Irgendwelche Bücher über die eigentliche Vorgehensweise beim Logodesign?

Ich habe Bücher für Logodesign angehäuft und Dribbble ziemlich intensiv gescoutet.

Ich habe David Aireys Buch „Logo Design Love“ gelesen (und geliebt), aber was ich zu diesem Zeitpunkt wirklich suche, ist ein Buch, das die Prinzipien für minimales Logodesign festlegt, die in diesem Minikurs behandelt werden .

Irgendwelche Empfehlungen?

Bearbeiten: Ich habe Illustration und kreatives Zeichnen studiert, aber im Kurs können Sie sehen, dass Formen verwendet werden, um Raum / negativen Raum zu schaffen, und das Erlernen der Mechanik dieser Technik ist das, wonach ich aus einem Buch suche.

edit 2: Wenn ich einige der Kommentare/Rezensionen aus diesem Thread sowie aus dem Review-Thread des Mini-Kurses lese, suche ich speziell nach Einblicken in das Logo-Gridding. Entschuldigung, dass ich nicht früher klarer geworden bin.

Kein Tutorial für Logodesigns, aber interessant anzusehen für gute Logodesigns: logodesignlove.com
Vielleicht möchten Sie Ihre Fragen anders formulieren, je nachdem, ob Sie Logos entwerfen oder mit positivem/negativem Raum arbeiten möchten

Antworten (4)

Die Prinzipien für minimales Logodesign sind gute Illustrationsfähigkeiten gepaart mit Markenidentität.

Bei den Beispielen, die Sie gegeben haben, handelt es sich nicht um Logos, sondern lediglich um Tierillustrationen. Es ist einfach, etwas zu illustrieren, das eine klare Botschaft hat, wie „Elefant“ oder „Hund“. Und die geschickte Nutzung des Negativraums ist einfach Übung. Was diesen Prozess für Logos so viel schwieriger macht, ist, dass Marken keine klare Identität haben. Sie haben abstrakte Werte, die sie den Kunden vermitteln wollen. Wenn Sie das verstehen, dann ist das Erstellen des Logos selbst die kleinere Aufgabe.

Wenn Sie speziell nach Negativraum fragen: Schauen Sie sich Bilder/Zeichnungen mit harten Schatten an, finden Sie heraus, wie ein einzelner Schatten ein ganzes Gesicht oder einen ganzen Körper definieren kann. Und schauen Sie sich Illustrationen/Tutorials an, die sich auf das Zeichnen von negativem Raum konzentrieren. Das ist eine reine zeichnerische/illustrierende und analytische Fähigkeit und hat wenig mit Logos zu tun.

Danke für die Korrektur, du hast natürlich recht. Ich denke, genauer gesagt, wenn Sie sehen, wie der Kurs tatsächlich zeigt, wie man mit Formen konstruiert, die Raum / negativen Raum erzeugen, ist diese Praxis das, wonach ich in einem Buch suche.
Die Praxis besteht darin, den Raum um das Objekt herum zu zeichnen, anstatt das Objekt selbst. Sie subtrahieren einfach eine Form von ihrer Umgebung. Ich glaube nicht, dass Sie ein Buch darüber finden werden, da die Ausführung die gleiche ist wie das Zeichnen von irgendetwas anderem. Ich denke, Wikipedia drückt es ganz gut aus: "Die Verwendung von negativem Raum ist ein Schlüsselelement der künstlerischen Komposition". Da haben Sie es also. Es geht um die Komposition. Keine Zaubertricks hier.

Es ist vielleicht nicht so aktuell (2008), aber Sie möchten ein Buch, das Ihnen hilft, die Bestandteile guter Logos (und nicht so guter) zu verstehen, Really Good Logos Explained von Rockport ist großartig.

Eine Sammlung von 500 großartigen Logos, die von einer Jury aus international anerkannten Designern bewertet wurden

... obwohl das eigentlich das Tolle an dem Buch verfehlt: Es sind nicht alle "großartige Logos".

Es ist eine Sammlung von Logos aus dem wirklichen Leben, alle für mittelgroße Marken der Art, an denen die Leser gut arbeiten könnten (plus ein paar berühmte Klassiker in einem separaten Kapitel). Einige sind großartig, einige gut, einige ziemlich gut und einige sind (im Nur-zum-Spass-letzten Kapitel) schrecklich. Alle haben erfahrene Designer, die erklären, warum sie funktionieren (oder warum nicht) und gegebenenfalls, was verbessert werden könnte.

Wirklich gutes praktisches Zeug zum Anfassen: das Nächstbeste, um tatsächlich an 500 hochkarätigen Logodesign-Kritiken teilzunehmen. Einige Kommentare sind unglaublich aufschlussreich und greifen wichtige subtile Details und Wechselwirkungen auf, andere wirken seltsam – aber alle sind wertvolle Denkanstöße.

Es gibt kein praktisches Tutorial-Element (aber die praktischen manuellen Fähigkeiten sind für jede andere Art von Design gleich). Dies lehrt ein gutes Urteilsvermögen über Logos besser als alles, was ich gesehen habe.

Beispiele: (der sehr hellgraue Text ist ein Kurzprofil des Kunden für den Kontext)

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Ich würde vorschlagen, eigene Übungen zu entwickeln und zu üben. Marken sind ziemlich abstrakt, daher kann es hilfreich sein, mit einem konkreteren Thema zu beginnen. Eine Aufgabe, die ich manchmal gebe, besteht darin, eine Fabel von Jean de LaFontaine im Negativ/Positiv-Raum zu illustrieren. Sie könnten dasselbe mit jedem Film oder jeder einfachen Geschichte machen.

Vielleicht möchten Sie auch einige Escher-ähnliche Übungen ausprobieren.

Escher

Wenn Sie wirklich in die Theorie einsteigen wollen, sollten Sie die Prinzipien der Gestalttheorie nachschlagen. Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye von Rudolph Arnheim ist eines der besten Bücher, die ich zu diesem Thema gelesen habe. Seien Sie gewarnt, es ist definitiv keine Anleitung, aber es hat mir bei meiner Arbeit sehr geholfen; Wann immer etwas falsch aussah, wusste ich viel schneller, wie ich es beheben konnte, anstatt es mit Trial-and-Error zu tun.

Wenn Sie in der Zwischenzeit die auf Logos angewendete Gestalttheorie nachschlagen, finden Sie online eine Reihe komprimierter Versionen.

(+1) Ich liebe die Idee der Fabeln! Als ich ein Kind war, hatte ich tatsächlich ein Buch mit Aesop-Fabeln, das eine einzelne Tafel pro Fabel hatte, einfarbig, im Stil alter Stiche, also viel Negativraum, und ich fand es faszinierend. Ich würde das gerne selbst ausprobieren. Ich bin neugierig, bitten Sie Ihre Schüler, eine einzelne Platte pro Fabel zu zeichnen? Etwas, das die ganze Geschichte zusammenfasst (oder "repräsentiert")?
Ja, sie müssen auch ein Buchcover für die ganzen Fabeln entwerfen, aber nur für eine der Geschichten. Oft schaffen sie es nicht nur, beide Tiere zu vermischen (wir halten uns normalerweise an die Fabeln über die Dualität zwischen Tieren, Lafontaine hat eine Menge davon), sondern sie tun dies auf eine Weise, die etwas über die Geschichte aussagt, was eine gute Interpretation des Textes erfordert ganz oben.

Ein professioneller Leitfaden zur Verarbeitung

Logos entwerfen: Der Prozess, Symbole zu schaffen, die Bestand
haben Dies ist eine detaillierte, manchmal trockene, aber umfassende Arbeit.

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Logo, Font & Lettering Bible
Ich hasse es, dieses zu empfehlen, weil es eines der hässlichsten Bücher in der Branche sein muss. Trotzdem kennt sich der Autor aus.

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Design der Markenidentität: Ein wesentlicher Leitfaden für das gesamte Branding-Team
Dies geht einige Schritte über das hinaus, was Sie verlangen, ist aber für den Branding-Prozess als Ganzes sehr wertvoll.

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