Gute Lernressourcen für „nicht-technische“ Aspekte des Filmemachens

Ich bin ein relativer Neuling in der Videoproduktion, habe aber einen Hintergrund in der Standfotografie. Das bedeutet, dass ich Dinge wie ISO/Blende/Verschlusszeiten/Auflösung/usw. gut verstehe. (und haben bereits geprüft, wie sich diese Ideen auf bewegte Bilder übertragen lassen). Ich habe auch viel Erfahrung mit Adobe CS und ähnlicher Software, und einige kurze Basteleien deuten darauf hin, dass es zumindest vorerst kein allzu großes Problem sein wird, sich in Premiere/After Effects zurechtzufinden. Aber wenn ich mir Bücher für Amateurfilmer ansehe, scheint es, dass 90% des Buches normalerweise mit Sachen wie "So ist eine DSLR ist" oder "So importiert man einen Clip in Premiere" ausgefüllt sind. Mit anderen Worten, Dinge, die eine technisch versierte Person selbst herausfinden könnte.

Andererseits interessiere ich mich für künstlerische/kreative Techniken, die durch Osmose schwerer zu erlernen sind. Einige Beispiele für Dinge, die ich im Sinn habe:

  • wie man Aufnahmen plant und rahmt, so dass man am Ende eine gute Auswahl an Quellmaterial hat, das in eine interessante Sequenz geschnitten werden kann;
  • wie man Filmmaterial im Dokumentarstil mit einer Erzählung durchdringt;
  • wie man bestimmte Arten von Motiven einrahmt (z. B. wie man die Kamera für ein Talking-Head-Interview positioniert).
  • kreative Möglichkeiten, langweilige/statische Themen interessanter zu machen;
  • wie man vor Ort zurechtkommt, wenn man nur begrenzte Möglichkeiten hat, das Licht zu steuern;
  • wie man die Bearbeitung von Aufnahmen/Clips timet, um das richtige Tempo zu erreichen;
  • wie und wann zwischen den Aufnahmen gewechselt werden muss, um professionell aussehende Ergebnisse zu erzielen;
  • wie man Quellmaterial und Musik dazu bringt, harmonisch zusammenzuarbeiten;
  • Tipps zur Farbkorrektur aus künstlerischer Sicht (dh ich weiß, wie man die Farben verschiebt, aber ich würde gerne mehr darüber erfahren, wann und auf welche Weise dies typischerweise für verschiedene künstlerische Zwecke geschieht).

Diese Liste ist nicht vollständig, gibt aber hoffentlich einen Hinweis auf die Art von Dingen, nach denen ich suche. Daher meine Frage:

Kann jemand ein oder zwei gute Lernressourcen für diese Art von künstlerischen/'nicht-technischen' Aspekten des Filmens und Schneidens empfehlen?

Antworten (3)

Ist Ihnen klar, dass Menschen jahrelange akademische Studien oder teure Kurse an privaten Universitäten durchlaufen, um all das zu lernen? Es ist sicherlich nicht etwas, das Sie meistern werden, indem Sie sich ein paar Youtube-Videos ansehen ...

Wenn Sie ernsthaft in das Filmemachen einsteigen möchten, würde ich Ihnen vorschlagen, einen Kurs zu belegen. Nicht unbedingt ein vollwertiges Filmstudium, aber du könntest dir ein paar Crashkurse, einen Online-Kurs (keine Playlist auf Youtube, sondern ein echter, professioneller Online-Kurs) oder ähnliches ansehen. Mit etwas Recherche finden Sie vielleicht sogar einen kostenlosen Kurs (googlen Sie nach Open Educational Resources (OER) , OpenCourseWare und Massive Open Online Courses (MOOC) oder starten Sie hier oder hier ).

Abgesehen davon, hier sind einige Tipps und Dinge, die ich Ihnen empfehlen würde (aus meiner bescheidenen , weder ein Profi noch ein Profi- Standpunkt):

  • Filme ansehen: Der beste Weg, um etwas über großartige Kamera- und Kompositionstechniken zu lernen, ist, sich Filme anzusehen (mit ansehen meine ich, mich tatsächlich auf den Film zu konzentrieren, nicht ihn im Hintergrund laufen zu lassen, während man seine Steuern macht). Es gibt eine Liste der 100 besten Filme aller Zeiten (eigentlich gibt es mehrere Listen; diese wurde vom American Film Institute zusammengestellt). Sehen Sie sich einige der Filme auf dieser Liste an. Sehen Sie auch nach, ob Sie eine weitere „Top X Filme aller Zeiten“-Liste finden, die nicht von Amerikanern für Amerikaner zusammengestellt wurde.

  • Kamerawinkel : Verschiedene Kamerawinkel unterscheiden sich darin, welche Informationen und Emotionen sie vermitteln. Hier ist eine Liste , hier ist noch eine und dies ist auch eine Liste .

  • Bildkomposition : Es gibt einige Faustregeln und Richtlinien, die Ihnen bei der Anordnung der Themen Ihres Videos helfen. Dies ist der Teil, in dem Ihre fotografische Erfahrung meiner Meinung nach am wichtigsten ist. Hier ist eine kurze Zusammenfassung dieses Themas. Hier ist noch einer .

  • Videomontage : Mit der Montage fügen Sie alle Ihre Videos zusammen, lassen sie zusammenhängend erscheinen und als Ganzes zusammenpassen. Das ist sehr schwierig. Abgesehen von einigen allgemeinen Faustregeln (z. B. gibt es einige Kameraeinstellungen, die einfach nicht zueinander passen) und einigen spezifischen Montagetechniken (z. B. Jump Cuts ( historisches Beispiel ), Match Cuts ( historisches Beispiel ), Shot-Reverse-Shots und mehr), lernen Sie das nur durch Übung (und schauen Sie sich wieder Filme an. Hollywood-Filme sind in dieser Hinsicht übrigens in Ordnung. Hier ist eine großartige Montage von James Bond: Ein Quantum Trost ). Hier ist ein Video-Tutorial zum Erstellen einer Musikmontage . Hier sindeinige andere Tipps .

  • Dramaturgie: Wie man eine fesselnde Geschichte erzählt. Auch dies lernt man nicht über Nacht. Es gibt einige sehr grundlegende Geschichtenstrukturen, die immer wieder wiederholt werden, von denen die häufigste die Heldenreise ist (im Ernst, vier von fünf Filmen, die Sie jemals gesehen haben, folgen diesem Schema).
    Sehen Sie sich wieder Filme an. Die Leute werden mir da widersprechen, aber ich denke, das beste Video, um die Dramaturgie zu verstehen, ist der Kurzfilm „Schwarzfahrer“ von Pepe Danquart. Sehen Sie es sich auf YouTube mit englischen Untertiteln an (es ist nur 12 Minuten lang).

  • Farbe: Color Grading in Filmen wird nicht nur verwendet, um bestimmte Emotionen zu vermitteln, sondern auch, um Sequenzen zusammenzufügen. Schauen Sie sich diese Webseite an . Lesen Sie dies über die Bedeutung verschiedener Farben und lesen Sie dann weiter. Siehe auch meine Antwort zu Farbe in Filmen hier.

Dies sind nur die wesentlichsten Teile der Medienästhetik in Bezug auf Film und Filmemachen; Darüber hinaus müssen Sie Ihre eigenen Nachforschungen anstellen. Einige andere Dinge, die Sie lernen sollten, sind die Konstruktion von Zeit (Google hilft Ihnen hier nicht, hier geht es um die Beziehung zwischen erzählter und erzählter Zeit ), Genres , einige weitere Aspekte von Kamerawinkeln und -perspektiven , Kamerabewegungen , das Schreiben von Storyboards und Drehbüchernund mehr. Sehen Sie sich auch hier an, welche Kurse (online oder offline) Sie vernünftigerweise belegen können. Lesen Sie neben Internet-Zusammenfassungen auch Bücher zu den Themen. Ein bestimmtes Buch kann ich jetzt nicht wirklich empfehlen ... Sucht einfach nach einer allgemeinen Einführung in Film-/Medienästhetik.

Außerdem ist es wirklich wichtig, dass du etwas Übung bekommst . Egal, welche Rolle Sie in einer realen Filmproduktion spielen möchten (je kleiner eine Produktion, desto mehr Verantwortung liegt bei jedem Mitglied), keine noch so große Theorie wird Sie auf alles vorbereiten, was es über Filmen und Schneiden zu wissen gibt ( und möglicherweise Schauspielerei). Stellen Sie also sicher, dass Sie einige praktische Übungen machen!

Wenn Sie gerne von guten Youtube-Ressourcen lernen, finden Sie hier einige Kanäle mit tonnenweise Material zur Beantwortung Ihrer Fragen:

Lynda.com hat absolut jede Menge professioneller Videokurse, von denen ich einiges gelernt habe. Ich stimme jedoch mit MoritzLost überein, dass es Jahre braucht, um es mit viel Übung zu studieren und zu meistern. Aber Lynda.com ist eine großartige Ressource für Leute, die sich etwas von der Theorie aneignen möchten.

https://www.lynda.com/