Erzielen Sie den Ludwig-Hohlwein-Stil vom Foto

Zwar gibt es keinen Ersatz für eine echte Aquarellillustration, aber es ist möglich, einen ähnlichen Look zu erzielen, oder wie Sie sagen, à la Ludwig Hohlwein .

Natürlich spielt die Wahl des Fotos eine Rolle. Etwas mit definierten Schatten und Lichtern, einem Kostüm aus dieser Zeit, einem Hintergrund, der leicht entfernt werden kann usw.

Hier habe ich eine Kombination aus einem Bild mit entferntem Hintergrund verwendet, auf das ich den Ausschnittfilter von Photoshop angewendet habe, dann habe ich einen strukturierten Hintergrund gefunden, das Bildmaterial auf die Texturebene zugeschnitten und den Ebenenmischmodus auf Color Burn eingestellt. Sie müssen auf das Bild unten klicken, um es im Detail zu sehen.

Ich habe das Bild auch ein wenig optimiert, indem ich eine Farbton-Stauungs-Anpassungsebene hinzugefügt habe. Hier sehen Sie die Anordnung aller Schichten.

In 99,9 % der Anwendungsfälle gibt es keine einfache Antwort auf die Frage „Wie kann ich ein Foto so aussehen lassen wie diese Illustration/dieser Malstil?“. Und tatsächlich würde es für die meisten Stile viele verschiedene Techniken erfordern, um einem illustrativen Stil auch nur annähernd nahe zu kommen. Es gibt viele Dinge, die mit Hand, Pinsel und Farbe eine halbe Sekunde dauern, aber digital viel, viel länger dauern können. Sicher, es kann möglich sein, einem einzelnen Pinsel- oder Farbeffekt nahe zu kommen, aber insgesamt benötigen Sie für jedes einzelne Foto, das Sie verwenden möchten, ein Handbuch oder ein Buch.

Sie wären besser bedient, wenn Sie bestimmen, welche Techniken Ihrer Meinung nach den Stil ausmachen, und dann versuchen, diese Techniken einzeln digital zu replizieren. Letztendlich werden mehrere Techniken für ein endgültiges Bild kombiniert. Andernfalls bitten Sie jemand anderen, all diese Arbeit zu erledigen und eine Beschreibung zu veröffentlichen, wie Sie jede mögliche Technik und Variation nachbilden können ... was letztendlich nicht für jedes Foto richtig ist, das Sie möglicherweise verwenden möchten.

Stil wird oft durch die Verwendung von Pinsel- / Stiftdruck, Malrichtung, Pigment, mittlerer Textur / Körnung und "glücklichen Unfällen" des Künstlers geschaffen. Ich meine, man kann nicht genau vorhersagen, wie das Malen über einem Bereich die Farbe unter diesem Bereich verändern kann. Oft sind die Ergebnisse vorweggenommen, aber letztendlich zufälliger Natur innerhalb eines gegebenen Spektrums. Dies gilt insbesondere für Aquarelle oder Medien, die von Natur aus halbdeckend sind.

Um zu versuchen, einen illustrativen Stil innerhalb eines Fotos zu reproduzieren, müsste man jeden einzelnen Aspekt des Fotos detailliert, geplant und akribisch behandeln. Und das Foto selbst würde eine große Rolle im Endergebnis spielen.

Es gibt nichts , was funktioniert, wenn man ein paar verschiedene Filter oder Effekte auf einem Foto ausführt und in den meisten Fällen einen illustrativen Stil imitiert . Wenn alle Stile auf eine Reihe von Filterschritten reduziert würden, wäre kein Künstler mehr nötig.

Sie müssen also experimentieren und bestimmen, welche Bereiche den gesuchten Stil umfassen, und dann nach Methoden suchen, um diese Aspekte nachzubilden. Zum Beispiel Getreide....

• Wie bekomme ich diesen ungleichmäßigen Airbrush-Effekt ähnlich wie bei alten Art-Deco-Postern?

Aber wie Sie sehen können, ist dies in den meisten Fällen keine einfache Aktion in einem Schritt. Man müsste also methodisch vorgehen, wie es auf einem Foto verwendet wird - Teile extrahieren, den visuellen Effekt erzeugen, dann andere Teile extrahieren usw.

Seien Sie ehrlich, wenn alle Kunst nur auf eine Reihe von Schritten reduziert würde, hätte jede Kunst nirgendwo einen Wert . Sie fragen sich im Grunde ... "Wie kann ich den Stil / die Technik dieses Künstlers so stark abwerten, dass er von jedem mit Software nachgebildet werden kann." Das ist oft nicht leicht zu erreichen. Tatsächlich wird es fast nie erreicht, wenn man tatsächliche Illustrationen/Gemälde und Fotomanipulationen vergleicht.

Sie sollten Ihre Zeit besser damit verbringen, Ihre eigenen Schritte und Verfahren zu bestimmen und Ihren eigenen digitalen Stil zu erstellen, der möglicherweise nur von einem Künstler beeinflusst wird, aber nicht versucht, diesen Künstler direkt nachzuahmen.

Denken Sie daran, dass nichts Automatisiertes so gut ist wie der manuelle Weg.

Ich weiß, dass dies eine Photoshop-Frage ist, aber hier ist eine Illustrator-Technik, die Sie anwenden können, da sie sonst niemand angeboten hat.

In Illustrator können Sie Ihre eigene Palette definieren und sie dann basierend auf dieser begrenzten Palette nachzeichnen. Wählen Sie ein paar dunkle und helle Farben aus dem Bild. Möglicherweise müssen Sie sie duplizieren und manuell nach Ihren Wünschen anpassen.

Es ist wichtig, einen weißen Hintergrund zu verwenden (hier verwenden Sie Photoshop), und Sie müssen möglicherweise noch einige manuelle Anpassungen vornehmen, aber das Umfärben ist jetzt in Illustrator viel einfacher als in Photoshop. Auf diese Weise haben Sie viel mehr Kontrolle.

Hier ist ein wirklich schnelles und schmutziges Beispiel. Es ist nicht sehr gut, aber Sie können sehen, wie es funktionieren könnte.

Ich denke, das wichtigste ist das Foto. Es muss selbstbewusste Menschen geben, die etwas tun und haben, was gut in ein Poster in der Zeit passt, als L.Hohlwein produktiv war.

Es ist möglich, das Foto so umzuwandeln, dass es dem Gemälde von LH aus der Ferne ähnelt, wie bereits in anderen Antworten gezeigt. Ich habe nur eine etwas andere Methode für die Konvertierung. Ich denke, es gibt mehr Kontrolle.

Mein Foto stammt nicht aus der Zeit, als LH Plakate machte, und es wurde mit einer billigen Kamera mit Blitz aufgenommen, aber wir verwenden es trotzdem. Der Hintergrund wird entfernt:

Die Methode in Kürze: Das Foto wurde nach Inkscape kopiert. Es wurde auf 8 Graustufen vektorisiert (Path > Trace Bitmap). Inkscape verfügt über einen praktischen Tracing-Modus, der BW-Tracing mit mehreren verschiedenen Schwellenwerten durchführt, die Ergebnisse in verwendete Schwellenwert-Graustufen einfärbt und sie oben am dunkelsten und unten am hellsten stapelt.

Das Tracing-Ergebnis ähnelt einem posterisierten Schwarzweißbild, aber die Kurven sind standardmäßig radikal geglättet.

Das Originalfoto wurde oben mit Mischmodus = Farbe gestapelt:

Man kann sagen "das ist nicht mehr als das Anwenden des Cutout-Filters in Photoshop, nur komplexer!" Nicht ganz, denn

• manuell gezeichnete Patches können leicht an Stellen hinzugefügt werden, an denen das Durchzeichnen ein echtes, aber nicht künstlerisch ansprechendes Ergebnis liefert
• Schwellenwerte (leider nicht direkt als Set vor den Scans wählbar) können beliebig sein, wenn die einzelnen Scans manuell nach dem Setzen des Schwellenwerts ausgelöst werden
• Es schadet nicht, wenn zu viele Ebenen vorhanden sind, unnötige Ergebnisse können entfernt und der Rest neu eingefärbt werden => Ungleichmäßige Ebenenabstände sind möglich, indem mit mehr Ebenen gescannt und dann einige Scans gelöscht werden.

Zwei Flicken wurden hinzugefügt, um unerwünschte Löcher abzudecken.

Inkscape ist kein guter Ort, um die Maltextur hinzuzufügen und Farben und Kontraste zu optimieren, obwohl dies möglich ist. Zumindest fühle ich mich besser, wenn ich sie in Photoshop machen kann, weil Inkscape mit hochauflösenden Rasterbildern träge wird. Also wurde das Bild als PNG exportiert und in Photoshop geöffnet. Es hat den Ebenennamen = Inkscape PNG.

In Photoshop wurde hinzugefügt

• weißer Hintergrund
• Kopie von Inkscape PNG, das eine Aquarellfilterung erhielt, um dunkle Ränder für Farbbereiche zu erstellen (Filter> Künstlerisch> Aquarell). Die Deckkraft wurde reduziert, um den Effekt subtil zu halten
• Kornstruktur (=Rauschen). Es ist eine 50% graue Ebene, die Filter> Rauschen> Rauschen hinzufügen> Gleichmäßig 15%, reduzierte Deckkraft (= 30 %), Mischmodus = Hartes Licht hat.
• Zufälliger Text. Es wurde von Illustrator gebracht
• Einstellungsebene "Kurven", um den Kontrast zu optimieren

Das Ergebnis:

Der Aquarellfilter von Photoshop, der auf das Originalfoto angewendet wird, gibt viel zu viele Details wieder.

Auch der Text braucht Aufmerksamkeit. Es muss einer manuellen Beschriftung ähneln. Nur in diesem Fall wurde eine schmale, fast einfarbige Schrift verwendet. Es wurde im Illustrator verstümmelt, um nicht chirurgisch perfekt zu sein. (= gerastert, auf Striche zurückgeführt, die Striche bekamen einen benutzerdefinierten Kunstpinsel, die Buchstaben wurden manuell platziert)