Spielen in E ♭ -Stimmung mit Kapodaster am ersten Bund

Ich habe vor ungefähr einem Monat angefangen, mir selbst das Spielen der Akustikgitarre beizubringen, und ich kann bereits einige Grundakkorde spielen und einige Strumming und Soli spielen.

Mein Repertoire besteht jedoch aus einigen Liedern, die ich in Standardstimmung spielen muss, und einigen anderen (meistens solche von Guns n' Roses), die ich in E♭ spielen muss.

Schadet es meinem Übungs- und Lernprozess, wenn ich standardmäßig die E♭-Stimmung auf meiner Gitarre verwende und einen Kapodaster am ersten Bund verwende, wenn ich in der Standard-E-Stimmung spielen möchte? Oder sollte ich beim Lernen bei der Standardstimmung bleiben und E♭-Songs einen halben Schritt höher spielen?

Antworten (4)

Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Entscheidung, ein so vielseitiges Instrument wie die Gitarre spielen zu lernen. Sie werden feststellen, dass das Gitarrespielen unzählige Stunden, Tage, Monate, Jahre des Vergnügens und der Befriedigung bereiten wird.

Es ist absolut kein Problem, Ihre Gitarre einen halben Ton zu tief gestimmt zu lassen, wenn Sie dies vorziehen. Während Sie noch dabei sind, Finger- und Handkraft aufzubauen, wird es tatsächlich einfacher, die Saiten bis zu den Bünden zu drücken (besonders hilfreich bei Barre-Akkorden), da die Spannung der Saiten geringer ist.

Wenn Sie einen halben Schritt flach mit Kapodaster am 1. spielen, um in der Standardstimmung zu sein, wird es noch einfacher, Barre-Akkorde näher an der Kopfplatte zu spielen - weil der erste Bund zum Sattel wird und näher am Griffbrett liegt als der eigentliche Sattel und daher erleichtert das Herunterdrücken der Saiten zu den Bünden. Um sich selbst davon zu überzeugen, probieren Sie einen vollen Barre-Akkord in F-Dur am 1. Bund mit und ohne Kapodaster aus, und Sie werden sehen, wie viel einfacher es ist, sauber mit dem Kapodaster zu spielen (sogar ohne Herunterstimmen).

Wenn Sie die Gitarre leichter spielbar machen, indem Sie die Spannung verringern, erhöht sich Ihr Vergnügen und ermutigt Sie, mehr zu spielen, und mehr zu spielen hilft Ihnen, Kraft aufzubauen, genauso gut wie weniger zu spielen mit höherer Spannung - mit dem zusätzlichen Vorteil, dass Sie schneller Fortschritte beim Erlernen des Spielens erzielen .

Ich stimme meine Gitarren die ganze Zeit halbtontief, weil ich der Leadsänger in meiner Coverband bin und es für mich einfacher ist, die Songs, die wir covern, zu singen, wenn wir die Tonhöhe um einen halben Schritt senken. Wenn ich Bänder abdecke, die normalerweise einen Halbtonschritt flach stimmen, muss ich keine Anpassungen vornehmen. Wenn es ein bestimmtes Lied gibt, das ich in einer anderen Tonart besser singe, verwende ich einen Kapodaster. Ich benutze auch einen Kapodaster, wenn ich versuche, einen Song zu lernen, indem ich auf YouTube mitspiele, und ich die Stimmung auf dem Video anpassen muss.

Der einzige Unterschied zum Spielen mit einem Kapodaster besteht darin, dass die Bundmarkierungen relativ zum Kapodaster geändert werden. Wenn Sie es regelmäßig tun, gewöhnen Sie sich daran, dass der „5.“ Bund derjenige ist, der direkt nach der eigentlichen 5. Einige Gitarristen verwenden runde Etiketten zum Abziehen und Aufkleben, um neue Bundmarkierungen herzustellen, aber ich finde es nicht notwendig.

Viel Spaß auf deinem Weg zum versierten Gitarristen.

Die Stimmung Ihrer Gitarre um einen halben Schritt zu senken, wie es so viele Rockgitarristen tun, dient nur dazu, den Stimmumfang des Leadsängers in der Band anzupassen. Es dient einem doppelten Zweck, da es auch dem Gitarristen entgegenkommt, es bedeutet, dass der Gitarrist mit dieser Drop-Stimmung immer noch einfache offene Akkorde spielen kann, anstatt in der Standardstimmung herausforderndere Taktakkorde spielen zu müssen, um die Tonart des Songs zu senken um einen halben Schritt.

Wie auch immer, bei gleichem Temprement kann jeder Song in jede Tonart transponiert werden, die Sie für richtig halten, und der Song wird immer noch perfekt klingen. Ein Lied, das in der Tonart A mit einer Progression wie AED geschrieben wurde, kann in die Tonart Ab transponiert werden, einen halben Schritt nach unten, sodass die Progression jetzt Ab, Eb, Db wäre. Wenn Sie beide Progressionen spielen, würde der Song genau gleich klingen, außer dass der zweite Song im Gesamtklang einen halben Schritt tiefer ist.

Anstatt beim Lernen von Liedern zwischen Standard- und abgesenkter Halbtonstimmung hin und her springen zu müssen, belassen Sie Ihre Gitarre im Standard. Ob Sie Ihre Gitarre in Standard oder Halbschritt tiefer gestimmt lassen, spielt keine Rolle und ändert nichts am Song. Der einzige merkliche Unterschied ist, wenn Sie zur Originalaufnahme mitspielen möchten, da alle Akkorde und Noten auf Ihrer Gitarre einen Halbton höher oder tiefer liegen.

Wie auch immer, die Wahl, ob eine Gitarre auf Standard oder einen halben Schritt tiefer gestimmt wird, sollte auf dem Gesang basieren. Wenn Ihr Stimmumfang (von jemand anderem, der singt) Sie dazu bringen kann, besser mit Ab-Eb-Db zu singen, anstatt mit AED, halten Sie Ihre Gitarre einen halben Schritt tiefer gestimmt. Es macht einfach Sinn, einfache offene Akkorde wie A, E und D mit einer um einen halben Ton tiefer gestimmten Gitarre zu spielen, als Ab, Eb und Db auf einer normal gestimmten Gitarre zu spielen

Nur eine Anmerkung, es ist einfach einfacher, zwei Gitarren zu haben, eine normal gestimmte und eine einen halben Schritt tiefer gestimmte

Ich bin skeptisch, ob ein Halbtonabfall in der Tonhöhe für den Sänger einen großen Unterschied macht. Handelt es sich um einen von der Band geschriebenen Song, ist es oft sinnvoller, eine passendere Tonart zu wählen. Viele Rockbands würden sowieso Barre-Akkorde verwenden, also zählt das auch nicht. Rocksongs mit offenen D-Akkorden? vielleicht nicht! Das Transponieren eines Liedes kann bedeuten, verschiedene Akkordvoicings zu verwenden, insbesondere bei Gitarren.
@Tim Nachdem ich mit vielen Rocksängern Gitarre gespielt habe, kann ich sagen, dass es sehr beliebt ist, die Stimmung um einen halben oder ganzen Schritt zu senken. Live (die Band) lässt unter anderem auch einen halben Schritt fallen. Ich habe in einer Band gespielt, in der wir einen ganzen Schritt nach unten gegangen sind, und ich habe meine Gitarre mit kurzer Mensur mit 12ern besaitet! Es hat nichts damit zu tun, ob offene Akkorde gespielt werden oder nicht, es hat damit zu tun, ob offene Saiten gespielt werden, insbesondere die tiefste Saite, was ziemlich oft der Fall ist.
Ich würde zustimmen, dass ein Halbton einen Unterschied machen kann, wir haben es für die Sängerin in meiner Band gemacht und es war perfekt für sie. Ich denke jedoch, dass es üblicher ist, Gitarren um einen Halbton oder einen ganzen Ton herunterzustimmen, um den Effekt auf den Ton zu erzielen. Dass die Saiten lockerer sind, wirkt sich ziemlich auf den Ton und das Sustain aus, und ich denke, das erhöht die Rockqualität wirklich. Es ändert, wie stark und wie leicht Sie die Saiten biegen können. Es ändert sich viel, was Sie beide sicher wissen, also ist mein Punkt, dass ich denke, dass die Wahl der Stimmung mehr mit der Gitarre zu tun hat als mit allem anderen.
@Basstickler - Ich verstehe. Ich ändere seit über 50 Jahren Tonarten für Sänger und glaube nicht, dass bei vielen Songs ein Halbton so entscheidend ist. zusammen mit fetter Ton. Ich verwende seit Jahrzehnten lockerere Saiten – 0,008er – wegen der Biegbarkeit und Leichtigkeit des Fressens. Tonverlust durch Verstärker kompensiert. Denken Sie nicht, lockerere Saiten = besseres Sustain zu viel. Stimmen Sie zu, sich zu unterscheiden!
@ToddWilcox - Ich verstehe, was Sie sagen. Ja, sicher ist es beliebt, aber nicht alle Songs in 'E' werden die gleiche Bandbreite haben - besonders die oberen -, also was den Gesang betrifft, ist die Jury für mich entschieden. Offene untere Saite hat eine große Resonanz! Ich schätze, es zeigt die Tonarten vieler Songs auf E und A, was für mich langweilig wird. Ich habe mich oft gefragt, warum Gitarristen nicht auf Es gestimmt haben, als Gitarristen in Big Bands alltäglich wurden (zurück in die 40er/50er Jahre). Immerhin sind/waren so viele Big-Band-Arrangements in Es. aber ich glaube nicht, dass sie es taten. Denke aber es hätte Sinn gemacht.
@Tim - Ich glaube nicht, dass lockerere Saiten mehr Sustain bieten, sondern nur das Sustain beeinflussen. Wenn man an etwas wie Metal denkt, kann weniger Sustain tatsächlich gut für Rhythmus-Spieler sein. Ich habe nur versucht, Beispiele für Unterschiede zu geben. In Bezug auf den Big-Band-Kommentar spielen die Gitarre oder andere Akkordinstrumente in den meisten Jazz-Einstellungen nicht wirklich den Grundton, daher wäre ein niedriges Eb für sie nicht wirklich so wertvoll. Es gibt auch viele andere Instrumente in der Big Band, die dieses Low-End liefern können, wenn mehr als nur der Bass benötigt wird.

Die Hauptfrage, die mit Ihrer Frage aufgeworfen wird, ist, warum Sie G & R mit einer Eb-Gitarre spielen müssen? Der einzige Grund, der mir einfällt, ist, zu den Songs mit dem Track mitzuspielen. Wenn Sie das nicht tun, macht es wenig Sinn, neu zu stimmen. Lassen Sie es entweder Standard oder lassen Sie es in Eb und spielen Sie alles auf eine Weise. Ich bezweifle, dass viele Leute es wissen würden, wenn Sie isoliert einen Eb-Song mit einer normal gestimmten Gitarre spielen würden.

Das einzige Problem, das Sie mit Es-Stimmung und Kapodaster am ersten Bund finden können, ist die Verwechslung mit Bundmarkierungen, die die Tonart nicht richtig anzeigen.

Nur als Hinweis für zukünftige Leser: Sie müssen Ihre Abstimmung nicht begründen. Mehrere Genres und Stile spielen mit Gitarren, die in Eb oder D gestimmt sind, und die Verwendung von Kapodaster ist sehr, sehr einfach und üblich. Also, warum musst du mit Eb spielen? Nun, der gleiche Grund, warum Sie mit E spielen müssen. Sie müssen es nicht, Sie wollen es nur, wie jede andere Stimmung. Fühlen Sie sich jederzeit frei, mit jeder gewünschten Stimmung zu spielen, und platzieren Sie Kapodaster, wo immer Sie möchten. Songs klingen anders, wenn sie anders gestimmt sind, und manchmal ist es einfacher zu singen, wenn sie tiefer gestimmt sind. Es gibt viele Gründe, und Sie müssen keinen davon rechtfertigen.
@ByBw - fair genug. Wenn Sie mit anderen spielen, ist es nützlich, alle in Einklang zu bringen, aber wenn das nicht der Konzertton ist, wird sich niemand Sorgen machen. Früher (60er) stimmten die meisten Gitarrengruppen einfach auf den Typen, dessen Gitarre am besten gestimmt klang. Es funktionierte und war normalerweise irgendwo zwischen D und F für das 'E'. Eine niedrigere Stimmung diente früher dazu, die Saiten leichter zu biegen, da es keine leichten Saiten gab.
Komm schon Downvoter! Ich muss wissen, was Ihrer Meinung nach daran falsch ist!

Gründe, mit Ihrer in Eb gestimmten Gitarre zu spielen:

  • Wenn Sie mit einem Jazzspieler oder Jazzsänger oder mit Hörnern spielen und die Vorteile offener Saiten nutzen möchten. Hörner spielen im Allgemeinen in Eb oder Bb. Wenn Sie einen Schritt tiefer stimmen, erhalten Sie die offenen Saiten und offenen Akkorde Eb Ab Db Gb und Bb.

  • Es ermöglicht die Verwendung schwererer Saiten (für den Ton), ohne die Spielbarkeit zu beeinträchtigen. Deshalb mochte Stevie Ray Vaughan das Tuning.

  • Es kann einen satteren Gitarrenton geben.

  • Um dem Stimmumfang eines Sängers gerecht zu werden.

Neben Slash und SRV gefiel auch Jimi Hendrix das Tuning.

Verstehe nicht, warum es besser sein sollte, mit einem Jazzsänger auf Eb zu stimmen.
@tim du spielst in jeder Tonart, die der Sänger braucht. Ich bin kein Jazzsänger, aber ein Lied in meinem Repertoire wird am besten in Cm gespielt, damit ich alle Töne stark treffen kann.
Und zweifellos gibt es Lieder, in denen Sie am besten singen, sagen wir, F oder G, also wo kommt Eb ins Spiel, ist mein Punkt. Und es wäre sehr überraschend, wenn dieser Cm-Song nicht in sagen wir Bm oder C#m funktionieren würde.
Das tut es nicht. Nicht wegen meiner Stimme. Schlüssel hängt von der Lage ab.
Spielen in E ♭ -Stimmung mit Kapodaster am ersten Bund
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