der vom Komponisten vorgesehene Fingersatz

Ich versuche zu verstehen, warum Erik Satie Akkorde, die mit der rechten Hand nicht zu spielen sind, in den Violinschlüssel gesetzt hat. Warum setzen Sie diese Akkorde nicht in den Bassschlüssel, damit es offensichtlich ist, dass sie mit der linken Hand gespielt werden?

Dies ist einer von vielen unkonventionellen, aber faszinierenden Aspekten dieses Komponisten, betrachten Sie "seine ersten drei Gnossienen ... ohne Taktbezeichnungen und Taktstriche (oft als "absolute Zeit" bezeichnet) und traditionelle Tempoangaben."
Es wäre auch hilfreich, das Stück und den Takt (falls vorhanden) zu benennen, auf den Sie sich beziehen, da dies das Rätselraten und mögliche Verwirrung durch diejenigen beseitigen würde, die Ihre gute Frage beantworten möchten.
Sie können "Satire" nicht ohne "Satie" schreiben. Er war unter anderem ein Verfechter des Dadaismus und legte unter anderem viel albernen, trockenen Humor in seine Stücke.
Ein gutes Beispiel für eine Stelle, an der es viele Handkreuzungen gibt, finden Sie am Anfang von Brahms' g-Moll-Rhapsodie, Op. 79 Nr. 2. Sie werden sehen, dass es Melodienoten gibt, die mit der linken Hand überkreuzt werden müssen. Diese wären sehr schwierig im Bassschlüssel zu schreiben.

Antworten (2)

Fortgeschrittene Pianisten sehen den Bassschlüssel nicht als linke Hand und den Diskant als rechte Hand an. Die Hauptüberlegung, in welchen Schlüssel eine Note eingefügt werden sollte, ist die Lesbarkeit, und Noten auf Hauptbuchzeilen sind normalerweise schwerer zu lesen. Wenn also die linke Hand in einer Passage viele Noten über dem Diskant F spielt (während die rechte Hand höhere Sachen dazu spielt), schaltet der untere Schlüssel für eine Weile auf Diskant um. Außerdem gibt es viele Fälle, in denen Sachen im oberen Schlüssel mit der linken Hand gespielt werden und umgekehrt.

Die übergeordnete Regel ist, die Hand zu verwenden, die die Arbeit erledigt, Punkt.

Um dies zu veranschaulichen, hier ein Ausschnitt aus Coplands Klaviervariationen:

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Dieses Stück zeichnet sich durch viele Sprünge um das Klavier herum aus und verwendet oft drei Notensysteme (und an einigen Stellen sogar vier). Hier werden Sie feststellen, dass sich die mittlere Notenzeile im vierten Takt von den Bässen zu den Höhen bewegt. Sie werden auch das „lh“ unter dem D# im ersten Takt bemerken, zum Teil, weil es einfacher zu spielen ist, und zum Teil, weil Copland den Bogen zwischen dieser Note und dem darauffolgenden C# eine Oktave höher betonen möchte. Dies betont einen Kontrast zwischen den Noten in der oberen Notenzeile und denen in den unteren beiden.

Natürlich hätte er das alles in zwei Notenzeilen schreiben können, aber wenn man es in drei Notenzeilen einteilt, wird die von ihm gewünschte Stimmführung deutlicher, wodurch die Mittelstimme besser hervortritt.

Nun, Satie ist als Komponist irgendwie einzigartig, wahrscheinlich der einzige Komponist, der auch ein musikalischer Humorist war. Also, obwohl mir auf Anhieb nichts einfällt, gibt es wahrscheinlich Stellen in Saties Musik, an denen seine Notenplatzierungen eine Art Witz waren. Um sich ein Bild von Saties Einstellung zur Musik zu machen, werfen Sie einen Blick auf diese Parodie auf die „drei weisen Affen“:

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Satie ist in der Mitte. Die anderen Personen auf dem Bild sind der Künstler Marcel Duchamp und der Schriftsteller James Joyce. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es Satie war, die die anderen dazu gebracht hat!

Satie verspottete ständig die selbstgefälligen und sentimentalen musikalischen Konventionen der romantischen Musik. Ein schönes Beispiel finden Sie unter Embryons desséchés - "Getrocknete Embryonen" . Dies ist eine Sammlung von drei Stücken mit den Titeln d'Holothurie (Von einer Holothurian oder Seegurke), d'Edriophthalma (Eine stillgelegte Ordnung, die so unterschiedliche Dinge wie Süßwassergarnelen und Asseln umfasst) und de Podophthalma (die stieläugigen Krebstiere, einschließlich Hummer, Krabben und Garnelen). Nicht gerade "To a Wild Rose" oder "At an Old Trysting-Place"! Die lächerlich bombastische und oberflächliche Kadenz, die an das Ende von de Podophthalma angehängt wird, trägt die Notation Cadence obligée (de l'Auteur) oder "

Hier ist ein bisschen von Embryons desséchés :

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Auf dem Schriftzug steht "Ich habe keinen Tabak, zum Glück rauche ich nicht"! Typisch.

Es gibt keine feste Zuordnung der linken Hand zum Bassschlüssel. Viele nicht-exzentrische Komponisten wie Mozart und Beethoven haben ganze Passagen geschrieben, in denen die linke Hand hoch genug spielt, um am einfachsten im Violinschlüssel geschrieben zu werden. Manchmal taucht die rechte Hand über die linke, um tiefe Bassnoten zu spielen, und wird im Bassschlüssel geschrieben.

Nicht exzentrische Komponisten wie Mozart. Ich erinnere mich an ein Menü, bei dem die einzige Möglichkeit, eine bestimmte Note zu spielen, darin bestand, die Nase zu benutzen. Ich erinnere mich, weil ich das Ding auf einem chromatischen Knopfakkordeon spielte (wo es irgendwie spielbar war) und meinen Lehrer fragte, was die Idee auf dem Klavier gewesen wäre.
Chopin tat das auch beim letzten Akkord seiner zweiten Ballade. Die Leute brechen normalerweise den Akkord auf. Zumindest habe ich noch nie jemanden gesehen, der seine Nase benutzt, obwohl ich es selbst versucht habe. Es tut weh, und das Stück ist viel zu düster, um etwas so lächerlich aussehendes am Ende zu machen. :)
@BobRodes War dieser Akkord in Chopin aber nicht mit Arpeggio markiert?
@Divide1918 Es ist in vielen Ausgaben des 19. Jahrhunderts enthalten, und einige von ihnen schreiben den Akkord sogar um, um die beleidigende Note vollständig zu entfernen. Die beiden mir bekannten modernen Ausgaben (Institut Fryderyka Chopina und Henle) kennzeichnen den Akkord nicht als arpeggiert. Das bedeutet nicht, dass es in der Aufführung nicht arpeggiert werden sollte, nur dass Chopin es wahrscheinlich nicht so gekennzeichnet hat (ich habe keinen Link zum Manuskript), sondern es vorzieht, den Interpreten herauszufinden, wie es zu spielen ist.