Wurden die Synthesizer-Parts tatsächlich während der Aufnahme gespielt (im Allgemeinen) oder wurden sie sequenziert? Ich denke dabei besonders an frühe elektronische Musik, zB Metamatic von John Foxx, da Sequenzer Ende der 80er offensichtlich sehr verbreitet waren.
„Allgemein“ ist ziemlich schwer festzunageln.
Über diese Ära gibt es so viel zu sagen, dass ich ein Buch schreiben könnte - vielleicht sollte ich das ;-)
Späte Bearbeitung - Lassen Sie mich ein kurzes TL: DR hinzufügen
Hardware-Sequenzer waren so mühsam zu programmieren, dass es einfacher war, sie die meiste Zeit nur zu spielen. Ein gutes Stück Diddley-Diddley-Sequenz könnte den ganzen Track "elektronisch" klingen lassen. Es musste nicht alles sequenziert werden.
Gutes Beispiel - Japan - Quiet Life Eine Diddley-Diddley-Sequenz [wahrscheinlich eigentlich ein Arpeggiator] ein anständiger Schlagzeuger & Bassist & Sie haben "elektronische Musik", die Sie live spielen können.
Noch eins - & ich weiß es nicht genau, aber es klingt für mich wie "live gespielt über Drum Machine" - sogar die Basslinie. Diese Art von Basslinie, die man gerade rechtzeitig zu spielen gelernt hat, auch wenn es zwei Hände brauchte. Neue Bestellung - Blauer Montag
Also, einige kurze, ziemlich überstürzte Höhepunkte - hauptsächlich nur aus der Erinnerung. Das war meine Ära – ich kannte einige dieser Leute, ich arbeitete mit einigen, ich lieh und verlieh Ausrüstung mit einigen.
Sequenzer waren damals ein Mist ... ähm ... schwierig zu programmieren. Ich habe einmal die ganze Nacht damit verbracht – während alle anderen in einen Pub, ein Restaurant und eine Band gingen – nur eine Basslinie zu programmieren, um eine Note zu drücken, eine Dauer zu drücken, eine Leertaste zu drücken … böse Box [Das könnte es gewesen sein war ein TB303 oder ähnliches ... kann mich jetzt nicht erinnern, was es war, wollte es nie wieder tun]
Es gab auch den Nachteil, dass diese verdammten Dinger FSK-Timecode verwendeten, was bedeutete, dass Sie das Band jedes Mal von oben beginnen mussten, oder sie wussten nicht, wo sie waren. Manchmal würde der Codeleser glitch und Sie müssten von vorne beginnen. Es war wichtig, dass Sie überprüften, ob Ihre Drum-Machine-Spur wiederholt damit synchronisiert werden würde, bevor Sie fortfahren.
Erst als Notator & Pro-24 auf dem Atari auftauchten [& zum ersten Mal hatten wir zugängliche SMTE-Code-Hardware, was bedeutete, dass wir das Band überall starten konnten und die Maschinen aufholen konnten], hatten wir endlich die richtigen Werkzeuge, mit denen wir arbeiten konnten . Sie können es entweder mit der Maus anklicken oder es abspielen und anschließend die Bum-Noten korrigieren. Im Vergleich dazu war es der absolute Himmel.
Auch 83/84 wurde noch hauptsächlich gespielt. Wir hatten den Linn [mit seiner berühmten Methode „Drehe das Band um und verzögere den Timecode“, um die Snare rechtzeitig zum Spielen zu bringen], den Drumulator usw., aber Midi steckte noch in den Kinderschuhen und keiner der Hersteller hatte sich jemals wirklich darauf geeinigt Das CV/Gate-Protokoll, das sein Vorläufer war - das war etwas, womit die meisten Leute keine Zeit hatten, sich damit herumzuschlagen, und selbst wenn Sie alles angeschlossen hatten, würde es mit der Zeit driften.
Die erste DX7, die ich im Studio benutzte, hatte nicht einmal Midi. Selbst wenn Sachen Midi hatten, waren Sequenzer immer noch hässliche Boxen, deren Programmierung zu lange dauerte, sodass es meistens einfach einfacher war, sie zu spielen.
Eine Sache über die 80er und Drum Machines – zum Teufel, Sie haben gelernt, rechtzeitig zu spielen, oder Sie haben nicht lange durchgehalten. Sie waren absolut unversöhnlich.
Damals gab es viel „gegen das Echo prallen“, bei dem Sie und das Echo gleichzeitig auf Band gingen – das ist unversöhnlich im Quadrat .
Weiteres Geschwätz, nur weil ich kann und falls es jemanden interessiert ...
In den "frühen Tagen" - für mich 79-82 [ich war nicht so früh im Vergleich zu anderen] - wäre das gesamte Studio ein Albtraum schlechter Ablage .
Jeder Synthesizer-Sound, den Sie für später abrufen müssen, wurde auf einen Spickzettel gekritzelt ... entweder eine handgezeichnete Darstellung aller Knöpfe und Regler und wo sie hinzeigten, oder später einige Fotokopien eines sorgfältig erstellten "Master Sheets". mit Bleistiftmarkierungen. Es hätte den Songtitel und einen Hinweis darauf, welches Geräusch es machte. Jeder Song hätte einen Stapel davon, für jeden Sound, für jeden Synthesizer, abgelegt mit dem Demo-Master und später wieder mit den 24 Spuren.
Der Rhodes Chroma war mein allererster Synthesizer mit abrufbaren Presets; es dauerte ein paar Jahre, bis sie es alle taten. Bei einigen von ihnen konnte man nicht einmal denselben Sound wiederbekommen, wenn man genau so aufstellte, wie es die Papierkritzeleien zu implizieren schienen. Sie klangen einfach nie zweimal gleich.
Manchmal hatte man keine Zeit, auf Papier zu notieren.
Ich erinnere mich an eine Sitzung; Wir fanden den Sound, den wir für eine Zeile brauchten, wir hatten eine Spur zur Verfügung, um ihn aufzulegen. Wir hatten 4 nicht verbundene Synthesizer, um den Sound zu machen.
Die letzte Platte [übrigens ein Nr wir brauchten, falls die 12"-Bearbeitung es später brauchte.
Wir haben dann einfach alles zerlegt und zum nächsten Teil übergegangen. Ich bezweifle, dass irgendjemand diesen 4-Synthesizer-Patch jemals wieder zusammensetzen könnte. Ehrlich gesagt, ich könnte Ihnen nicht einmal sagen, was die 4 Synthesizer waren keine mehr - wahrscheinlich Jupiter8, Mini Moog, Prophet5... & wer weiß.
Vince Clark hasste bekanntermaßen das „schwammige“ Timing des frühen MIDI, und obwohl er Sequenzen mit dem UMI-Sequenzer komponierte , der auf einem BBC-B-Mikrocomputer lief, lud er sie nach Abschluss der Sequenzen in einen Hardware-Sequenzer herunter und verwendete diesen um die Sounds für die eigentliche Aufnahme zu sequenzieren. Ich habe gelesen, dass er einen Trick mit dem Zeitcode gemacht hat, bei dem er ihn vor und zurück bewegen konnte, indem er ein Oszilloskop verwendete, um die Instrumentenangriffe gleichzeitig auftreten zu lassen.
Ich habe auch Interviews mit Mitgliedern der Human League gelesen, in denen sie sagten, dass ein großes Problem, das sie im Studio hatten, die Zeitsynchronisierung von Nicht-MIDI-Geräten war (Synclavier und Linn Drum, glaube ich) - ich erinnere mich, dass sie den Garfield Time Commander erwähnt haben.
Ich erinnere mich auch, gelesen zu haben, dass der A-Ha-Hit „The Sun always shines on TV“ auf einem BBC-Mikro sequenziert wurde.
Und ich war überrascht zu erfahren, dass die Soft Cell-Aufnahme von „Tainted Love“, obwohl sie auf Low-Budget-Synthesizern geschrieben wurde, von einem Synklavier im Studio „unterstützt“ wurde.
Laurenz
Tetsujin
Bischof
Matt Hogan-Jones