte beim Erlernen des Klavierspiels: die Differenzierung der Hände.

An der Wurzel ist dies ein Gehirn-/Koordinationsproblem und steht in direktem Zusammenhang mit der Art und Menge (denken Sie: Durchsatz) der Koordination, die das Gehirn „verarbeiten“ muss. Überlegen Sie, wie schwierig es die meisten Menschen finden, die alte Routine „Kopf klopfen, während Sie Ihren Bauch reiben“ (und dann die beiden Aktionen zu vertauschen) durchzuführen. Ich finde diese Koordinations-Denkaufgabe immer noch schwierig!

Es stimmt, dass eine größere Spielerfahrung im Laufe der Zeit im Allgemeinen hilft, aber die meisten von uns brauchen etwas Spezifischeres und Konkreteres. Was ich normalerweise empfehle, ist, eine herausfordernde Handdifferenzierungsaufgabe anzugehen, indem man sie zuerst in kleinere Zwischenschritte zerlegt und diese kleineren Schritte dann langsam und systematisch kombiniert, bis die größere, zusammengesetzte Handdifferenzierungsfähigkeit aufgebaut und erreicht ist. Das Geheimnis besteht darin, die zusammengesetzte Aufgabe in KLEIN GENUG Unteraufgaben zu zerlegen und nur diese zuerst zu üben, bis das Gehirn sie einzeln bewältigen kann.

College-Musikmajor machen typischerweise Übungen in ihren Klassen für Blattgesang/Gehörbildung, bei denen ein Aspekt der musikalischen Darbietung von allen anderen Aspekten isoliert ist – dh sie führen einen Zwischenschritt aus, der leichter zu erreichen ist. Beispielsweise werden die Schüler Rhythmusmuster ohne Tonhöhe aufführen oder transkribieren. Sie werden auch arhythmische Tonmuster singen oder notieren, die von jeder Art von Metrum oder regelmäßigen rhythmischen Mustern getrennt sind. Das Weglassen von Tonhöhe oder Rhythmus reduziert die Arbeit für das Gehirn auf etwa die Hälfte.

Als Pianist wissen Sie bereits, dass Sie die Hände separat üben können, und Sie können das Tempo während des Übens auch vorübergehend so langsam machen, wie Sie möchten, um die für ein Stück erforderlichen Hand- (und gelegentlich Fuß-) Manöver bewusst zu sortieren. Was ich hier vorschlagen würde, ist, das Spielen einer schwierigen Passage in einem Stück auf EINZELNE Handmanöver (falls erforderlich) oder auf PAARE von linken / rechten Handmanövern zu reduzieren, isoliert vom Rest des Stücks. Machen Sie sich, wenn nötig, nicht einmal Gedanken darüber, den Rhythmus zu versuchen – es kommt zunächst nur auf die richtige SEQUENZ der Handbewegungen an und nicht auf das Timing in einem rhythmischen Kontext.

Auch hier geht es in erster Linie um ein Koordinationstraining des Gehirns. Zum Beispiel haben viele Pianisten Schwierigkeiten, mit einer Hand einen (Phrase oder anderen Artikulations-) „Break“ zu machen, während sie mit der anderen Hand legato (kein Break) spielen. Dies liegt daran, dass unser Gehirn natürlich das, was beide Hände tun, ZUSAMMENPASSEN möchte, anstatt sie zu UNTERSCHEIDEN, um separate Aufgaben zu erledigen. Die meisten von uns schaffen es nicht, zumindest einige dieser Koordinationsschwierigkeiten zu überwinden, weil wir die Fähigkeit unseres Gehirns überfordern, alles in Echtzeit zu „sortieren“, wenn wir versuchen, die Musik zu lesen und (immer wieder) zu spielen. Also noch einmal, ich schlage vor: Vereinfachen Sie die Aufgabe bis zu dem Punkt, an dem Sie nichts falsch machen können! Auf diese Weise üben Sie am Ende einen vollständigen Erfolg und nicht nur einen Teilerfolg.

Zum Beispiel: Wenn Ihre rechte Hand beispielsweise am Ende einer Phrase eine Note abheben muss, um den richtigen Phrasenumbruch zu erzeugen, Ihre linke Hand jedoch weiter legato spielen muss (kein Anheben / kein Umbruch), stehen Sie vor einem „Den Kopf tätscheln, aber den Bauch reiben“-Problem. Damit Ihr Gehirn FÜHLEN kann, was die richtigen Handmanöver für diese Passage sind, damit es sie durch „Gefühl“ erkennen und später (richtig) wiederholen kann, wenn Sie dieselbe Passage das nächste Mal noch einmal abspielen, müssen Sie GUT zu Ihrem Gehirn sein und Vereinfachen Sie die Aufgabe bis auf ihre grundlegendste Herausforderung. Das bedeutet für mich oft: VERLASSEN SIE DEN RHYTHMUS GANZ! Und es bedeutet auch oft: Spielen Sie nicht den gesamten ANFANG der Phrase – was etwas von Ihrer Intelligenz und Aufmerksamkeit verbraucht – weil das Problem am ENDE der Phrase auftritt,

Und was Sie also tun, ist: (1) Vergessen Sie vorübergehend den Rhythmus, spielen Sie die Noten an dieser bestimmten Stelle mit beiden Händen und tun Sie dann NUR DIES EINE SACHE: (2) Heben Sie die rechte Hand von ihrer letzten Phrasennote und halten Sie sie hoch die Taste(n), während die linke Hand auf der/den Taste(n) bleibt. Dann (3) EINFRIEREN und diese Position für einen Moment HALTEN, damit Ihr Gehirn das Gefühl „aufzeichnen“ kann, dass die richtige Hand oben ist, während die andere Hand unten bleibt. Mache dasselbe noch 1-3 Mal, bis du mit dem Manöver vertraut bist. Wenn dieses Manöver bequem ist, dann heften Sie NUR EINE vorherige Note in jede Hand, damit Ihr Gehirn den Übergang von der vorherigen Note zu dem neu erlernten Manöver spürt. Wichtig ist noch nicht, alles im richtigen Rhythmus zu spielen, sondern nur die richtige Abfolge der richtigen Handbewegungen zu üben.

Kleben Sie schließlich die NÄCHSTE Note in jeder Hand an – aber immer nur eine Hand auf einmal – so dass Sie das neu erlernte Manöver sowohl an die Noten unmittelbar davor als auch unmittelbar danach „anhängen“. Auf diese Weise können Sie das schwierige Manöver schrittweise wieder in seinen ursprünglichen musikalischen Kontext „einfügen“ und die Musik erfolgreich im Rhythmus spielen. Stellen Sie einfach den Rhythmus in kleinen Schritten wieder her, die Sie bewältigen können, zusätzlich zu der Manöversequenz, die Sie geübt haben.

Der Schlüssel zu allem ist: KONSTRUIEREN SIE ZWISCHENSCHRITTE, die klein genug sind, dass Sie sie nicht falsch verstehen können, und üben Sie diese zuerst. Dann „kleben“ Sie diese Schritte wieder in den größeren musikalischen Kontext. Denken Sie daran, dass Sie Rhythmus und Dynamik vorübergehend ganz ablegen können, wenn Sie an dem grundlegenden Manöver „Die rechte Hand geht nach oben, während die linke Hand nach unten bleibt“ arbeiten. Finden Sie das reduzierte Komplikationsniveau, bei dem Ihr Gehirn alles richtig machen KANN, und üben Sie dann DIESE Abfolge von Manövern ein paar Mal, bevor Sie vor / nach der problematischen Stelle mehr Musik anhängen.

Auf lange Sicht sollten Sie am Ende WENIGER Übungszeit damit verbringen, ein Stück auf diese Weise zu lernen, weil Sie eher ERFOLG üben als Hit-and-Miss-Through-Brute-Repetition. Fazit: Seien Sie einfach freundlich zu Ihrem Gehirn.

Mein Klavierlehrer ließ mich Tonleitern unisono mit beiden Händen über zwei Oktaven vorwärts und rückwärts spielen, aber mit einem Twist: spiele eine Hand gerade und die andere synkopiert. Dann umgekehrt. An sich mag das langweilig erscheinen, aber damals war es eine echte Herausforderung.

Außerdem haben wir hauptsächlich Bartoks Mikrokosmos verwendet. Viele Stücke darin scheinen darauf abzuzielen, die Unabhängigkeit der linken und rechten Hand zu trainieren. Hören Sie hier und insb. hier die ersten beiden Stücke aus dem Anfänger-Level-Buch II. Es macht Spaß, Mikrokosmos zu spielen, und es ist auch großartige Musik.

Ich habe festgestellt, dass das Erlernen des Spielens von Polyrhythmen wie 7 über 5 usw. es mir ermöglichte, unabhängig von den Händen zu werden. Aber ich habe mehrere Jahre gebraucht, um es zu erreichen. Ich kann ganz leicht Rubato-Passagen machen und auch improvisieren.

Sie erwähnten das Mischen von Viertelnoten einerseits mit Sechzehnteln andererseits, aber nicht in einem konstanten Strom. Als ich anfing, Schlagzeug zu lernen, fand ich ein ähnliches Problem, bei dem mein Verstand die konstanten 8tel auf der Hi-Hat als treibenden Rhythmus verwendete, sodass das Einrutschen in 16tel auf Kick oder Snare alles wackeln ließ. Der Trick dabei war, in Sechzehnteln zu zählen (1 e und a 2 e und a ...), so dass die kniffligen Noten leicht zu treffen waren und der Puls der Melodie sie nicht wirklich zählte. So etwas kann helfen, zumindest bis Sie Drillinge mischen;)

Kombinieren Sie dies mit langsamem Spielen und dem Aufbau von Geschwindigkeit, wie in Matthew Reads Beitrag erwähnt. Es ist immer wichtiger, es richtig zu machen, als es schnell zu machen. Geschwindigkeit kommt mit Übung, üben Sie es falsch und Sie werden wirklich schnell darin, falsch zu spielen.

Ich spiele erst seit 5 Jahren Klavier und habe mit Mitte 40 angefangen, und habe noch einen langen Weg vor mir, bis ich bereit bin, öffentlich zu spielen, da ich nicht übermäßig koordiniert oder agil bin, aber wie einige andere bereits gesagt haben , hilft es, den Part jeder Hand einzeln zu lernen, bis zu dem Punkt, an dem Sie ihn mehr oder weniger auswendig gelernt und allmählich auf Tempo gebracht haben, und dann, wenn Sie sich bereit fühlen, beide Hände zu kombinieren, wieder langsam spielen (idealerweise mit einem Metronom). damit Sie es allmählich beschleunigen und auch Ihren Fortschritt messen können). Wie langsam sollten Sie anfangs mit beiden Händen gehen? In jedem Tempo, das es Ihnen ermöglicht, mit wenig oder keinen Fehlern und idealerweise ohne Spannung und maximaler Kontrolle zu spielen. Gehen Sie auch kleine Abschnitte durch, die Ihnen Probleme bereiten – einer meiner Lehrer hat vorgeschlagen, dies 15 bis 20 Mal pro Übung zu tun.

Das Problem, das Sie erwähnen, ist eines, dem ich ständig mit meinen Schülern gegenüberstehe. Ich unterrichte Klavier, also kann ich Ihnen höchstwahrscheinlich helfen.

Bis ich Ihren Fingersatz sehe und wie hoch die Koordination ist, kann ich Ihnen keine konkrete Lösung nennen, da diese auf individuellem Fingersatz und Hand-Hirn-Koordination basiert.

Ich würde vorschlagen, dass Sie versuchen, Beethovens beliebtes Stück – Für Elise – zu lernen. (Nur der erste Satz.) Beginnen Sie damit, die rechte Hand zu lernen, was ziemlich einfach ist. Dann lerne die linke Hand. Spielen Sie beide Stücke einzeln, kombinieren Sie sie dann und spielen Sie sehr, sehr langsam. Beschleunigen Sie allmählich, und Sie werden nicht zu viele Probleme haben. Der Grund, warum ich dieses Stück vorgeschlagen habe, ist, dass meistens die linke Hand stoppt, während die rechte spielt und umgekehrt (der zweite Satz ändert das alles).

Versuchen Sie dann, Scott Joplins Entertainer zu lernen. Gleiche Übung – rechte Hand – linke Hand, langsam kombinieren, beschleunigen. Auch dieses Stück hat wenig Koordination, aber mehr als Für Elise, also wird es helfen, die Koordination allmählich zu verbessern.

Chopin-Präludium 24 in d-Moll spielen, es lehrt auch, die linke Hand zu strecken und zu bewegen, eine Hand laut, die andere leise zu spielen, verschiedene asynchrone Triller und Arppegios auf Streichern und anderen Instrumenten zu spielen, Hände in heißem Badewasser zu erwärmen, einen Sportexpander zu greifen oder eine Silikonkugel, finden Sie einige synchronisierte Pivot-Noten, die in beiden Händen zusammen erklingen, lernen Sie fest zwei verschiedene Teile getrennt und fügen Sie dann die andere Hand hinzu, Sie können es auf dem Tisch ohne Stein tun. und Söhne 2 Milliarden teures Keyboard....schreiben Sie Partituren mehrmals mit der Finale-Software oder auf dem Papier um, schreiben Sie eine harmonische Analyse zu einem Stück, um Ihr Gehirn dazu zu bringen, sich an den Klangfluss zu erinnern und ihn zu verstehen, spielen Sie Parts auf der Gitarre oder den anderen Instrumenten, Transponieren Sie in verschiedene Tonarten, es wird Ihnen helfen, Ihre Hände und Finger zu verwalten und Zeit zu sparen.

Sie können die Technik verwenden, bei der Sie ein beliebiges einfaches Lied spielen, aber gleichzeitig dasselbe Lied mit der linken Hand eine Oktave tiefer spielen, aber den Start um etwa einen Takt verzögern, sodass Sie technisch gesehen dieselben Lieder mit beiden Händen spielen, aber mit unterschiedlichen mal. Sie könnten auch mit jeder Hand zwei verschiedene einfache Lieder spielen.

Die Wahrheit ist, dass es keine Unabhängigkeit zwischen den Händen gibt (etwas anderes passiert und wir nennen es so), Rhythmen werden mit beiden Händen/Fingern gleichzeitig erzeugt.

Die Unabhängigkeit wird erfahren, während der Verstand interpretiert. Diese Interpretationen sind das Ergebnis der Mustererkennung, diese Muster werden in dem Sinne erkannt, dass die erzeugten Klänge zu viel für das Gehirn sind, um sie ohne Organisation zu verarbeiten (denken Sie an Mcluhan/IBM „Information Overload gleich Mustererkennung, dh: der Osterhase, der in Ihrem Frühstück erscheint wenn das Licht in einem bestimmten Winkel darauf trifft).

Wenn sich eine Hand von einer koordinierten Aufgabe (z. B. Keyboardspielen) abhebt, passiert etwas, was aber nur von sehr wenigen bemerkt wird ... die Hand ist immer noch mit dem Spielen beschäftigt, während sie nicht spielt, weil die Bewegung im ganzen Körper nicht unabhängig ist - don ' Unglaublich, dann schau dir Chick Corea und die Bande mit JHenderson auf "AliceBop" auf ytb an, während er/Corea mit seiner Rechten solo spielt, seine linke Hand in der Luft kreist (das heißt, den Rhythmus in der Luft macht!! ), bis es darauf ankommt, auf einem perfekt synchronen Akkord zu landen.

Es gibt ein Problem, das erneut angegangen werden muss, und das ist die Geschwindigkeit. Wann immer Sie sich daran machen, etwas/irgendetwas bewusst zu tun, diktiert der Schwung, den Sie zu Beginn dieser Aktion erzeugen, die Aktion, einschließlich der Geschwindigkeit. Langsames Üben wird nicht unbedingt zu einer schnellen Artikulation führen, es wird eine Wand erreicht, die durch die Art und Weise erreicht wird, wie man sich der Phrase nähert.

Es muss etwas anderes passieren, damit dies abhebt (selbst wenn das Tempo objektiv "langsam" erscheint, werden Sie den Unterschied erkennen, wenn es passiert.

Das bisher (für mich) schwierigste Beispiel dafür ist 3/2 , also ein Shuffle-Beat mit Triller zum Beispiel, weil sich die Betonung mit jeder neuen Triole ändert (die beiden landen auf einem anderen Teil der drei), hätte man zu sagen, dies seien "Polyrhythmen", aber nicht getrennt. Das ist der Trick des Zuhörers. Dies kann das Bewusstsein selbst sein (das Bewusstsein dieser Aktivität). Diejenigen, die dies nicht sofort tun, wie sogenannte Wunderkinder, können sich dessen bewusst werden, während es passiert! Denken Sie eine Weile darüber nach.