Willkommen. Es sieht so aus, als hätten Sie vorher einige Nachforschungen angestellt, was gut ist. Die relevanten Abschnitte der von Ihnen bereitgestellten PDF-Datei sind hier in zwei Bildern:

Arpeggio

So sieht es in diesem Stück aus:

Wie es klingt, langsam , in diesem Stück (grob).

Beginnen Sie damit, die unterste Note anzuschlagen, und spielen Sie jede Note darüber, eine nach der anderen, ohne eine der Noten loszulassen, bis Sie die höchste Note erreicht haben. Da diese Musik vivace ist , wird es sehr schnell erledigt sein. Es erfordert sicherlich Koordination, aber es ist eine unverzichtbare Technik für Pianisten und es lohnt sich, sich die Zeit zum Üben zu nehmen.

(Interessanterweise ist es für Gitarristen eine Technik , die sich ganz natürlich als Funktion des Instruments selbst ergibt: Das regelmäßige Zupfen der Gitarre ist im Wesentlichen ein Arpeggio . Das gibt Ihnen zumindest einen Hinweis auf die Interpretation und den beabsichtigten Klang dieses Klavierstücks .)

Es könnte hilfreich sein, zu sehen, wie es ausführlicher aussieht:

Nun, ein bisschen Erklärung. Etwas, das für das Spielen eines Akkords ohne Verzierung einen guten logischen Sinn ergibt, würde folgendermaßen folgen:

„Wenn das Stück mich anweist, mit 60 Schlägen pro Minute zu spielen, und die Viertelnote als 1 Schlag gezählt wird und dieser Akkord aus vier Viertelnoten besteht, dann werde ich alle Noten auf einmal für genau 1 Sekunde spielen – nein mehr, nicht weniger.“

Einfach genug, oder? Was passiert nun, wenn Sie die Noten nicht alle auf einmal, sondern eine nach der anderen spielen müssen ? Wir stehen vor einem Dilemma:

„Wenn das Stück mich anweist, mit 60 Schlägen pro Minute zu spielen, und die Viertelnote als 1 Schlag gezählt wird, und dieser Akkord aus vier Viertelnoten besteht, und ich den Akkord arpeggiert spielen muss , dann muss ich entscheiden, wie viel Zeit für das Spielen der Arpeggio und wie viel Zeit für das vollständige Erklingen des Akkords.“

Das mag zunächst verwirrend klingen, aber lassen Sie es uns aufschlüsseln. Ich verstehe diese Technik wie folgt: Die letzte Note des Arpeggios sollte im Allgemeinen die Note sein, die auf dem Schlag erklingt. Wenn beispielsweise ein arpeggierter Akkord auf Schlag 1 auftritt, sollten Sie die erste Note des Arpeggios kurz vor Schlag 1 beginnen. Manchmal können Sie das Arpeggio jedoch je nach Kontext oder Ihrem Kontext mit einem etwas anderen Timing spielen gewünschten Klang oder Effekt. Hier ist ein Beispiel:

Auf der linken Seite ist das Bild des arpeggierten Akkords. Die vier Beispiele rechts davon zeigen auf etwas wörtliche oder ausführliche Weise, wie Sie es ausführen können . Die rote Linie ist die Messlinie. Das grüne Kästchen stellt die üblichste Auswahl dar; das Lila stellt eine andere Wahl dar, die meiner Meinung nach wahrscheinlich weniger verbreitet, aber dennoch nützlich ist; und die Orange stehen für nicht ratsame Entscheidungen. Manchmal hängen diese vom Kontext ab.

Was hier klar werden sollte, ist, dass die Zeit (Rhythmus), die Sie für die Arpeggierung aufwenden, zwangsläufig irgendwo Zeit (Rhythmus) wegnimmt . In der grünen Box braucht es Zeit weg von der Musik, die vor dem Akkord kam; im violetten Kästchen nimmt es Zeit weg vom Akkord selbst (im Grunde subtrahieren Sie die Zeit, die Sie für das Arpeggieren des Akkords aufgewendet haben, vom Rhythmus des Akkords – mit anderen Worten, wenn Sie dafür die Zeitdauer einer Sechzehntelnote benötigen arpeggieren Sie einen Viertelnotenakkord, und Sie beginnen die Arpeggio auf dem Schlag, dann ist der Akkord effektiv nur so lang wie eine punktierte Achtel ). Das Orange ist irgendwie nur ein Durcheinander irgendwo in der Mitte.

Auch wenn Sie diese Technik nur ein wenig geübt haben, werden Sie sicherlich nicht in dieser Tiefe analysieren. Es ist jedoch gut, sich daran zu erinnern. Für dieses Stück würde ich die Verwendung der „grünen“ Box empfehlen.

Tremolo

So sieht es in diesem Stück aus:

Wie es klingt, langsam , in diesem Stück (grob).

Das Tremolo kann ein paar Interpretationen haben, je nachdem, welche Instrumente Sie spielen – zum Beispiel kann es auf Streichern in bestimmten Kontexten so interpretiert werden wie „nicht speziell gezählt; sehr, sehr schnell; so schnell wie möglich“ – aber für unsere Zwecke wird es am Klavier normalerweise gleichmäßig gezählt, obwohl dieses Beispiel ein wenig Detektivarbeit liefert.

Zuerst die einfachen Dinge:

Ein Tremolo zwischen zwei Noten wird ausgeführt, indem man sie abwechselt . Hier ist eine Grafik, die ich so fachmännisch gezeichnet habe, um diese Technik zu veranschaulichen:

Sehr professionell. Nun, selbst mit diesen Informationen sollten Sie keine Probleme haben, das Tremolo auszuführen. Es besteht aus den geschriebenen Noten und dem rhythmischen Muster von 32tel-Noten. Der „Detektivarbeit“-Teil davon ist die hinzugefügte Fermate . Wenn es hier eine Fermate ohne Tremolo gäbe, wäre die Bedeutung der Fermate einfach, den Akkord länger als geschrieben zu halten (wie viel länger, liegt bei Ihnen, obwohl eine „angemessene“ Länge vorzuziehen ist). Meine Vermutung für ein Stück wie dieses ist, dass das Tremolo so etwas wie ein „Schnörkel“ am Ende des Stücks ist, und Sie würden das Tremolo also nicht einfach nur für die Länge einer halben Note spielen, sondern für … na ja, so lange wie deine Arme aushalten, vielleicht?

Epilog

Lassen Sie mich wissen, ob etwas davon klarer sein könnte oder ob diese Audiolinks noch funktionieren.

Ich konnte keine Videoaufnahmen dieses Stücks online finden, also werde ich versuchen, es so gut wie möglich zu interpretieren.

Das Stück hat, wie Sie sagten, ein sehr schnelles und lebhaftes Tempo. In Kombination mit den Staccato-Markierungen erzeugt dies einen leichten Ton, sodass Sie nicht in die Pedale treten sollten. Die arpeggierten Akkorde am Anfang der Stücke sollten mit schnellen Fingern gespielt werden.

In der Mitte des Stücks, wenn die rechte und die linke Hand abwechselnd Noten haben, finde ich es einfacher, sie mit der rechten Hand über der linken Hand zu spielen. Achten Sie darauf, Ihr rechtes Handgelenk relativ hoch zu halten, damit beide Hände ihre Noten leicht spielen können. Dadurch können Sie auch leicht beschleunigen (più lento e poco a poco accelerando).

Die letzten beiden Zeilen des Stücks bilden das Finale. Ich würde vorschlagen, diesen Abschnitt bei mittlerer Lautstärke zu beginnen und dann mit Accelerando crescendo. Achten Sie beim letzten Tremolo darauf, Ihre Finger zu heben und die Noten zu artikulieren.

Halten Sie insgesamt einen leichten Ton. Es steht Ihnen frei, die Dynamik so zu interpretieren, wie es für Sie richtig klingt, da es in den Noten keine dynamischen Markierungen gibt.