Wie spiele ich ein Lied, ohne Fehler zu machen?

Sufendy

Wie spiele ich ein Lied, ohne Fehler zu machen?

Ich spiele schon eine ganze Weile Keyboard und fange jetzt an, klassische Musik wie Fur Elise zu üben. Wenn ich mir eine Live-Aufführung eines Musikinstruments ansehe, scheint es überhaupt keine Fehler zu geben. Vielleicht kann ich sie aufgrund meines Mangels an Erfahrung und Wissen einfach nicht bemerken.

Also, was auch immer es ist, was muss ich tun, damit ich keine Fehler mache, wenn ich einen Song spiele (zumindest wenn du auftrittst)?

Benutzer2769

Nun, ich lerne seit mehr als 2 Jahren. Ich kann leicht Klavier lernen, aber dann kann ich keine Noten lesen, aber ich kann jetzt ein bisschen nach Gehör spielen. aber ich mache immer noch viele Fehler, obwohl ich jeden Tag das gleiche Lied spiele? irgendeine Hilfe ? mit diesem ?

Amerikanischer Lukas

@AleXiong Willkommen bei Music SE. Wenn Sie spezielle Fragen haben (z. B. zu bestimmten Techniken usw.), können Sie gerne eine neue Frage stellen .

JimR

Off Topic, aber... Warum tauchen all diese alten Fragen ganz oben auf der Liste auf? Ein Amateur tut etwas, bis er es richtig hinbekommt. Ein Profi tut etwas, bis er es nicht mehr falsch machen kann.

Benutzer6164

JimR, Roboter tun dies im SE-System für Websites wie diese, die sich noch in der Beta-Phase befinden, da die Anzahl der gestellten Fragen gering ist. ODER jemand antwortet gerne und postet eine neue.

Kyle Brandt

Sie werden immer Fehler machen, daher ist es wichtig, so zu üben, dass Fehler vermieden werden.

„Übung macht den Meister“ ist eine große Lüge.

Wenn Sie nicht mit einer intelligenten Methode üben, werden Sie nie so gut werden – was also wichtig ist, ist nicht nur das Üben selbst, sondern eine gute Übungstechnik .

Beim Üben eines Musikstücks oder Lieds gibt es wirklich zwei Modi, in denen ich üben würde:

  1. Schnittmodus. In diesem Modus übe ich in fokussierten Bereichen. Ich versuche immer, jeden dieser Abschnitte innerlich zu hören und „mental zu üben“, bevor ich sie übe. Außerdem ist der Schlüssel zum Abschnittsmodus, langsam zu beginnen, wirklich langsam, und erst allmählich zu beschleunigen, wenn ich es verstehe (seien Sie jedoch nicht zu konservativ, sonst werden Sie nie lernen, mit Geschwindigkeit zu spielen).
  2. Durchlaufmodus. In diesem Modus laufe ich ein Stück durch oder größere Abschnitte. Dies ist im Wesentlichen das Üben von Leistung. Ich fand es ideal, weniger Zeit damit zu verbringen als mit dem Üben von Abschnitten, aber Sie müssen immer noch sicherstellen, dass Sie es tun.

Bei beiden gilt: Übung macht dauerhaft, nicht perfekt . Wenn Sie einfach weiter gedankenlos auf eine Passage hämmern und sie falsch spielen, werden Sie besser darin, sie falsch zu spielen. Deshalb solltest du nachdenken, bevor du spielst, und langsam anfangen. Wenn Sie dies tun, spielen Sie es im Grunde nie oder selten falsch.

Denken Sie daran, dass dieses Zeug Zeit braucht. Das Spielen desselben Abschnitts immer und immer wieder für eine Stunde an einem Tag ist Zeitverschwendung. Spielen Sie einen Abschnitt langsam, vielleicht 2-5 Mal, und beschleunigen Sie ihn dann. Wenn Sie Ihre Tagesgeschwindigkeit erreicht haben, fahren Sie einfach mit dem nächsten Abschnitt fort. Der Grund dafür ist, dass sich diese Fähigkeiten tatsächlich entwickeln, während Sie schlafen, also können Sie es nicht wirklich erzwingen.

Benutzer28

Ich stimme dem vollkommen zu. Wenn Sie viele Fehler machen, müssen Sie langsamer werden; du bist fortgeschritten, bevor du bereit warst. Eine andere Sache, die Sie tun sollten, ist, niemals mit dem Üben aufzuhören, nachdem Sie es richtig gemacht haben – hören Sie mit dem Üben auf, nachdem Sie es öfter richtig als falsch gespielt haben. Andernfalls entspricht Ihr Muskelgedächtnis der falsch gespielten Version.

Lagerbär

Sehr gute Antwort! Üben bedeutet nicht, 100 Mal hintereinander zu versuchen, etwas in seiner ursprünglichen Geschwindigkeit zu spielen.

nichts101

Es ist keine Lüge, es ist nur ein Mangel an Details. (Außerdem hat der dritte Satz einen Grammatikfehler, aber ich kann ihn nicht beheben (zu kurz).

Mel

sehr hilfreiche Beratung. Eine weitere Sache, die Sie hinzufügen sollten, ist, sich selbst aufzunehmen und anzuhören. Manchmal finden Sie einige Fehler, die beim Spielen nicht leicht bemerkt werden. meiner Erfahrung nach (Gitarre und Klavier) gilt dies insbesondere für Timing-Fehler.

11684

Ein weiterer Grund, warum „Übung den Meister macht“ eine Lüge ist, weil man etwas „Perfektes“ nicht spielen kann. Zum Teil, weil Musik sehr subjektiv ist; es gibt einfach keinen „richtigen“ Weg, ein Stück zu spielen, teilweise weil wir Menschen sind (hoffe ich).

Maurycy

„Diese Fähigkeiten entwickeln sich tatsächlich, während Sie schlafen.“ Können Sie dazu einen Hinweis geben? Ich habe festgestellt, dass dies aufgrund meiner persönlichen Erfahrung ziemlich wahr ist, aber ich würde gerne wissen, ob es dafür eine wissenschaftliche Grundlage gibt.

NReilingh

Zwei Aphorismen:

"Perfekte Übung macht den Perfekten dauerhaft." - Mir

"Übe nicht, bis du es richtig machst , übe, bis du es nicht mehr falsch machen kannst ." - Lewis Carroll?

Sergio Acosta

Die Version, die ich verwende: "Übe nicht, bis du es richtig machen kannst, übe, bis du es nicht mehr falsch machen kannst. "

PJTrail

Ich habe selten ein vermeintliches Zitat gehört oder gesehen, das für mich weniger nach der Stimme des angeblichen Urhebers klang – und das sagt etwas aus. Und jetzt schau ich mir mal besser wikiquote, quoteinvestigator etc. an! quoteinvestigator.com/tag/julie-andrews schlägt vor, dass es obskur ist, aber aus der Zeit um 1902 stammt, was ziemlich schlüssig ist.

Tamara Wijsmann

Übung macht den Meister.

Wirklich, es ist keine Magie dahinter. Üben Sie einfach weiter, damit Sie diesen Fehler nicht noch einmal machen.

Üben oder Üben (siehe Schreibunterschiede) ist der Akt, ein Verhalten immer wieder zu üben oder sich immer wieder an einer Aktivität zu beteiligen, um sie zu verbessern oder zu meistern , wie in dem Ausdruck „Übung macht den Meister“.

Wikipedia - Praxis (Lernmethode)

Oder wenn Sie diesen Fehler versehentlich noch einmal machen, wissen Sie, wie Sie ihn vertuschen können.

Unabhängig vom Klavier habe ich gesehen, wie einer meiner Lieblingssänger live auf der Bühne anfing, die falsche Strophe zu singen. In der Mitte des ersten Satzes wurde es korrigiert, indem die andere Hälfte des richtigen Satzes gesagt wurde. Niemand kümmerte sich...

Ich denke, Sie könnten nach viel Übung etwas Ähnliches für das Klavier machen. :)

Anthony Labarre

Dem stimme ich voll und ganz zu. Und ja, jeder Spieler auf jedem Instrument wird eines Tages einen Fehler machen; Wenn Sie gut genug sind, beheben Sie es, indem Sie es zu einem Teil einer anderen musikalischen Phrase machen. Wenn du es nicht kannst, komm darüber hinweg, mach weiter, was getan ist, ist getan, es interessiert niemanden mehr. Was auch immer Sie tun, unterbrechen Sie nicht Ihre Darbietung.

Kyle Brandt

Nebenbei bemerkt, meine Methode zur Verwendung von Voting-SE-Sites besteht darin, etwas nicht abzustimmen, es sei denn, es ist falsch (tatsächlich) oder nur schlecht geschrieben. Da dies keines von beiden ist, würde ich persönlich diese Antwort nicht ablehnen.

Benutzer28

Ich habe die Kommentare hier aufgeräumt. Offensichtlich sind sich alle uneins darüber, ob Übung grundsätzlich genug ist oder ob "Übung den Meister macht". Lass es dort ruhen.

Jakob Tauber

Beginnen Sie mit kleinen Stücken und fügen Sie nach und nach hinzu. Manchmal beginne ich am Ende des Stücks, lerne die letzten 4 Takte, dann die letzten 8, die letzten 12 und so weiter. Wenn ich also das ganze Stück aufführe, bewege ich mich immer zum geübteren Teil des Stücks.

Nachdem Sie Ihre Finger in den Chunk eingeführt haben, spielen Sie mit einem Metronom so langsam wie nötig, um den Chunk perfekt zu spielen (einschließlich Fingersatz). Erhöhen Sie das Tempo nicht, bis es perfekt ist, und wenn Sie einen Fehler machen, verringern Sie das Tempo, bis Sie es richtig hinbekommen.

Sei geduldig. Wenn Sie lange genug und langsam üben, werden Sie erstaunt sein, wie viel selbstbewusster und automatischer Sie werden.

Und ich meine nicht lange wie in einer langen Sitzung. Drei 20-minütige Sitzungen jeden Tag sind besser als eine zweistündige Sitzung jeden zweiten Tag.

Michael

Ich habe diese Technik auch in der Passagenarbeit verwendet. Es ist eine großartige psychologische Hilfe - gibt Ihnen das Gefühl, irgendwohin zu gehen, anstatt gegen eine Wand zu schlagen.

Der Chaz 2.0

Nachdem ich diese Frage gesehen hatte, entschied ich mich, music.SE beizutreten und hoffentlich etwas beizutragen.

Es ist schon eine Weile her, seit ich The Inner Game of Music gelesen habe , aber das Hauptkonzept ist mir geblieben:

Leistung = Potenzial – Interferenz

Die meisten Musiker (und andere Künstler) versuchen nur, ihr Potenzial zu maximieren , normalerweise mit den oben aufgeführten Methoden. Im Grunde nur üben.

Die Idee in diesem Buch ist, die inneren/geistigen Dinge zu minimieren, die Sie daran hindern, Ihr Potenzial auszuschöpfen.

dwilli

Ich erinnere mich an den Tag, an dem ich mich fragte: „Warum wage ich es nicht, das perfekt zu spielen?“. Die Frage kam aus einer tiefen, weisen Stelle in meinem Kopf. Es zeigte mir, dass es eine Angst gab, gut oder erfolgreich zu sein. Als ich das losließ und meine eigenen Fähigkeiten besaß, fing ich an, viel, viel besser zu spielen.

Scheu

Informationen zum Üben der Musik selbst, um sie perfekt spielen zu können, finden Sie in der bereits akzeptierten Antwort von Kyle Brandt . Das ist eine gute Antwort!

Darüber, es vor Publikum perfekt spielen zu können

Dazu braucht es noch etwas anderes: Selbstvertrauen und Erfahrung. Wenn Sie zum ersten Mal vor Publikum spielen, werden Sie höchstwahrscheinlich Fehler machen, auch wenn Sie so weit geprobt haben, dass Sie beim Spielen alleine nie Fehler machen.

Sie werden also einige Auftritte durchmachen müssen, bei denen Sie nicht perfekt spielen, aber am Anfang werden Sie sowieso nicht bei prestigeträchtigen Konzerten wie in der Carnegie Hall spielen, sodass Ihr Publikum Ihre Fehler höchstwahrscheinlich nicht hören wird ( weil sie wahrscheinlich keine Musikexperten sind).

Wichtige Regel, um vor Publikum perfekt aufzutreten:

Mach keine Grimassen, wenn du einen Fehler machst!!!

Da Ihr Publikum kleine Fehler, die Sie machen, höchstwahrscheinlich nicht bemerken wird (selbst die meisten Zuschauer bei einem Konzert in der Carnegie Hall), ist es wichtig, dass Sie alle Fehler, die Sie machen, ignorieren und so weitermachen, als ob es so sein sollte . Wenn du bei einem Fehler ein lustiges Gesicht machst oder so, wird das auch dem Publikum auffallen.

Wattwelt

Ich habe einen Beitrag geschrieben, in dem es auch um den letzten Punkt ging. Selbst in einem Musikcamp mit fortgeschrittenen Spielern haben sie die Partitur nicht auf dem Schoß, und sie werden wahrscheinlich nicht bemerken, dass Sie auf der dritten Triole im 27. Takt ein G statt ein Fis gespielt haben. Es sei denn, du machst ein Gesicht. Dem Durchschnittsmenschen werden kleine Fehler sicherlich nicht auffallen – es sei denn, Sie verziehen das Gesicht. Selbst wenn Sie einen auffälligen Fehler machen, werden die Leute ihn schnell vergessen, es sei denn, Sie tun etwas, um ihn zu verschlimmern – wie z. B. ein Gesicht zu verziehen. Lächle weiter und spiele, als wäre nichts gewesen.

Wildgänse

Hier gibt es viele gute Antworten (insbesondere die Diskussion der großen Fallstricke beim Üben rund um "Übung macht den Meister? Nein, Übung macht dauerhaft!"). Aber ich bin ein wenig überrascht, dass sich noch niemand wirklich mit der sehr großen Frage beschäftigt hat, was tatsächlich während einer Aufführung passiert, wenn die Fehler, die wir fürchten und hassen, immer noch ihre Besuche machen - das ist eindeutig ein Teil der Frage ...

Sie kommen vielleicht an den Punkt, an dem Sie ein Stück fehlerlos spielen können – das Stück selbst liegt innerhalb Ihrer Fähigkeiten, Sie haben ein gutes, stabiles Tempo gewählt, Sie haben sorgfältig und konsequent geübt – aber wenn Sie es aufführen, passieren überraschende Dinge . Performance ist aus offensichtlichen Gründen ein ganz anderer Raum als Practice. Es ist ein riesiges Thema, das Sie Ihr ganzes Leben lang interessiert hat, aber um Ihre Neugier zu wecken, hier sind einige Dinge, auf die Sie achten sollten:

  • Die Angst, die Teil der Leistung sein kann. Buddhisten sagen, dass „Angst vor öffentlichem Reden“ eine der fünf großen Ängste ist (Tod, Krankheit usw.), also sind Sie nicht allein. Lerne, diese Energie zu kanalisieren!
  • Ablenkung durch die Neuheit der Aufführungssituation. Ich erinnere mich, wie Itzhak Perlman darüber sprach, wie er sich im Smoking in seine Küche hockte und sich das Publikum von Tausenden in seinem Wohnzimmer vorstellte, bevor er hinausging, sich verbeugte und seine Stücke durchging.
  • Unsere Tendenz, während einer Aufführung aufgrund des zusätzlichen Drucks und der Aufregung schneller zu spielen. Dies allein kann eine Figur ins Fehlergebiet führen, und wahrscheinlich ist es Ihnen nicht einmal bewusst, dass Sie schneller spielen. Warum nicht? Weil ein häufiger Fehler darin besteht, das Tempo nach den körperlichen Empfindungen beim Spielen zu beurteilen, anstatt die Musik so zu hören, als ob Sie im Publikum sitzen würden.
  • Unsere Fähigkeit, uns bei der Darbietung selbst zu überraschen – unsere natürliche Kreativität wird durchbrechen, und wir werden mit Phrasierungen und Flexionen aufwarten, die wir uns in der Routine des Übungsraums nie vorgestellt haben. Suchen Sie nach diesen Momenten und schätzen Sie sie!

Natürlich gibt es noch viel mehr darüber zu sagen, warum wir nach all unserem sorgfältigen und fleißigen Üben immer noch unwillkommene Überraschungen vor Menschen erleben - die Stärkung Ihrer "Leistungsmuskulatur" (Fokus, Gelassenheit, Freude unter Druck usw.) ist genauso wichtig wie die Zeit, die Sie in die Praxis investieren. Am Ende ist es jedoch die beste Richtlinie, dafür zu sorgen, dass Sie trotz allem Spaß haben.

Scheu

Tatsächlich konzentriert sich meine Antwort darauf, was während einer Aufführung passiert. Sie geben zusätzlichen Einblick in diesen wichtigen Aspekt, und ich gebe Ihnen +1 für Ihre Antwort.

Tal

  1. "Singen" Sie das Lied in Ihrem Kopf eine Sekunde vor Ihren Fingern.

  2. Prägen Sie sich Ihr Stück ein, damit Sie es auswendig spielen können. Beginnen Sie mit einem einzelnen Takt und spielen Sie ihn ohne die Musik vor Ihnen.

  3. Üben Sie Tonleitern und Arpeggios. Führen Sie sie für jede Dur- und Moll-Tonart aus, bis Sie sie (buchstäblich) mit verbundenen Augen über die gesamte Länge der Tastatur ausführen können (es kann hilfreich sein, sich vorzustellen, was Ihre Hände tun).

  4. Ihre Finger werden schließlich lernen, welche Bewegungen/Tasten welche Geräusche begleiten. Dann müssen Sie sich nur noch merken, wie es klingt, ein wenig Fingersatz, und es sollte fließen. Diese Fähigkeit, nach Gehör zu spielen, ergibt sich natürlich aus den vorherigen Schritten. Es dauert eine Weile.

Jeffrey Kemp

Ich vermute, dass es wahrscheinlich bei verschiedenen Menschen unterschiedlich ist. Für mich ist es Disziplin, Disziplin, Disziplin.

Bei einem neuen Stück lerne ich zunächst jeden Abschnitt einzeln und spiele das gesamte Stück nur zwei- oder dreimal pro Sitzung durch.

Nach dieser Phase fange ich an, es als Aufführungsstück zu üben. Ich fange etwas langsamer an als die beabsichtigte Endgeschwindigkeit, lerne es wirklich gut. Bald werde ich auf die eigentliche Endgeschwindigkeit graduieren. Ich finde, dass ich nicht allzu gut abschneide, wenn ich versuche, zu schnell zu gehen (das funktioniert vielleicht für Sie, aber nicht für mich).

Wenn ich im Performance-Modus übe, werde ich mir folgende Regeln auferlegen:

  1. Hören Sie niemals wegen Fehlern auf - spielen Sie bis zum Ende weiter, verlangsamen Sie nicht das Tempo.
  2. Wenn ich beim nächsten Mal einen Fehler mache – überhaupt einen Fehler –, muss ich ihn langsamer spielen.
  3. Wenn ich beim langsameren Spielen einen weiteren Fehler mache, muss ich es beim nächsten Mal noch langsamer spielen. Viel langsamer.
  4. Ich verlangsame es jedes Mal (aber nie in der Mitte des Stücks), bis ich es ohne Fehler durchgespielt habe.
  5. Wenn ich es fehlerfrei durchgespielt habe, darf ich beim nächsten Mal etwas Gas geben.
  6. Jedes Mal, wenn ich es fehlerfrei spiele, darf ich wieder beschleunigen – bis es wieder die beabsichtigte Geschwindigkeit des Stücks erreicht.

Ein Nebeneffekt dieses Regimes hat dazu geführt, dass es mir leicht fällt, für Gemeindegesang zu spielen - ich bin es gewohnt, bei Fehlern nie aufzuhören - spielen Sie einfach weiter, spielen Sie einfach weiter.

johnildergleidisson

Mir gefällt, wie konkret diese Antwort ist. Ich kämpfe jetzt damit, ein Anfängerstück (Have Yourself a Merry Little Christmas) auswendig zu kennen, es aber kein einziges Mal fehlerfrei spielen zu können. Ich habe nie versucht, langsamer zu werden; Ich dachte, ich sollte einfach immer und immer wieder üben und die Fehler würden einfach komplett verschwinden, aber so hat es einfach nicht funktioniert. Ich mache immer wieder Fehler an zufälligen Abschnitten des Songs. Ich denke, es hilft auch nicht, dass ich den Song nicht schätze, aber ich denke, das wiegt fast nichts. Auf jeden Fall vielen Dank für das Teilen Ihrer Methoden!

Doktor Chaos

Bei vielen Aufführungen (möglicherweise ausgenommen klassische Aufführungen mit bekannter Partitur) werden Sie vielleicht nie wissen, dass ein Fehler vorliegt. Ich kenne viele Künstler, mich eingeschlossen, die verschiedene Arten haben, bestimmte Stücke zu spielen – ich variiere meine zum Beispiel je nach Veranstaltungsort und Stimmung des Publikums.

Ich habe klassische Darbietungen ausgeschlossen, da für die Mehrheit jeder, der die Partitur kennt, fehlende oder falsch gespielte Noten erkennen kann.

Wirklich - Ihre einzige Möglichkeit besteht darin, die Stunden einzugeben. Tausende davon :-)

Sufendy

meinst du Tausende von ihnen für jeden Song?

Doktor Chaos

@Phelios - Nicht unbedingt. Wenn Sie im Allgemeinen Tausende von Stunden üben, bedeutet dies nur, dass Ihr Körpergedächtnis viel besser ist. dh Sie legen einfach Ihre Finger an die richtige Stelle, ohne darüber nachdenken zu müssen. Je mehr Sie bei jedem Stück üben, desto einfacher wird es sein, Ihr Unterbewusstsein zu nutzen, sodass Sie sich nur auf die schwierigeren Abschnitte konzentrieren müssen.

Michael

Am Ende verinnerlichst du deine Bewegungen/Wind/Lippenpositionen. Während Sie spielen, denken Sie dann immer mehr über die Musik nach und erlauben Ihrem Körper, automatisch die richtige Technik zu übersetzen. Das kommt allerdings nur aus vielen, vielen Jahren der Praxis - für mich noch ein langer Weg!

Nathan

Leichteres Material vorführen.

„Twinkle, Twinkle, Little Star“ kannst du wahrscheinlich fehlerfrei spielen, oder? Auch vor Publikum?

Übung erleichtert das Spielen eines Stücks . Eines Tages, wenn Sie weiter üben, wird "Für Elise" so einfach erscheinen wie "Twinkle".

Addsy

Ich finde die "T'ai Chi"-Methode, etwas so langsam wie möglich zu üben, sich aber auf die winzigen Details jeder Bewegung zu konzentrieren, wirklich hilfreich und der Unterschied, den sie macht, kann erstaunlich sein. Sie müssen sich jedoch nicht nur auf die Noten konzentrieren, sondern auch auf die Bewegung zwischen den Noten - alles sollte glatt, flüssig und sanft sein (auch wenn Sie laut spielen). Ihr ganzer Körper sollte die ganze Zeit entspannt und offen sein und wenn Sie eine Bewegung schwierig oder unangenehm finden, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie etwas falsch machen.

Das Problem dabei ist, dass wir alle aus irgendeinem bizarren Grund diesen Instinkt haben, dass schneller besser ist und wie schnell wir etwas tun können, ein Maß dafür ist, wie gut wir darin sind, auch wenn wir logischerweise wissen, dass das eine Menge alt ist Unsinn. Es ist etwas, das ich mir immer noch antue und ich spiele seit über 20 Jahren.

Daher finde ich eine Möglichkeit, dies zu umgehen, indem ich das Stück so langsam wie möglich wiederhole und mich auf alle Details konzentriere. Sobald das unter Kontrolle ist, versuche ich, es richtig zu spielen (dh mit der richtigen Geschwindigkeit). Dann gleich am Ende meiner Übung (und wenn niemand hinschaut) einen schnellen Versuch, so schnell ich will/kann. Es ist so etwas wie ein schuldiges Vergnügen, aber scheint für mich zu funktionieren !! ;)

Freude am Klavier

Bei langen Stücken wurde der Teil, den Sie am längsten kennen, viel, viel öfter geübt als die "neueren" Abschnitte. Daher ist es wichtig zu wissen, wo Sie sich im Stück befinden, Ihre Korrektur an Ort und Stelle vorzunehmen und weiterzumachen. Fangen Sie NICHT wieder von vorne an, in der Hoffnung, dass Sie es auf magische Weise durch die Stelle schaffen, an der Sie Ihren Fehler gemacht haben. Es gibt einen Unterschied zwischen einem chronischen Fehler (ein Fehler an der gleichen Stelle viele Male) und einem Fehler aufgrund von Unaufmerksamkeit. Ich schlage vor, dass mit chronischen Fehlern so umgegangen wird, wie man etwas unter die Lupe nimmt. Passen Sie es zuerst an. Beginnen Sie mit dem kleinen Abschnitt, in dem der Fehler aufgetreten ist. Beheben Sie den Fehler. Dann grob abstimmen. Gehen Sie einen Takt zurück. Versuchen Sie, in das „Fehlermaß“ des vorherigen Maßes zu führen. Wenn Sie dies erfolgreich tun können, Gehen Sie ein oder zwei Zeilen zurück und führen Sie in das "Fehlermaß". Spielen Sie schließlich die gesamte Seite ab und versuchen Sie, die Fehlermessung erfolgreich zu überstehen. Wenn Sie jedoch jedes Mal, wenn Sie spielen, an verschiedenen Stellen Fehler machen, liegt es daran, dass Sie das Stück so oft gespielt haben, dass Sie sich auf Ihr Muskelgedächtnis verlassen, um Sie durch Abschnitte zu bringen. Sie müssen in dieser Reihenfolge spielen: Note sehen, Note spielen. Zu viele Menschen haben sich bereits vorzeitig auf neue Noten gerichtet. siehe die Note, spiele die Note. Zu viele Menschen haben sich bereits vorzeitig auf neue Noten gerichtet. siehe die Note, spiele die Note. Zu viele Menschen haben sich bereits vorzeitig auf neue Noten gerichtet.

Hannele

Dies ist eine anständige Antwort, aber Sie möchten sie vielleicht in ein paar Absätze aufteilen. Sind Sie auch sicher, dass Sie Punkte ansprechen, die noch nicht in anderen Antworten auf diese Frage behandelt wurden?

Kaz

Wenn Sie effizient üben möchten : Um Ihre Übungszeit optimal zu nutzen, um die Schwierigkeiten zu überwinden, die Sie zu Stoppeln bringen, sollten Sie dieses kostenlose Buch lesen: Fundamentals of Piano Practice von Chuan C. Chang.

Eine Technik, an die ich mich aus dem Buch erinnere, besteht darin, die Schwierigkeiten in einem Stück objektiv zu identifizieren. In einem bestimmten Tempo können Sie das Stück spielen, ohne Fehler zu machen, oder nur mit einigen seltenen Fehlern, die überall passieren können. Wenn Sie das Tempo allmählich beschleunigen, können bestimmte Teile leicht beschleunigt werden, aber einige Passagen entpuppen sich als Betonungspunkte . Wenn Sie versuchen, diese mit erhöhtem Tempo zu spielen, stolpern Sie, verpassen Noten oder verwandeln die Passagen in Kauderwelsch.

Sobald Sie wissen, wo die Stresspunkte sind, dann üben Sie einfach diese Stresspunkte.

Um die Spannungspunkte richtig zu entdecken, messen Sie ein genaues Tempo mit einem Metronom. Ihr Tempo muss gleichmäßig sein, da Sie sonst unbewusst um die Belastungspunkte herum langsamer werden könnten. Das Metronom verrät alles in Zahlen: Es sagt dir, dass du das ganze Stück noch mit 90 BPM spielen könntest, aber bei 110 BPM bist du bei Takt 17 und 29 gestolpert.

Chang empfiehlt übrigens nicht den Dauergebrauch des Metronoms während des Übens, sondern eher als Werkzeug für solche Dinge:

„Metronome sollten nicht überstrapaziert werden. Lange Übungseinheiten mit Metronombegleitung sind schädlich für den Technikerwerb und führen zu unmusikalischem Spiel.“

Chang argumentiert so: Wenn das Stück fünf Minuten lang ist und einen Betonungspunkt enthält, werden Sie den Betonungspunkt in einer Stunde nur zwölf Mal treffen, wenn Sie das Stück einfach üben, indem Sie es immer wieder spielen. Aber wenn Sie nur den Belastungspunkt üben, können Sie ihn mehrere hundert Mal in derselben Stunde treffen. Mit anderen Worten, verschwenden Sie keine Zeit damit, das zu üben, was Sie bereits sehr gut können.

Üben Sie den Betonungspunkt immer zusammen mit einigen Noten davor und danach, damit Sie die Eingangs- und Ausgangsübergänge proben, die ihn mit dem Rest des Stücks verbinden.

David

Schwitzen Sie es nicht. Horowitz hat Fehler gemacht. Wohlgemerkt, er ging auch große Risiken ein. Aber keine Fehler zu machen, macht noch lange keine interessante Leistung.

Das Problem beim langsamen Spielen ist, dass es fremde Bewegungen ermöglicht, die Sie daran hindern, schnell zu spielen. Sie müssen also langsames Spielen und schnelleres Spielen kombinieren, als Sie wirklich schaffen können, Fehler und alles. Spielen Sie es schnell, um die Teile zu finden, die Sie stolpern lassen, verlangsamen Sie es und machen Sie diese Abschnitte richtig, nehmen Sie es dann wieder schnell und wiederholen Sie es, bis Sie fertig sind. Wenn Sie dies tun, müssen Sie bei jedem Versuch allmählich erweitern, wie viel Sie spielen, damit Sie auch lernen, die Teile miteinander zu verbinden - insbesondere ist es nicht gut, ein wenig zu üben, wenn Sie in einer Handposition beginnen, in der Sie beim Spielen nicht sein werden das ganze Stück.

Eine weitere nützliche Technik, besonders wenn Sie keinen richtigen Rhythmus hinbekommen, besteht darin, ein paar Takte zu "loopen" und sie einfach immer und immer wieder zu spielen, ohne anzuhalten und sich allmählich an das Tempo heranzutasten.

Wenn Sie versuchen, schnell zu spielen, ist es wichtig, Spannungen zu vermeiden. Es ist natürlich, wenn man versucht, schnell zu spielen, sich zu verspannen und sich "mehr anzustrengen", aber das ist fatal. Spielen Sie mit einer Geschwindigkeit, bei der Sie entspannt bleiben können, und erhöhen Sie dann langsam Ihre Geschwindigkeit, bis Sie eine sich einschleichende Anspannung spüren, halten Sie dann an, entspannen Sie sich und wiederholen Sie die Übung.

Gustav Mori

Ich stimme Kyles Antwort voll und ganz zu, aber ich möchte hinzufügen, dass Sie Ihr Training nicht nur beschleunigen sollten, wenn Sie für einen bestimmten Abschnitt (oder den Durchlauf) besser werden, sondern es am Ende üben sollten, damit Sie spielen können es schneller als Ihre Zielgeschwindigkeit. Wenn Sie es live spielen, gelangen Sie auf diese Weise in "Matrix Time", da Sie es schneller geprobt haben, ist es ein Kinderspiel, es mit normaler Geschwindigkeit zu spielen.

bobobobo

Ok, einige nicht in Ordnung / andere Ratschläge.

Etwas, das für mich funktioniert, ist, Ihren Unterarm zu stärken und sich sanft zu dehnen. Verwenden Sie leichte Gewichte/hohe Wiederholungszahlen (Sie brauchen keine sperrigen Unterarme! nur durchtrainierte), oder besorgen Sie sich ein Powerball-Kreisel-Übungsspielzeug .

Versuchen Sie auch, sie kurz vor dem Spielen in heißem Wasser einzuweichen (nicht so heiß, dass Sie es nicht aushalten können! und auch nicht nur lauwarm). Ihre Hände fühlen sich geschmeidiger an und Sie haben mehr Kontrolle.

Ich glaube, Übungen geben Ihnen eine bessere Kontrolle über Ihre Hände, sodass Sie besser spielen können.

Anna Taurogenireva

Ich kann nur wiederholen, was ich Itzhak Perlman (und wahrscheinlich jeden guten Musiklehrer) sagen hörte. Fangen Sie an, es langsam zu spielen, sehr langsam, extrem langsam.

Hier erklärt er es.

Warum ist das so? Wenn Sie langsam spielen, können Sie auf jede Bewegung achten, die Sie zum Spielen der Musik benötigen. Auch Fehler werden vergrößert oder riskieren zumindest nicht, von einem schnellen Tempo verdeckt zu werden. Sie haben also die Chance, sie zu fangen.

Schnelles Spielen verbirgt Fehler. Lässt Sie sich nicht auf die richtigen musikalischen Ausdrücke konzentrieren. Aus einem bestimmten Grund muss schnelle Musik mehr Abwechslung haben, um nicht monoton zu klingen. Der Grund dafür ist, dass die Geschwindigkeit die kleinen Details „verwischt“.

Es gibt auch das, was Perlman erklärt hat. Langsam hat das Gehirn Zeit, das Gelernte aufzunehmen. Es ist interessant, wie das Prinzip auch beim Gewichtheben funktioniert.

Ben Harned

Ich lese gerne die Noten und sehe, in welcher Position sich der Akkord befindet, und verwende beim Spielen eines Stücks die geringste Bewegung. Wenn ich Probleme habe, mich daran zu erinnern, bin ich höchstwahrscheinlich in der falschen Akkordposition, im Grundton oder in der ersten oder zweiten Umkehrung .