"Standard"-Drum-Notationsalternativen

Stabsmusik, und tatsächlich so ziemlich jedes System musikalischer oder rhythmischer Notation, ist nur ein Mittel zum Zweck. Es steht Ihnen frei, jedes System zu erfinden, das Sie wollen, Symbole aus jeder Disziplin zu leihen oder sie nach Belieben zu erfinden. Solange sie für dich von Bedeutung sind, ist das das Wichtigste.

Da Sie keine Notenblätter wollen (was verständlich ist, da Notenblätter, selbst ein Lead-Chart, mehrere Seiten pro Song erfordern können, um alle darin enthaltenen Informationen zu vermitteln), müssen Sie zumindest einen Teil dieser Erfindung selbst machen ; Abgesehen von der Standardnotation und der Schlagzeugtabulatur gibt es keine andere standardisierte Perkussionsnotation, wie es sie für bestimmte Regionen / Genres für Melodielinien und Akkordstrukturen gibt (wie Akkord- / Textdiagramme, Nashville-Zahlensystem usw.).

Hier ist ein System, mit dem ein Schlagzeuger, mit dem ich gearbeitet habe, arbeitet: Bei bekannten Rock/Blues-Patterns schreibt er einfach den Namen des Patterns in Kurzschrift oder baut es auf sinnvolle Weise aus dem Kick heraus auf. Beispiel: "K1&3-S24-HC8" ist "Kick auf 1 und 3 mit einem dritten Schlag auf das 'and' vor 3, Snare auf 2 und 4, Closed-Hat-Klicks auf Achtelnoten"; so ziemlich Ihr Standard-Rock-Muster. "FOF-S24-HC8O68" ist "Four-on-the-Floor-Kick, Snare auf 2 und 4, geschlossene High-Hat-Klicks auf Achtelnoten, offene Hut auf den 6. und 8. Klicks des Takts".

Für Füllungen, Wendungen und komplexe Linien:

• Zeichnen Sie zwei Linien über die Seite. Die oberste Linie ist Ihre „Hand“-Linie. Das Endergebnis ist Ihre "Fuß" -Linie. Sie können eine oder zwei zusätzliche Linien hinzufügen, um Hand und Fuß zu unterscheiden; Dies kann das Lesen erleichtern, erfordert jedoch mehr Platz und kann schwieriger zu ändern sein.

• Teilen Sie diesen „Stab“ in so viele Takte, wie Sie für ein Muster benötigen.

• Schreiben Sie die Schläge jedes Taktes über das „Notensystem“ und lassen Sie Platz zwischen den Schlägen und dem Notensystem für zusätzliche Markierungen. Sie können nach Bedarf unterteilen.

• Wählen oder erfinden Sie nun einige Symbole, die leicht zu zeichnen und zu unterscheiden sind und für Sie eine Bedeutung haben, und weisen Sie jedes Symbol einem bestimmten Instrument oder einer Manipulation zu, die mit dem Kit möglich ist. Dinge zum Nachdenken:

  • Die meisten Trommeln/Becken haben so ziemlich eine Möglichkeit, sie zu treffen, und benötigen daher nur ein Symbol. Sie können mit einer Variation des Symbols oder durch Notizen über der Linie spezielle Notizen darüber machen, wie Sie genau schlagen (Mitte/Rand/Rand, Glocke/Mitte/Rand).
  • Erwägen Sie für Toms die Verwendung differenzierbarer, aber verwandter Symbole, die dieser "Familie" gemeinsam sind. Ähnlich für Becken.
  • Für die Snare können Sie entweder über den Schlägen notieren, wie sie getroffen wird (Rim Tap, Off-Center Hit, Center Hit, Rimshot), oder andere Symbole verwenden.

• Notieren Sie jetzt beim Zuhören einfach die Rhythmen jedes Instruments, indem Sie dieses Symbol in die entsprechende Zeile, auf den entsprechenden Schlag oder die Unterteilung schreiben. Sie können es in Schichten aufbauen oder, wenn es leicht zu erkennen ist, einfach alles von links nach rechts aufschreiben. Wenn viele Dinge auf einem Schlag oder einer Unterteilung passieren, kannst du sie vertikal über und unter der Linie schreiben

• Wenn der Rhythmus nicht offensichtlich ist oder viele Schläge zusammenkommen, können Sie den Rhythmus in Pseudo-Standardnotation über der Linie notieren oder zusätzliche Notizen beliebiger Art machen.

• Bei Mustern, bei denen es wichtig ist, welche Hand (oder Fuß) welchen Schlag macht, können sie leicht mit Mustern von L und R notiert werden, die bei Bedarf über jeden Schlag geschrieben werden.

• Rollen erhalten nach dem ersten "Treffer" eine Wellenlinie; Sie können die Höhe der Linie erhöhen oder verringern, um Crescendo und Decrescendo anzuzeigen. Ob die Treffer des Wurfs in bestimmten Intervallen (16tel, 16tel-Triolen, 32tel) erfolgen müssen, die oben beschrieben werden können.

Denken Sie daran, dass all diese Notationen nur eine Möglichkeit sind, schnell eine nicht standardmäßige Linie oder ein Muster zu notieren, um sich das Muster für spätere Übungen zu merken. Die meisten davon sind ein oder zwei Balken; Das Grundmuster für einen Abschnitt sollte entweder leicht zu merken oder in einer akzeptablen Kurzschrift geschrieben sein, und Variationen zum Starten und Stoppen eines bestimmten mehrschichtigen Rhythmus können einfach neben die Wörter gekritzelt werden, an denen Sie ihn beginnen sollten. Sie sollten niemals versuchen, auf dieser Grundlage „vom Blatt zu lesen“, noch von jemand anderem erwarten, dass dies der Fall ist.

Leider ist die Art und Weise, wie professionelle Schlagzeuger dies tun, genau das, was Sie, wie Sie gesagt haben, nicht mögen.

Wie @RedGritty sagte - Percussion-Notation und Drum-Tabulatur sind die einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun. Typischerweise ist es in Rockbands eher Tabulatur und in Orchestern Percussion-Notation, da diese dann zum Rest der Musik passen.

Dies gibt Ihnen dann, wann Sie einsteigen müssen, Notation für Fills, Crescendos und Builds usw., und für Dinge wie, wer den Song beginnt, würden Sie das einfach am Anfang als Kommentar schreiben, genau wie bei anderen Notenzeilen.

Ja, eine interessante Frage. Technisch gesehen, nein, so einen Stand gibt es leider nicht. Es ist klar, dass die Standardnotation für Schlagzeuger nicht besonders gut funktioniert, wenn sie aus der Box kommen. Daher habe ich vor langer Zeit auch ein System erfunden, das für mich funktioniert hat. Es geht ungefähr so:

wobei jede Markierung eine Bedeutung hat (Zeit, Füllung, nicht spielen, nur Bass, X-Stick). Sie können auch innerhalb eines Taktes kombiniert werden (zB Akzente, Pause...).

Dieser Ansatz bietet

• Sichtweite
• Rhythmus

Das ist alles schön und leicht auf einen Blick zu sehen, aber es gibt Probleme, genau wie bei jedem anderen System. Es gibt noch andere Methoden, die ich auf meiner Notationsseite sammle . Die "Skizzenblatt" -Methode entspricht mehr dem, was ich jetzt versuche - derzeit versuche ich, echte Blätter zu verwenden und nur ein paar Wiederholungsmarkierungen zu setzen, um nur die wichtigen Informationen hervorzuheben. Dh

Dies ist eine einfache Melodie, aber sie demonstriert die Methode. Beachten Sie, dass dies eine bastardisierte Version ist, in der ich Pausenzeichen mit mehreren Takten verwende, um Wiederholungen anzuzeigen, nicht die tatsächlichen Zeichen, die so aussehen würden:

Ein mehrtaktiges Wiederholungszeichen würde hier helfen, das Durcheinander zu vermeiden.

Ich neige in letzter Zeit zu dieser Methode, da sie die folgenden Vorteile hat:

• es ist eine Norm
• kann in einer Musiknotationssoftware (z. B. MuseScore) abgespielt werden, um sich leicht an komplexe Füllungen oder Rhythmen zu erinnern
• Es ist die echte Notation, was bedeutet, dass es Markierungen für alles gibt, was Sie dort anbringen möchten (Dynamik, Tempo, Takt ...)
• es ist minimalistisch genug, um auf eine Seite zu passen (ideal für Tablets)

Wie das ausgeht, wird die Zeit zeigen. Die Akkordblätter, die Sie von den Autoren erhalten, sind für mich so gut wie nutzlos, und ich habe keine gute Möglichkeit gefunden, sie anzupassen. Ich brauche die Takt- und Rhythmusmarkierungen.

Edit 05.11.2020: Tja, nach zwei Jahren muss ich gestehen, dass ich ausschließlich die Standardnotation verwende. Alle Melodien, die ich spiele, passen auf ein Deckblatt und sind auf einem Tablet gut lesbar. Je nach Songkomplexität kann dies mehr oder weniger überladen sein, aber alle relevanten Markierungen sind vorhanden. Überspringen Sie einfach die, die Sie nicht benötigen.