Altschlüssel macht so viel Sinn; warum wird es nicht öfter verwendet

Ich spiele Gitarre und Posaune. Diese Frage beschäftigt mich nicht, aber warum verwenden nicht mehr Instrumente mit einem größeren Tonumfang (z. B. Klaviere) den Altschlüssel? Mit C auf der Mittellinie macht es so viel Sinn. Also warum nicht?

Möchten Sie auch andere Schlüssel wie Tenor und Sopran?
@badjohn Nein, nur dieses.
Klaviere sind in Ordnung - ihre Mittellinie IST das mittlere C, so dass der Altschlüssel wahrscheinlich dazu führen würde, dass der Bassschlüssel zu viele Legerlinien enthält.
Weil Bratschen den Altschlüssel benutzen und niemand mit ihnen in Verbindung gebracht werden will (billiger Musikerhumor)

Antworten (4)

Ja! Es ist kriminell , dass C-Schlüssel nicht mehr gelehrt werden.

Aber zuerst die Begründung für C-Schlüssel. Hier ist das mittlere C in Diskant-, Sopran-, Mezzosopran-, Alt-, Tenor-, Bariton- und Bassschlüsseln dargestellt:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Da Soprane über dem mittleren C singen, ist ihr mittleres C entsprechend der niedrigste der C-Schlüssel, um der gesamten Notenzeile Platz über dem mittleren C zu geben. Auf diese Weise minimiert der C-Schlüssel die Notwendigkeit von Leger-Linien. Dasselbe gilt für den Baritonschlüssel (der letzte C-Schlüssel oben); Da Baritone meistens unter dem mittleren C singen, wird das mittlere C am höchsten in der Notenzeile platziert, um die Notwendigkeit von Leger-Linien zu minimieren.

Wie ttw sagt, ist das Fehlen des Altschlüssels teilweise Tradition und teilweise Bequemlichkeit. (Ich füge noch eins hinzu: teilweise Unwissenheit, weil die meisten Musiker sie nicht kennen!) Aber ich denke, dass alle C-Schlüssel ernsthaft praktizierenden Musikern beigebracht werden sollten, und hier ist der Grund:

Wir haben oben gesehen, dass ein C sieben verschiedene Stellen im Notensystem einnehmen kann. Und da es sieben Tonhöhen gibt, hat dies ein unglaubliches Potenzial, den Schülern beim Transponieren zu helfen.

Zum Beispiel:

  • Stell dir vor, du bist ein Flötenspieler und alles, was du hast, ist eine B-Klarinettenstimme. Da die Klarinette ein transponierendes Instrument ist, ist das B, das Sie auf der Klarinettenstimme sehen, eigentlich ein C. Was also soll Ihr Flötenspieler tun? Kleben Sie einfach einen Altschlüssel davor und ändern Sie gedanklich die Tonart. Jetzt können sie plötzlich genau die gleiche Stimme lesen wie die Klarinette, aber sie transponieren spontan, ohne es wirklich zu wissen.

Um es kurz zu machen, da C dank der C-Schlüssel alle sieben Positionen der Notenzeile belegen kann, können Sie mit fließenden Kenntnissen der C-Schlüssel sofort auf jede Tonhöhe transponieren .

Ich bin mir nicht sicher über den Transponierungsvorteil. Früher habe ich Klarinette und Saxophon gespielt (selten jetzt, wo ich alt bin). Es war üblich, dass ich Musik spielte, die nicht für das Instrument (oder für das falsche Saxophon) bestimmt war. Ich wurde ziemlich geschickt im Transponieren vom Blatt und ich bin mir nicht sicher, ob Tricks mit Schlüsseln viel geholfen hätten. Natürlich waren es die Zufälle, die mich am ehesten stolpern ließen.
Für ein Altsaxophon (Es) wird es nicht funktionieren, oder doch?
Nun, ja und nein. Ich habe viele Partituren (Cello) gespielt, bei denen der Komponist oder Herausgeber es für hilfreich – oder vielleicht einfach cool – hielt, überall Notenschlüssel zu überspringen. Tatsächlich hat jeder anständige Musiker kein Problem mit einem Stapel Hauptbuchlinien, und es ist wirklich nicht notwendig, das mittlere C ständig zu verschieben, nur um Noten auf die Notenzeilen zu setzen. Fragen Sie einfach einen Geiger oder Klarinettisten.
@Tim Wir sprechen davon, den geschriebenen Ort von Konzert C zu verschieben, nicht zu transponieren.
stimmen Sie für die Details zu, stimmen Sie für die Behauptung ab, dass C-Schlüssel gelehrt und mehr verwendet werden sollten.
@CarlWitthoft Ich spreche von beidem: Transponieren durch Verschieben der geschriebenen Position von C. (Der einzige Unterschied ist, dass es nicht immer Konzert C ist.)
Aber mein ursprünglicher Entwurf dieses Beitrags sagte: „Vielleicht sind die Leute anderer Meinung“, also erwartete ich einige Ablehnungen. Aber ich stehe zu meinem Anspruch! :-)
@Tim Diese Methode funktioniert für alle Instrumente in allen Situationen. Nehmen wir an, ein Dirigent sieht eine Stimme, die für Altsaxophon geschrieben ist, und muss sie spontan auf Konzerttonhöhe transponieren. Machen Sie sich keine Gedanken über die Transponierung der Sexte, lesen Sie einfach den Saxophonpart im Bassschlüssel und passen Sie die Tonart im Kopf an; jetzt sieht das geschriebene C der Altsaxophonstimmen wie ein Es aus! Oder was ist, wenn eine B-Klarinette diese Altsaxophonstimme spielen muss? Sie können es im Mezzosopranschlüssel lesen, und die gesamte Transposition wird für sie erledigt.

Ich kann mich den anderen Meinungen absolut nicht anschließen. Der Altschlüssel ist kein überlegenes Gerät, das aufgrund eines unglücklichen historischen Unfalls nur zu wenig genutzt wird. Vielmehr ist es besonders schwer zu lesen, weil es fast, aber nicht ganz dasselbe bedeutet wie die gewöhnlichen Schlüssel (Höhen- und Bassschlüssel).

Zur Erklärung: Der Altschlüssel setzt ein C auf die Mittellinie. An sich ist das in Ordnung - Tonhöhenwerte und Linienposition sind offensichtlich nicht intrinsisch miteinander verbunden, sondern nur durch willkürliche Konvention. Daher ist es sinnvoll, Ihre Waage dort zu verankern, wo Sie mit den wenigsten Hauptbuchlinien davonkommen können.

Aber da ist der Haken: Der Altschlüssel wird nicht alleine verwendet. Fast jeder benutzt Violin- und Bassschlüssel - selbst wenn Sie ein lebenslanger Bratscher sind, haben Sie mit ziemlicher Sicherheit begonnen, das Notenlesen über die gebräuchlicheren Schlüssel zu lernen. Und beide setzen das C zwischen zwei Linien - tatsächlich direkt unter oder direkt über der Mittellinie.

Dies macht es viel schwieriger, melodische Linien vom Blatt zu lesen, weil sich Ihr gesamtes mentales Modell der Tonleiter verschiebt: Im Altschlüssel befindet sich ein C in der Notenzeile jetzt auf einer Linie und nicht zwischen den Linien ein D liegt eher zwischen Linien als auf einer Linie, und so weiter für die gesamte Skala. Das wäre kein Problem, wenn die Leute Noten lesen, indem sie den Schlüssel am Anfang der Zeile konsultieren und dann rechnen – aber so funktioniert die Gestaltwahrnehmung nicht. Meistens wird ein Musiker nicht einmal auf den Schlüssel ganz links schauen, sondern sich einfach daran erinnern, um welchen Typ es sich handelt. Wir berechnen keine Mengen , wir erkennen Formen. Und eine Form zu erkennen, wenn alle lokalen Indikatoren für das Aussehen einer Tonhöhe umgekehrt sind, ist schwierig, weil viele nützliche Heuristiken, die Ihr visuelles System sonst nutzen könnte, einfach nicht funktionieren.

Haftungsausschluss: Ich sage dies als Organist, der häufig alle drei Schlüssel gleichzeitig lesen muss. Es ist so viel schwieriger als es sein muss, es ist nicht einmal lustig. In fast allen Fällen würde ich es vorziehen, wenn das mittlere System einen modernen Schlüssel verwenden würde, egal wie viele Hauptbuchlinien es braucht.

Ich stimme zu. Es gibt keine inhärente Qualität für jeden Schlüssel. Die parallele Verwendung vieler Schlüssel verlangsamt jedoch unser Mustererkennungssystem und damit das Lesen von Noten.
Ich stimme dir nicht zu. Ich denke, die Leute finden den Altschlüssel schwierig, weil er ungewohnt ist. Ich denke auch, dass Sie das gegenteilige Argument über die Platzierung von C in den Violin- und Bassschlüsseln vorbringen könnten. Ein C direkt über der Mittellinie in einem und direkt darüber in dem anderen zu haben, klingt wie ein unlogischer Albtraum. Aber wir kommen zurecht, nicht wahr?

Teilweise Tradition. Teilweise Bequemlichkeit. Beachten Sie, dass das mittlere C genau in der Mitte des großen Stabs liegt (Bass- und Violinschlüssel). In gewissem Maße werden Schlüssel gewählt, um Hauptlinien in den üblichen Bereichen eines Instruments zu minimieren. (Nun, vielleicht mit einer Ausnahme für Geiger.)

Es gibt den französischen Geigenschlüssel.

Das übliche Violin/Bass-Split-Klaviernotensystem ist um das mittlere C herum zentriert, und ein einzelnes System wäre ziemlich schrecklich, um den gesamten Bereich von Klavierpartituren darzustellen, der für alles außer den einfachsten Arten von Musik navigiert ist.

Andere weisen auf „Tradition“ hin, aber das ist nicht nur ein roter, sondern ein leuchtend orangefarbener Hering: In alten Zeiten wurden keine Hauptbuchlinien verwendet, und folglich gab es Wagenladungen mit verschiedenen Schlüsseln für zahlreiche Instrumentenbereiche (vgl . LilyPonds „moderne“ Schlüssel , von denen die meisten waren noch im Barock gebräuchlich, und suchen Sie auch nach "Mensurschlüsseln" .

Dass wir heute auf eine deutlich geringere Anzahl von Schlüsseln eingespart haben, erleichtert es Musikern, Stimmen zwischen den Instrumenten auszutauschen, Dirigenten das flüssige Lesen von Partituren und Musiklehrern, Instrumentalistenstimmen auf dem Klavier zu demonstrieren.

Es gibt natürlich ein paar Ausnahmen, wobei die Bratsche eine ist, bei der die Verbindung zwischen Partitur und Fingersatz bei Verwendung des Altschlüssels näher an dem liegt, was eine Geige tut, als beispielsweise ein oktavierter Geigenschlüssel. Aus diesem Grund ist die Verwendung des Altschlüssels für Crossfiddler schöner als viele andere Optionen (zugegeben, ein Mezzosopranschlüssel wäre noch schöner, aber dann geraten wir wieder in die Verbreitung von Schlüsseln).