Ist es besser, ein Instrument nach dem Verfahren oder während des Spielens zu stimmen?

Ich bin ein Amateur-Gitarrist. Wenn ich meine Gitarre stimmen möchte, folge ich dieser Formel:

  1. Verwenden Sie ein Diapason, um die A-Note auf der dritten Saite im zweiten Bund zu stimmen
  2. Stimmen Sie die zweite Saite mit Hilfe des B auf der dritten Saite
  3. Stimmen Sie die verbleibende Saite (1., 4., 5. und 6.) mit Hilfe der fünften Bundnote der obersten Saite

Aber ich habe kürzlich einen Typen gesehen, der diese Formel nicht befolgt hat. Er nimmt einfach eine Gitarre, beginnt eine Melodie zu spielen und mit Hilfe dieser Melodie stimmt er die Gitarre. Das erscheint mir genial. Wie kann man diese Fähigkeit erlangen? Oder allgemeiner gesagt, sollten wir versuchen, unser Instrument zu stimmen, indem wir eine Melodie spielen oder der Formel folgen?

Es ist kein geniales Geheimnis oder so; Er hört nur auf sein Instrument und nimmt Anpassungen vor, wenn er etwas verstimmt hört. Wenn Sie Ihrem Spiel richtig zuhören, sollte die Fähigkeit nicht schwer zu entwickeln sein. Die Gitarre ist für viele Spieler jedoch so etwas wie ein „Feuer-und-Vergiss“-Instrument, daher ist es leicht, nicht zuzuhören und dadurch nicht sehr viel Musikalität zu entwickeln.

Antworten (5)

Mit der beschriebenen Methode können Sie am Ende ein Instrument haben, das mit sich selbst gestimmt ist, aber ziemlich daneben, um es so zu sagen, ein Klavier. Menschen haben unterschiedliche Hörfähigkeiten, und die wenigen, die mit absolutem Gehör begabt sind, kommen gut ohne Hilfsmittel zurecht. Diejenigen von uns mit weniger als perfektem Gehör finden elektronische Stimmgeräte ein Geschenk des Himmels.

Stimmt, aber wenn Sie mit einem Klavier spielen, werden Sie es trotzdem stimmen (mit beiden Methoden). Die absolute Stimmung spielt für Sologitarristen keine so große Rolle, es sei denn, sie haben wirklich anspruchsvolle Ohren (oder ein pingeligs Publikum). Es ist erwähnenswert, dass selbst Menschen ohne perfekte Tonhöhe irgendwann ein Gefühl der Stimmigkeit für ihr spezielles Instrument entwickeln werden.

Bei Akustikgitarren stimme ich mit Akkorden, z. B. einem offenen E-Akkord, der sehr einfach ist, um verstimmte Saiten hervorzuheben - dies erfordert ein gutes Gefühl dafür, wie der Akkord klingen sollte, ist aber schnell und einfach, sobald Sie es haben eine Saite gestimmt.

Für meine Elektrik verwende ich die 5- und 7-Bund-Harmonischen.

Auf der Bühne verwende ich normalerweise ein Stimmgerät, da es oft schwer zu hören ist. Ich kann zwischen den Songs mit Powerchords nachsehen.

Wie @pulsehead betont, spielt es keine Rolle, solange es für Sie funktioniert.

+1, ich finde, das E ist am einfachsten zu hören, wenn es falsch ist. Normalerweise kombiniere ich es mit den 5/7 Harmonischen zum Stimmen.
Bei einer 12-saitigen stelle ich fest, dass ich Am und Dm verwende, um die höheren Saiten schnell zu stimmen. Die klirrende Natur einer 12-Saiter funktioniert ziemlich gut mit diesen Akkorden.
Natürlich ergibt das Stimmen eines Akkords nicht ganz das gleiche Ergebnis wie mit einem Stimmgerät (12-edo) oder 5-7-bündigen Harmonics (pythagoräisch), insbesondere wenn Sie die G-Saite so stimmen, dass ihr g♯ zu E- passt. Dur in reiner Intonation, dann sind andere Noten auf dieser Saite möglicherweise etwas zu tief. In ähnlicher Weise erhalten Sie durch das Stimmen eines A-Moll-Akkords eine leicht scharfe H-Saite.

Ich denke, im Endeffekt spielt es keine Rolle, wie Sie vorgehen, solange Sie mit einer ungestimmten Gitarre beginnen und mit einer gestimmten Gitarre enden. Ich persönlich benutze ein Stimmgerät und stimme offene Saiten. Sobald ich die Gitarre annähernd gestimmt habe, fange ich an, Bundnoten zu verwenden, um die Saiten aufeinander abzustimmen. Normalerweise beginne ich mit der 6. Saite, dem 5. Bund und der offenen 5. Saite. Wiederholen bis zum Erreichen der 1. Saite. Schlagen Sie dann die 6. Saite, den 12. Bund und die 1. Saite offen an (da ich die zusätzliche Oktave bei der Verwendung der 6. Saite offen nicht höre). Sobald jede Saite auf Tonhöhe gestimmt ist (laut Stimmgerät) und mit den anderen Saiten gestimmt ist (gemäß den Bundtönen/offenen Saiten), dann ist es Zeit für den schwierigen Teil des Übens.

Es gibt Dinge, über die man sich Sorgen machen muss. Ich stimme die tiefen E- und A-Saiten mit dem Stimmgerät etwas flach, da die Breite der Saiten im Allgemeinen das bundierte G und C auf diesen Saiten scharf macht, aber wie auch immer Sie dorthin gelangen, solange Sie dorthin gelangen.

Ich denke es kommt auch auf das Instrument an. Eine perfekt intonierte Gitarre ist selten. Nachdem ich Ihre Frage gelesen hatte, wurde mir klar, dass ich jede meiner Gitarren auf eine andere Weise stimme - und das sind:

  1. Tuner verwenden - offene Saiten stimmen
  2. Verwendung eines offenen D-Akkords zusammen mit einem Blues-Riff für tiefere Saiten
  3. Verwendung natürlicher Obertöne am 5., 7. und 12. Bund
  4. Und schließlich die Formel, die Sie beschrieben haben, wenn ich eine unbekannte Gitarre stimme.

Zuerst ein großes Lob an Sie, dass Sie Ihr Ohr zum Stimmen verwenden wollen - wenn Sie diese grundlegende Fähigkeit nicht so oft wie möglich üben und stattdessen immer mit einem Stimmgerät beginnen, werden Sie fff * sein, wenn die Chips unten sind - na ja , in einem schlechten Weg. Es ist jedoch großartig, sich nach dem Stimmen nach Gehör mit einem zu überprüfen .

Also - es kommt sehr auf die Musik an. Wenn Sie mit anderen Instrumenten mit festen Tonhöhen spielen (z. B. Keyboards), verwenden diese fast immer die „temperierte Stimmung“. Dies stellt sicher, dass sie, egal in welcher Tonart (C, As, F #, was auch immer) sie sind, alle gleich gestimmt (oder eigentlich verstimmt - für TMI, Google "pythagoräisches Komma") sind. Stimmen Sie Ihre Gitarre also besser auch mit temperierter Stimmung – verwenden Sie das klassische fünfte Bundmuster (oder einen normalerweise genaueren und zuverlässigeren Ansatz mit Oktavharmonischen).

Wenn Sie (wie ich) Jazz- oder klassische Sologitarre spielen, insbesondere jazzige oder zeitgenössische Stücke (die viele verschiedene Tonarten verwenden), sollten Sie auch Ihre Stimmung mildern.

ABER - wenn Sie alleine spielen oder mit dem Instrument singen oder Songs spielen, die in einer Tonart bleiben, können Sie einen viel reineren Stimmungsansatz verwenden - die Quinten werden nicht flach, die Terzen können weniger matschig klingen - das , vermute ich, hat der Bursche auf einen bestimmten Akkord gestimmt gemacht. Wenn ich zum Beispiel Flamenco spiele, stimme ich normalerweise auf offene Quinten und Oktaven auf E und A, da Flamenco trotz all seiner Komplexität immer sehr nah an "offenen Saiten"-Harmonien auf der Gitarre bleibt und die damit einhergehende Dissonanz genießt eine reinere Stimmung. Die Verwendung der Obertöne bei V und VII liefert ebenfalls dieses reinere Ergebnis, kann aber schwierig werden.

Um also Ihr Gehör zu trainieren und Ihrem Freund nachzueifern, spielen Sie herum, um einen Akkord richtig klingen zu lassen, und überprüfen Sie Ihre Ergebnisse. Lassen Sie dann zwei verschiedene Akkorde richtig klingen und überprüfen Sie Ihre Ergebnisse. Die Verwendung von E und A ergibt einen reineren Klang, E und C ein temperierteres Ergebnis.

Hoffe, das hilft - und stimme weiter mit deinem Ohr!

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