Kritik: Was fehlt meinem Gaypril-Logo?

Das Bild:Gaypril-Design

Ich habe dieses Tutorial befolgt , um das Design zu erstellen. Das Endprodukt des Tutorials ist folgendes:

Tutorial-Bild

Ich habe versucht, die Schriftart von "aus den Schränken, auf die Straße" zu ändern, aber ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass hier kein Schriftstil funktioniert. Ich habe auch versucht, den dreifachen Herzring gegen ein einzelnes, massives Herz auszutauschen, um mehr Präsenz zu haben, aber das fühlte sich aufgrund seiner Rundheit unausgewogen an.

Beachten Sie, dass ich nicht darauf abziele, das Logo perfekt zu replizieren. Ich versuche nur zu verstehen, welche Stilhinweise mir in der von mir erstellten Version fehlen.

Meine Fragen sind:

  • Warum fühlt sich mein Logo im Vergleich zu dem im Tutorial relativ unausgewogen an?
  • Wie kann ich mein Design außerhalb des Tutorials verbessern, während ich es schwarz-weiß behalte?

Bearbeiten:

Ich habe Änderungen am Logo basierend auf den Vorschlägen vorgenommen. Ich habe nämlich zu einer deutlicheren Schriftart gewechselt und die Balance der Elemente innerhalb des Kreises bearbeitet.

Neue Version

Antworten (3)

Wenn Sie meine Meinung wissen wollen, warum Ihr Design nicht so gut funktioniert, ich denke, es liegt daran, dass mehr Inhalte außerhalb der natürlichen Kreisform liegen, die durch das ursprüngliche Design geschaffen wurde - insbesondere dieser fettgedruckte "GAYPRIL" -Text.

Sie können es hier sehen, wenn ich beide Designs mit einem Kreis überlagere.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Ich denke, dies könnte verbessert werden, wenn Sie sicherstellen, dass sich die meisten Designelemente innerhalb der Grenzen des Kreises befinden, um im Grunde die Komposition zu verbessern.

So etwas vielleicht

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Vielleicht möchten Sie auch diese leichte Wellenform im GAYPRIL-Text überdenken. Könnte besser sein, wenn es unverzerrt wäre. Auch das R und A sind sich sehr ähnlich - von weitem sieht es aus wie GAYPAIL. Vielleicht erwägen Sie, die Schriftart zu ändern.

Danke schön! Ich werde diese Änderungen bald umsetzen. Haben Sie Kritik an der Verwendung der Elemente Herz und Sonnenaufgang? Würde diese Anordnung nicht auch dazu führen, dass das kann nicht aufhören / nicht aufhören kann unausgeglichen?
Die grafischen Elemente finde ich OK. Was das Ausbalancieren des Textes betrifft, so bin ich sicher, dass Sie ihn ein wenig optimieren könnten.

Ich habe bereits in meiner Freizeit an dieser Antwort gearbeitet und möchte nicht, dass die Mühe verschwendet wird, obwohl sie nicht mehr streng zum Thema gehört. Trotzdem poste ich es hier in der Hoffnung, dass es sowohl für andere als auch für das OP im allgemeineren Fall nützlich sein könnte. Ich spreche die erste Version des Gaypril-Logos an.

Es gibt nur wenige feste Regeln im Design, wenn überhaupt, und meines Wissens keine, die nicht von Designern erfolgreich gebrochen wurden. Wenn also die Frage „Wie kann ich mein Logo verbessern?“ lautet, müsste ich zurückfragen: „Nun, was möchten Sie erreichen? Welche Mittel wollen Sie einsetzen?“ Das führt zu einem Hin und Her, das sich schnell anfühlt, als würde man mit einem Kunden arbeiten.

Wenn jedoch die Frage lautet: „Hier ist das Modelllogo, dessen Wirkung ich versucht habe nachzuahmen. Hier mein eigener Logo-Versuch, bei dem ich, soweit ich das überblicken kann, alles wie im Vorbild gemacht habe. Warum funktioniert es immer noch nicht?" Das ist einfacher zu beantworten, weil ich auf die Merkmale des Canada Road Trip-Logos hinweisen und erklären kann, warum diese das Logo „funktionieren“ lassen. Und ich kann erklären, warum diese Merkmale im Gaypril-Logo tatsächlich nicht vorhanden sind. Das Gaypril-Logo könnte sehr unterschiedliche Mittel verwenden, um einen visuellen Zusammenhalt zu erreichen.

Nichts, was ich hier vorstelle, ist in irgendeiner Weise verpflichtend! Ich bespreche die Optionen, die im Canada Road Trip-Logo realisiert wurden, das Sie als Vorbild genommen haben. Es gibt auch zahlreiche andere Optionen.

Denn darum geht es hier: um den visuellen Zusammenhalt. Oder anders gesagt: Komposition. Beim Design müssen Sie die Regeln festlegen, nach denen Ihr Design funktioniert. Ich habe kürzlich in einem anderen Zusammenhang geschrieben, dass es beim Design darum geht, sich selbst Probleme zu schaffen und sie dann zu lösen. Es ist in gewisser Weise wie das Lösen eines Puzzles, außer dass man beim Lösen auch die Regeln erfindet, nach denen das Puzzle gelöst werden muss. Das macht es tatsächlich schwieriger!

Der Eindruck von Langeweile entsteht nicht generell durch einen Mangel an „interessanten“ Elementen. Vielmehr liegt es meistens daran, dass diese Elemente in einer Weise zusammengesetzt sind, die dem Auge als willkürlich erscheint. Interesse ergibt sich aus der Erwartung von Überraschungen, ja, aber Zufälligkeit ist nicht überraschend. Um ein extremes Beispiel zu nehmen: Keine zwei weißen Rauschmuster sind genau gleich. Und dennoch würde niemand sie mit der Erwartung betrachten, eine interessante Platzierung von weißen oder schwarzen Pixeln zu sehen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit interessant ist, müssen Sie sie so komponieren, dass die Elemente sinnvoll zusammenpassen und auf interessante Weise ein Gefühl der Einheit vermitteln.

Dies ist umso schwieriger, je heterogener die Elemente sind, die Sie zusammensetzen möchten. Deshalb wird Anfängern oft geraten, es einfach zu halten.

Bitte beachten Sie, dass ich nicht versuche, Sie zu entmutigen! Oder die Aufgabe außergewöhnlich schwer erscheinen zu lassen. Im Gegenteil, ich denke, Sie sind auf einem guten Weg und zu bemerken, dass etwas nicht funktioniert, ist der erste Schritt zur Verbesserung. Der Rest kommt mit Übung und Erfahrung.

Ich sollte auch darauf hinweisen, dass ich nicht erwarte, dass meine Analyse des Kanada-Roadtrips das ist, was sein Designer bewusst im Sinn hatte, zumindest nicht alles. Viele Designentscheidungen werden intuitiv getroffen. Ich komme darauf am Ende zurück.

Form

Dieses Logo hat eine klare Kreisform. Beachten Sie, wie die Berge an der Spitze hervorstehen. Denn wir nehmen Bildelemente wie diese als Einheit wahr: Die oberste Berglinie (ohne Sonnenaufgang) wird als Fortsetzung der Kreislinie wahrgenommen. Aber da wir die Berge als Einheit wahrnehmen, mitteln unsere Augen ihre Höhe. Wenn die Berge mehr in der Mitte des Kreises platziert würden, würden sie als zu niedrig erscheinen.

Beachten Sie auch, wie das „C“ von „Kanada“ die Kreislinie stützt und fortsetzt. Auch sie ragt heraus und muss es aus genau dem gleichen Grund. Dasselbe gilt, wenn auch in geringerem Maße, für die Buchstaben „da“. Kurz gesagt, die Form des Logos erinnert eindeutig an einen Kreis und hat dieser Vorstellung wenig entgegenzusetzen. Das einzige Element, das effektiv über die Kreisform hinausgeht, ist der Sonnenaufgang hinter den Bergen. Aber seine Linienführung hat viel weniger visuelle Betonung, zumal die Linien der Berge so viel dominanter sind. Und weil das Logo insgesamt gut komponiert ist , wirkt die leichte Störung der Kreisform gewollt und sinnvoll: Es ist ein gut gesetzter Akzent, sozusagen der Sonnenaufgang hinter dem Logo selbst.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Hier wird der Kreis nur durch den unteren Text voll unterstützt, der zudem mit einer vergleichsweise dünnen und weit auseinander liegenden Schrift entschärft wird. Die Sonne an der Spitze hat viel mehr Nachdruck. Seine vage Sternform an der oberen Kontur (den Strahlen) und dem Halbkreis der Sonne unterstützt nicht die Kreisform des Logos selbst, sondern konkurriert mit ihm. Tatsächlich ragt die Sonne nicht nur hervor, sie kontert und entkommt der versuchten Kreisförmigkeit. Gleiches gilt vor allem für „Gaypril“: Es sticht als wichtigstes optisches Merkmal klar heraus. Aber es unterstützt nicht nur den Kreis nicht, und es ragt nicht nur hervor, es führt eine eigene Form ein: ein Parallelogramm, das leicht zu einer Wellenform verzerrt ist.

Nichts davon ist per se ein „Problem“. Sie können eine Gegenform im rhythmischen Kontrast zur Hauptform haben. Sie können Elemente aus der Struktur, die Sie zu erstellen versuchen, „entkommen“ lassen. Du erschaffst deine eigenen Regeln und du brichst deine eigenen Regeln.

Die Regeln zu brechen ist gut. Aber bevor Sie die Regeln brechen können, müssen Sie die Regeln aufstellen.

Hier schafft das Logo den Kreis nicht erfolgreich.

Grauwerte und negativer Raum

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Schauen Sie sich die Grauwerte an. (Ich hoffe, „Grauwerte“ ist das richtige englische Wort.) Der Durchschnitt von Schwarz und Weiß in den verschiedenen Elementen ist gleichmäßig verteilt. Wenn ich mehr Unschärfe hinzufüge, würde das Logo schließlich gleichmäßig grau werden. Nur der Bär hebt sich als schwärzerer Bereich ab. In geringerem Maße auch der Berg an der Spitze, der so als Gegengewicht zum Bären wirkt.

Leerraum zwischen den Elementen ist ungefähr gleichmäßig verteilt. Bedeutung: Leerraum ist neutral und nicht als dominierendes Element der Komposition gedacht. Es gibt Arbeiten, bei denen der weiße Raum (besser als „Negativraum“ bezeichnet) und seine Form genauso wichtig sind wie die Vordergrundelemente selbst, beispielsweise im traditionellen japanischen Holzschnitt. Dies ist keines dieser Werke.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Wie Sie sehen können, liegt das gesamte Gewicht an der Spitze, wobei „Gaypril“ mit großem Abstand das größte Gewicht hat und die Sonne an zweiter Stelle steht. Beachten Sie insbesondere, wie wenig Gewicht der untere Text in einem Halbkreis hat. Dies trägt maßgeblich dazu bei, dass das Logo nicht seine beabsichtigte Kreisform erhält.

Ich habe ein Bauchgefühl, dass Sie vielleicht intuitiv darauf abgezielt haben: Ein Kreis, bei dem die obere Hälfte dunkler und die untere Hälfte heller ist. Wenn das der Fall ist, dann ist es ein guter Instinkt. Wenn das Logo klarer wäre, es gelänge, die Kreisform durchzusetzen, wenn es den Gesamteindruck von durchkomponierter Wirkung erwecken würde, dann könnte das sehr gut funktionieren. So wie es aussieht, gibt es zu viel visuelles Rauschen, als dass dies wirksam werden könnte.

Distanzen wiederholen

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Bis zu einem gewissen Grad ist dies eine Weiterentwicklung des weißen Raums, aber mit einer anderen Wendung. Der Abstand zwischen verschiedenen Elementen ist ungefähr gleich, in einigen Fällen sehr ungefähr. Aber das ist in Ordnung. Das Auge so wenig zum Vergleich. Wenn es hauptsächlich gerade Linien gäbe, wäre möglicherweise mehr Präzision erforderlich gewesen.

Beachten Sie, wie der Designer den Bären geneigt hat, um seine Vorder- und Hinterpfote in gleichem Abstand zum Kreis zu haben:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

(Die gepunktete Linie ist die Linie durch den Mittelpunkt des Kreises, orthogonal zur Grundlinie von „Canada Road Trip“.) Oft muss man ein wenig schummeln. Und du darfst! Was zählt, ist das bloße Auge des Betrachters, nicht das, was man mit einem Lineal messen kann. Es ist eine Beurteilung, wie viel Sie davonkommen können. Wenn Sie hier eine Linie von der Spitze des Berges durch den Mittelpunkt des Kreises ziehen, dann steht der Bär ungefähr orthogonal dazu. Vielleicht trägt das dazu bei, dass die Neigung des Bären gut aussieht. Vielleicht etabliert es sogar eine Nebenachse. Ich ehrlich gesagt jetzt nicht. Dies ist Auslegungssache.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Hier unterscheiden sich die verschiedenen Distanzen stark. Warum messe ich den radialen Abstand? Und nicht etwa entlang der geneigten Hochachse und senkrecht dazu? Wegen des Vergleichs mit dem Kanada-Logo, das als Kreis funktioniert. Hier ist es eigentlich unklar, was zu meiner zweiten Iteration über die Form führt:

Form, die zweite

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Das Gaypril-Logo deutet auf eine rechteckige Form innerhalb des versuchten Kreises hin. Wieder habe ich das Gefühl, dass dies auf einer intuitiven Ebene das war, was Sie wollten. Und noch einmal, eine solche Entscheidung könnte sehr gut funktionieren, wenn sie tatsächlich sowohl von selbst klar wäre als auch nicht durch widersprüchliche visuelle Hinweise kontert.

Proportionen

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Das Kanada-Logo hat einen Rhythmus: Die Höhen gemessen entlang der Grundlinie von „Canada Road Trip“ wiederholen sich ungefähr . Ich habe die Proportionen des Goldenen Schnitts rot und blau überlagert. Auch hier gibt es keine geraden Linien, daher ist eine grobe Entsprechung mehr als genug, um mit bloßem Auge ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln.

Die Tatsache, dass es sich ungefähr um den Goldenen Schnitt handelt, ist weniger wichtig als die Tatsache, dass es sich um eine sich wiederholende Proportion handelt. Zum Beispiel würde 1:2 oder 1:3 in Bezug auf die Komposition genauso gut funktionieren, obwohl der Goldene Schnitt in diesem Zusammenhang wahrscheinlich „neutraler“ ist.

Zu meiner Überraschung erfuhr ich aus dem Internet, dass manche Leute den Goldenen Schnitt zweifelhaft finden. Daran ist jedoch nichts Magisches: Wenn Sie eine Proportion benötigen, die kleiner als 1:1 und größer als 1:2 ist, sich aber dennoch genug von beiden unterscheidet, um absichtlich zu wirken, dann kommen Sie nicht umhin, bei dem zu landen, was wirklich praktisch ist Zwecke ist ein „Goldener Schnitt mit bloßem Auge“.

Für die grundlegendsten Zwecke beträgt der Goldene Schnitt ungefähr 2:3. Wie hier, wo es keine geraden Linien gibt, die einen klaren Hinweis geben. Oder wenn Sie beispielsweise eine Seite einfach in zwei Teile teilen möchten. Eine genauere Einteilung ist in solchen Zusammenhängen nicht erkennbar. Feinere Genauigkeiten wie 1:1,618 werden nur dann sinnvoll, wenn visuelle Beziehungen aufgebaut werden, die sich über mehrere Unterteilungen des Goldenen Schnitts erstrecken, da nur dann die einzigartigen mathematischen Eigenschaften des Goldenen Schnitts ins Spiel kommen können. Die Zielgruppe könnte aber relevant sein: Wenn Sie zum Beispiel ein Plakat für eine Ausstellung über Mies van der Rohe oder für eine Auktion von Renaissance-Gemälden oder ähnliches gestalten, dann ist Ihre Zielgruppe vielleicht sensibler.

Dieser Anteil ist auch in größerem Maßstab vorhanden:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Auch hier müssen Sie keine sich wiederholenden Proportionen verwenden. Aber im Kanada-Logo ist es ein Aspekt, der ein Gefühl der Intentionalität in seiner Komposition vermittelt.

Üben Sie Ihren Kompositionssinn

Ich habe erwähnt, dass die meisten Designer solche Entscheidungen wahrscheinlich intuitiv treffen und sich dessen oft nicht bewusst sind. Aber an der Intuition ist nichts Mysteriöses. Es kommt mit Erfahrung und es kann erzogen werden.

Eine sehr gute Übung ist das, was Sie gerade getan haben: Versuchen Sie, etwas nachzubilden, das Ihnen gefällt. Wie Sie wahrscheinlich wissen, braucht das jedoch Zeit, und die Menge spielt eine gewisse Rolle. Eine weitere gute Möglichkeit, Ihren Sinn für Komposition zu schulen, besteht darin, Werke zu zeichnen , die Ihnen gefallen. Hier ein Beispiel aus meinem Skizzenbuch:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Wie Sie sehen können, bin ich nicht wirklich gut im Zeichnen, aber es erfüllt meinen Zweck. Ich versuche, es mir zur Gewohnheit zu machen, jeden Tag ein Werk zu zeichnen, das ich als meisterhaft betrachte. Nun, in Wirklichkeit ist es nur jeden zweiten Tag oder jeden dritten Tag, aber ich versuche, disziplinierter zu sein. Diese Zeichnung muss nicht gut sein. Noch wichtiger ist, dass das Ziel nicht darin besteht, das Original zu kopieren . Es wäre nichts gewonnen, wenn Sie nur Pauspapier auf das Original legen. Ziel ist es, die Arbeit an Ihrer Arbeit zu rekonstruieren . Stellen Sie sich das am besten als „Denken mit dem Stift“ vor. Es geht darum herauszufinden, welche visuellen Beziehungen für die Komposition wichtig sind. Es geht auch darum, Ihrem Unterbewusstsein Gestaltungsmöglichkeiten zu übertragen.

Das bedarf dringend einer Überarbeitung. Aber ich fühle mich gerade etwas erschöpft und ich fürchte, es ist schon viiiiiiel nach tl;dr. Ansonsten würde ich mich über ein Feedback freuen.
Sie machen hervorragende Punkte und Ihre Analysebilder sind wirklich nützlich und aufschlussreich. Für unerfahrene Designer ist es sehr hilfreich zu sehen, dass hinter der Ästhetik eines guten (attraktiven) Designs viele wichtige Mechanismen stecken können. Balance, Harmonie, Kontrast und so weiter werden in vielen der heutigen „Schock und Ehrfurcht“-Design-/Illustrationsbeispiele nicht genug betont. Schauen Sie sich nur die abscheuliche (IMHO) Splash-Screen-Grafik an, die in letzter Zeit in den Adobe CC-Apps verwendet wurde.
@ user8356 Danke für den Hinweis! Ja, ich höre dich. Ich bin auch der festen Überzeugung, dass so etwas den "visuellen Verfall" sozusagen stark beeinflusst. Nichts sieht lächerlicher aus als die Mode von gestern. Aber wenn es ein gewisses kompositorisches Rückgrat hat, irgendein kompositorisches Rückgrat, dann kann ein grafisches Werk bis zu einem gewissen Grad für sich alleine stehen und altert viel anmutiger.

Sie haben das größte Problem in Ihrem Design mit den Änderungen an Ihren Schriftarten angegangen, und es sieht so viel besser aus. Zu Ihrer weiteren Frage zu den Bildern: Die Herzen arbeiten nicht vollständig mit der Haptik Ihres Designs. Die Sonne, die neuen Schriftarten und die enthaltene Kreisform verleihen dem Logo einen flachen Look. Während die Herzen nicht mit dem Rest des Bildes synchron sind. Möglicherweise, weil sie sich überschneiden, oder vielleicht sind sie einfach stilistisch unterschiedlich. Ich schlage vor, dass Sie es mit einem Stern (oder zwei Sternen, die ein Paar darstellen???) oder einem anderen simplen und flach aussehenden Bild anstelle der Herzen versuchen.