Tabulatur vs. Standardmusiknotation? (Gitarre)

Standardmusiknotation und Tabulatur (Tab) können einem Gitarristen sagen, welche Noten er spielen soll. Aber jeder kann bestimmte Dinge besser als der andere.

Tabulatur ist eine gängige und zunehmend beliebte Form der Musiknotation für Saiteninstrumente mit Bund. Es hat den Vorteil einer sehr kurzen Lernkurve und erfordert kein umfangreiches Studium, um es zu lernen. Es ist sehr intuitiv, da es auf einer visuellen Darstellung der Saiten und numerischen Indikatoren für welchen Bund basiert. Ein Gitarrist muss also nichts über das Lesen der Standardmusiknotation wissen, um Tabulatoren zu lesen.

Mit Tab kann ich leicht eine 2 auf der dritten Saite (dritte Linie) sehen und weiß sofort, dass ich meinen Finger hinter den 2. Bund auf der dritten Saite legen und diese Note spielen muss. Ich muss nicht einmal wissen, wie diese Note heißt, um sie spielen zu können! Viele Gitarrenlehrer verwenden Tabulaturen bei ihren Schülern und es wird aufgrund seiner Einfachheit und anderer Faktoren, die ihm einen Vorteil verschaffen, von Tag zu Tag beliebter. Tatsächlich neigen viele Gitarristen, die ich persönlich kenne und die beide lesen können, dazu, Tabulatur zu bevorzugen.

Andere Dinge, die Sie mit Tabulatoren tun können - beziehen sich auf Dinge, die Sie mit einer Gitarre tun können, die Sie auf einem Klavier nicht tun können. Dinge wie Hammer-Ons, Bends, Slides, Pull-Offs und Palm Muting lassen sich leichter auf Tabulatur anzeigen als auf Standard-Notenschrift.

Andererseits gibt es Dinge, die die Standardmusiknotation kann, die Tabulatoren nicht können . Die Standardnotation ist besser geeignet, um Viertelnoten im Vergleich zu Halbnoten und Sechzehntelnoten anzuzeigen. Die Standardnotation hat eine Schlüsselsignatur, die die Tonart identifiziert. Aber eines der nützlichsten Dinge, die die Standardnotation leisten kann, was Tabulatoren absolut nicht können, ist die einfache Visualisierung der Melodie. In der Standardnotation können Sie sehen, ob die Melodie auf- oder absteigend ist, indem Sie einfach auf die Noten schauen - ohne darüber nachzudenken - etwas, das mit Tab unmöglich ist. Mit Tab musst du dich wirklich hinsetzen und es entweder spielen oder versuchen, es wie eine lange Divisionsmatheaufgabe herauszufinden.

Wenn Sie nur einen machen müssten, würde ich Tabulaturen für einen Gitarristen schreiben, da es viel wahrscheinlicher ist, dass der Gitarrist in der Lage ist, Tabulaturen zu lesen, und Sie die Techniken, die nur für Saiteninstrumente gelten, leichter vermitteln können (Hammer auf, Abziehen, etc.).

Aber da Sie sich sowohl mit der Tabulator- als auch mit der Standardnotation auskennen, denke ich wirklich, dass das Beste, was Sie für alle Gitarristen tun können, darin besteht, sie beide zu schreiben. Beide können Informationen enthalten, die der Gitarrist wertvoll finden wird.

Nehmen Sie mich zum Beispiel. Eigentlich ziehe ich es vor, Musik für Gitarre als Tabulatur geschrieben zu sehen - mit Standardnotation unten. Ich kann Tabulatoren vom Blatt lesen - also würde ich wissen, wie ich das, was auf der Tabulatur steht, auf das Griffbrett der Gitarre übersetzen und die angegebenen Noten spielen kann (auch wenn ich Ihnen möglicherweise nicht sagen kann, was die Noten sind). Ich kann NICHTübersetze die Noten in der Standardnotation auf meine Gitarre - ohne Tabulatur könnte ich sie also nicht vom Sehen spielen. Aber die Standardnotation sagt mir, ob die Noten nach oben oder unten gehen, und ich könnte sie fast singen. Und ich würde die Tonart sofort an der Tonart erkennen. Und konnte leicht erkennen, wo aus den Viertelnoten Achtelnoten und dann Sechzehntelnoten wurden. Es gibt also nützliche Informationen, die mir als Gitarrist zugute kommen, sowohl in der Tabulatur als auch in der Standard-Notennotation.

Wenn Sie aus Übung immer beides machen, bekommen Sie das Beste aus beiden Welten! Und jeder Gitarrist wird in der Lage sein, die Musik so zu spielen, wie Sie es in Ihrer Notation anweisen, ob er nur Tabulatur lesen kann oder die Standardnotation bevorzugt. Jeder ist glücklich.

Ich hoffe, das hilft.

Ich habe das Gefühl, dass Tabs immer unangemessen sind und für viel zu viele Gitarristen eine schreckliche Krücke sind, die sie davon abhält, ihr Instrument und ihre Musik im Allgemeinen auf einer tieferen Ebene zu verstehen. Wenn Sie angeben müssen, dass eine bestimmte Passage auf eine bestimmte Weise gespielt werden soll, gibt es gute Möglichkeiten, dies zu tun (normalerweise reicht es aus, nur die Position anzugeben), die nicht herablassend sind und dem Spieler einfach sagen, wo er seine Finger hinlegen soll .

Abgesehen davon ist die vollständige Standardnotation manchmal auch unangemessen. Wenn ich einen Rhythmuspart schreibe, ist es albern, den vollen Akkord auf jeden einzelnen Schlag zu schreiben. Es ist eine Kunst, das richtige Maß an Spezifität zu finden und dies zu kommunizieren, ohne die Seite mit belanglosen oder herablassenden Informationen zu überfluten. Manchmal reicht es aus, nur Akkorde und Schrägstriche zu geben und das Voicing dem Interpreten zu überlassen. Manchmal interessiert es Sie, ob es tiefe/offene Voicings oder etwas dünneres/höheres ist, und Sie können entweder einen Positionshinweis schreiben oder ich habe manchmal einfach "hohe Voicings" auf das Teil geschrieben. Manchmal möchten Sie ein bestimmtes Voicing, und ich mache das gerne, indem ich den vollen Akkord auf der ersten Note ausschreibe, aber den Rest des Takts als Rhythmus-Schrägstriche belasse. Wenn ich möchte, dass der Gitarrist Arpeggios improvisiert, Ich schreibe vielleicht einen in dem Stil, den ich im ersten Takt haben möchte, aber gebe dann einfach Akkorde an und schreibe danach "sim. ad lib". Geben Sie im Allgemeinen gerade genug, um klar zu sein, aber behandeln Sie den Spieler als eine intelligente und kompetente Person.

Ich empfehle dringend, immer die Standardnotation zu verwenden. Selbst wenn Ihre ursprüngliche Absicht darin besteht, dass die Musik nur von Gitarristen gelesen werden kann, können andere Instrumentalisten oder Sänger nicht spielen, was Sie geschrieben haben, wenn Sie Tabulatoren verwenden. In vielen Bandsituationen kann es für Pianisten, Saxophonisten usw. nützlich sein, zu überprüfen, was der Gitarrist tut - auch wenn sie nicht die gleiche Rolle spielen. Aber wenn Sie den Teil in Tabulator geschrieben haben, wird das unmöglich.

Ich mag keine Tabs, weil sie dich an eine bestimmte Stimmung binden, wenn du deine Gitarre anders stimmst, werden Tabs schnell wertlos. Außerdem müssen Sie sich für jede Note merken, was im Grunde eine zweidimensionale Koordinate ist (Bundnummer und Saitennummer), wenn nur ein Wert für jede Note benötigt wird. Und schließlich entfernen sie alle Vorstellungen von Tonalität, diatonischer Funktion usw., so dass Tabulatoren im Wesentlichen das Auswendiglernen von Fingerpositionen sind, anstatt Ihnen etwas über Musik beizubringen. Sie sind der Grund, warum viele Gitarristen nicht das Geringste über Musiktheorie wissen.

Und die Standardmusiknotation ist schwer zu entziffern, umso mehr, wenn Sie Jazzgitarrensoli spielen, die alle zwölf Noten verwenden. Ich denke, die Standardnotation ist unnötig kompliziert, ich denke, das liegt daran, dass sie darauf abzielte, einfach zu sein, solange Sie sich an C-Dur und seine Modi halten, dann wird es zunehmend komplizierter und sieht am Ende so aus .

Also schreibe ich einfach Tonhöhenklassen vom Grundton als ganze Zahlen, mit dem Grundton als 0 und jede andere Note als ganze Zahl bis 11. Noten in der Oktave unter oder über der Hauptoktave haben ein ↓ oder ↑ angehängt Nummer. In welcher Tonart er steht, steht nur einmal neben dem Titel oder wenn er sich ändert.

Hier ist ein Beispiel

Es ist ziemlich kompakt, sehr einfach zu lesen und zu schreiben, es ist nicht spezifisch für ein Stimmungssystem oder Instrument, macht es extrem einfach, sich verschiedene Tonleitern zu merken, da sie alle nur eine Reihe unveränderlicher Zahlen sind (zum Beispiel ist natürliches Moll immer '0 2 3 5 7 8 10 0↑', Doppelharmonik ist immer '0 1 4 5 7 8 11 0↑'), die Sie als Listen online finden können, Sie können Zahlen leicht ihrer diatonischen Funktion zuordnen, es erleichtert das Erinnern, da viele Melodien ähnliche oder identische Muster haben, das Transponieren ist ein Kinderspiel, da sich die Zahlen nicht ändern, nur die Note, die Sie für 0 halten. Und es vereinfacht die Musiktheorie sehr, da alle Tonleitern, Intervalle, Akkorde usw. nur ein Haufen einfacher Zahlen sind. Die Frage "Welche Note ist die sechste in einer Eb-Moll-Tonleiter?" hat keinen Grund dazu, denn alles, was Sie wissen müssen, ist, dass die Sexte in einer Moll-Tonleiter immer die Zahl 8 ist.

Alles, was Sie tun müssen, ist sich an die Mathematik des Zählens mit Bünden zu gewöhnen und zu wissen, welche Saiten um 4 oder 5 Halbtöne versetzt sind. Ich habe meine Gitarre in großen Terzen gestimmt, so dass zwischen den Saiten immer 4 Halbtöne liegen, was die Dinge enorm vereinfacht, die Zahlen haben immer die gleiche Position zueinander (auch Oktaven sind 3 Saiten entfernt auf demselben Bund und die Noten der meisten Dreiklänge sind normalerweise eingeschaltet benachbarte Bünde), und ich kann immer noch die gleiche Notation verwenden, als hätte ich eine andere Stimmung verwendet. Und anders als bei Tabulaturen bleibt es Ihnen überlassen, wie Sie es tatsächlich auf der Gitarre spielen, was auch keine schlechte Sache ist (in großen Terzen sind alternative Fingerpositionen oft praktikabel, daher ist es gut, verschiedene Positionen auszuprobieren, bis Sie das finden, was Sie finden wie). Mit diesem Ansatz können Sie mit minimaler Übung sogar Telefonnummern mit Leichtigkeit spielen.

Wenn Sie viele Akkorde spielen (was ich nicht tue), sollten Sie die Tonhöhenklasse besser mit dem Namen des Akkords kombinieren, um die Dinge einfach zu halten. Andernfalls können Sie simultane Notizen vertikal in eine Spalte schreiben. Was die Struktur angeht, wenn etwas wiederholt wird, möchte ich jetzt den Notenblock, der mehr als einmal vorkommt, mit einer Klammer am Rand kennzeichnen, ihm einen Buchstaben zuweisen und dann an anderer Stelle die Struktur mit diesen Buchstaben schreiben, wie zum Beispiel AABBAA'( A'wäre a leichte Variante von A zum Beispiel).

Der Vorteil der Tabulatur besteht darin, dass sie die genauen Formen und Fingersätze, die verwendet werden müssen, leichter anzeigen kann, wenn dies wichtig ist. Inzwischen hat die Standardnotation ein besser definiertes System zum Notieren von Rhythmen.

Wenn die Harmonie des Stücks diatonisch oder weitgehend diatonisch ist, gibt die Standardnotation einen viel besseren Überblick über die melodische und harmonische Funktionsweise eines Stücks. Wenn das Stück weitgehend nicht-diatonisch ist, dann ist der Vorteil hier nicht so groß, da sich die Standardnotation an der diatonischen Musik orientiert.

Das Wichtigste ist Ihr Publikum. Wenn Sie für Leute schreiben, die wenig Erfahrung mit der Standardnotation haben, ist Tabulator leichter zu verstehen, während Personen mit Erfahrung mit Standardnotation es wahrscheinlich einfacher finden werden, vom Blatt zu lesen als Tabulatoren.

Der Vorteil ist, dass Tabs einfach zu folgen sind. Aber die Nachteile sind, dass 1) zu viele Spieler ihr Lesekönnen nie über Tabs hinaus entwickeln und niemals außerhalb der Gitarrenwelt funktionieren können, wo all die anderen Musiker leben. 2) Schwalbenschwanz auf Nr. 1 - Tabulatoren sind offensichtlich nur für einen Saiteninstrumentenspieler nützlich, daher wäre der Versuch, mit einem Pianisten oder Trompeter oder Sänger mit Gitarrentabulaturen zu kommunizieren, ziemlich schwierig. 3) Gitarrentabulaturen vermitteln nicht alle Informationen, die die Standardnotation bietet, insbesondere in Bezug auf Harmonie und musikalische Form.

Ehrlich gesagt, in meinem eigenen Unterricht - ich benutze Tabulaturen nur als schnelles Lernwerkzeug, wenn ich sehr schnell ein Gitarrensolo oder einen Part für meine Band lernen muss. Ich bringe es meinen Schülern erst bei, wenn sie einige gute Monate mit Standardnotation verbracht haben.

Standardnotation, ergänzt durch Fingersatzangaben, ist der Standard für klassische Gitarrenmusik, also gehen Sie für dieses Genre immer mit Standard.

Ansonsten orientieren Sie sich an Ihrer beabsichtigten Zielgruppe und Verbreitung.

Nicht formal ausgebildete und viele formal ausgebildete Gitarristen fühlen sich mit der Tabulatur als Mittel zur Musikkommunikation wohler. Außerdem erfordert tab nur ASCII-Zeichen, sodass es einfach ist, per E-Mail oder auf andere Weise auf elektronischem Weg zu versenden, aber mit moderner Netzwerktechnologie ist der Vorteil von „nur ASCII“ ziemlich verflogen.

Nicht-Gitarristen, zB Hornisten, erwarten in der Regel eine Standardnotation und es kann nicht erwartet werden, dass sie überhaupt Tabulatur verstehen. Daher sollten die Teile Ihrer Musik, die von Nicht-Gitarren gespielt werden, in Standardnotation gesetzt werden. Siehe auch die Antwort von JovialSpoon.

Als letzte Anmerkung sind mir keine gitarrenspezifischen Techniken bekannt, die keine (mehr oder weniger) Standarddarstellungen in der Standardmusiknotation haben. Der einzige Nachteil ist, dass der Spieler normalerweise darauf schließen muss, auf welchen Saiten welche Noten zu spielen sind; Dieser Vorgang ist relativ einfach, wenn Fingersatznummern verwendet werden, wie es in der klassischen Gitarrennotation üblich ist, und manchmal Saiteninformationen explizit dargestellt werden.

Ich schließe mich Kenni Kuhlmann-Clarks Meinung an – und ich bin ein Hardrock/Metal-Spieler. Musiker meines Genres sind nicht dafür bekannt, dass sie fließend vom Blatt lesen können, aber Tatsache ist, dass das Lesen von Standardnotation eine fabelhafte Fähigkeit ist. Sobald Sie damit vertraut sind, werden Sie sich nie wieder mit Tabulatoren herumärgern, wenn Sie Ihre eigenen Ideen aufschreiben.

Bevor wir die positiven Gründe dafür aufzählen, wollen wir uns zunächst mit einem negativen befassen. Rockin Cowboy sagt oben: „Dinge wie Hammer-Ons [sic], Bendings, Slides, Pull-Offs und Palm Muting lassen sich leichter auf Tabulatoren als auf Standard-Notenschrift anzeigen.“ Das ist einfach falsch. Werfen Sie einen Blick auf http://www.halleonard.com/bin/GuitarNotationLegend.pdf , ein Dokument, das zur Standardautorität für all diese Dinge geworden ist. Es enthält nicht nur Markierungen für Tabulatoren, sondern auch für die Standardnotation. Ich denke, Sie werden zustimmen, dass die Markierungen für Palm Mutes usw. in beiden Fällen ziemlich kryptisch sindTabulatur und Standardnotation - aber das ist nur die Natur des Tieres. Bei der Verwendung von Systemen, die hauptsächlich darauf ausgelegt sind, gerade, normal gespielte Noten zu beschreiben, wird der Versuch, einen Spezialeffekt zu signalisieren, immer eine willkürliche Angelegenheit sein. Der Punkt ist, dass diese Aufgabe sowohl in der Tabulatur als auch in der Notation schwierig ist; und außerdem sind viele Markierungen bei beiden Systemen gleich! (Palm Mutes sind ein Beispiel.) Infolgedessen ist es ziemlich schwierig, ein gutes Argument dafür vorzubringen, dass Tab in dieser Hinsicht irgendwie besser oder einfacher zu verstehen ist. Es ist nicht. Keines der Systeme ist bei dieser speziellen Aufgabe besser als das andere, daher ist dies kein Grund, die Tabulator-Notation der Standardnotation vorzuziehen.

Okay, jetzt zu den positiven Dingen. Erstens ist die Standardnotation einfach viel effizienter, da sie sowohl die Rhythmen als auch die Noten in derselben Notenzeile enthält, anstatt die Rhythmusnotation ungeschickterweise in einer eigenen Notenzeile über dem Tabulator einfügen zu müssen. Dadurch sparen Sie Zeit beim Aufschreiben Ihrer musikalischen Ideen; und es ist später effizienter zu lesen, da Sie nicht zwischen Tabulatur und Rhythmus-Notenzeile hin- und herschauen müssen.

Zweitens ist die Standardnotation auch für die Bandvorbereitung viel besser. Sie können sich ein Stück Notenpapier schnappen, die Bass-, Tasten-, Gitarren- und Gesangsparts aufschreiben und dem Keyboarder, Bassisten und Sänger kurzerhand eine Kopie des Blattes übergeben; Sie brauchen nichts anderes, um das Lied für die Übung nächste Woche zu lernen. Sie werden sich die anderen Parts ansehen, um sich zu orientieren, während sie ihren eigenen Part lernen, und die Band sollte keine Probleme haben, bei der nächsten Probe direkt in die Melodie einzutauchen. ABER wenn Sie auf Tabulatoren angewiesen sind, müssen Sie das ungeschickte Mittel der zusätzlichen Rhythmusspur verwenden, und was noch wichtiger ist, Sie können die Keyboard- oder Gesangsparts nicht auf Ihrem Blatt aufnehmen, also müssen Sie etwas anderes machen, ungeschickter, zeitaufwändigerer Weg, dem Keyboarder und Sänger ihre Parts beizubringen – normalerweise ein oder mehrere zusätzliche Treffen vor der Probe, oder vielleicht geben Sie ihnen eine Aufnahme ihres Parts, die sie dann nach Gehör herausfinden müssen. Noch einmal: umständlicher und zeitaufwändiger für alle Beteiligten. Schlechter Deal.

Ein dritter Vorteil der Standardnotation ist, dass sie die ganze Welt der Noten für klassische Gitarre eröffnet. Selbst wenn Sie keinen klassischen Fingerstyle spielen, stehen Ihnen dennoch musikalische Ideen und Inspirationen aus über 400 Jahren zur Verfügung. Ich habe einige großartige Licks ergattert, indem ich in die riesigen kostenlosen Online-Sammlungen von oft obskurem Material eingetaucht bin, insbesondere die Boije-Sammlung im Musik-och Teaterbiblioteket, Music and Theatre Library of Sweden und die Rischel & Birket-Smith Collection im Universitätsbibliothek Kopenhagen. Wenn Sie die Standardnotation bereits gelesen haben und diese Seiten nicht kennen, machen Sie eine Online-Suche und machen Sie sich bereit, staunen zu lassen (ich füge keine Links hinzu, weil sich diese manchmal ändern; führen Sie einfach eine Suche durch). Wenn Sie die Standardnotation nicht lesen, machen Sie sich bereit, bei all der großartigen Musik deprimiert zu sein, die ' ist für dich verschlossen. Oder noch besser, machen Sie sich die Mühe, lesen zu lernen. Dann wird nicht mehr gesperrt.

Wie ich schon sagte, sobald Sie sich mit der Standardnotation vertraut gemacht haben, schauen Sie nicht mehr zurück.

„Aufschreiben“ ist für den eigenen Gebrauch. Sie verwenden, was die Arbeit schnell und einigermaßen zuverlässig erledigt. Gelegentlich habe ich Melodien festgehalten, indem ich nur Notenköpfe und nichts anderes benutzte, was ein bisschen wie Gesang aussah.

Kommunizieren ist etwas anderes. Wenn Sie Noten (und gelegentlich Saitennummern) in ein Musiksatzprogramm wie LilyPond eingeben, können Sie sowohl Noten als auch Tabulaturen aus derselben Eingabe ziehen. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht entscheiden, sondern können sich von jedem Empfänger sagen lassen, was er bevorzugt, oder einfach trotzdem parallele Tabulaturen und Notizen erstellen.

Was vorher Wie . In der Theorie wird die Standardnotation bevorzugt, da sie Tonleitern, aufsteigende/absteigende, Vorzeichen usw. anzeigt. Aber danach ist TAB hervorragend geeignet, um die optimale Spielweise zu finden.

(Ich schätze, einige oder die meisten der folgenden Aussagen wurden woanders oben geschrieben – ich habe nicht alles gesehen, bevor ich gepostet habe.)

Wenn ich beides beherrsche, glaube ich, dass die Standardmusiknotation ('Noten') die bessere Option für den Gitarren-'Musiker' ist. Dies gilt insbesondere, wenn es als „Kommunikations“-Tool verwendet wird, bei dem der Klang des Musikstücks dem Leser unbekannt ist. (Ich habe festgestellt, dass Tabulatur manchmal von Vorteil ist bei einem Musikstück, dessen Klang Sie vorher kennen (z. B. ein berühmtes Lied))

Um ein vollständiger Musiker auf Ihrem Instrument zu sein, sollte von Ihnen erwartet werden, dass Sie in der Lage sind, Noten zu lesen (auch wenn Tabulatur auf einem gewissen Niveau bevorzugt wird). Sobald Sie lesen können, werden Sie verstehen, dass es die Mühe wert ist, und Sie werden so froh sein, dass Sie gelernt haben. Wieso den? Weil es Ihnen die musikalische Struktur eines Stücks zeigen kann, anstatt nur ein Instrument physisch schematisch darzustellen – Sie können sich die Musik „vorstellen“, und das wiederum inspiriert Sie.

Beachten Sie auch, dass die Standardnotation mit der Konvention von Zahlen und Symbolen ausgearbeitet werden kann, die seit Jahrzehnten in Gitarrennoten verwendet werden. Römische Zahlen, Zahlen in Kreisen usw. können neben Noten platziert werden, um die Angabe von Positionen, Saiten, Fingern und anderen Aspekten zu erleichtern. Dadurch entfällt fast jede Notwendigkeit (oder jeder Vorteil) der Verwendung von Tabulatur.

Sobald ein Gitarrist ziemlich gut lesen kann (und / oder wenn Sie sich mit einem bestimmten Musikstück vertraut gemacht haben), werden Sie möglicherweise feststellen, dass diese zusätzliche Tabulaturzeile am Ende zu viel Platz / Papier beansprucht und verursacht viel mehr (lästige) Notwendigkeit, die Seite umzublättern oder nach unten zu scrollen. Sie können sich besser auf „das Bild“ der Musik konzentrieren, wenn die Tabulatur nicht „im Weg“ ist.

Da ich in der Lage bin, Noten zu lesen, habe ich immer festgestellt, dass ich - wenn das Stück einfach ist oder wenn ich ein Stück gelernt habe, das nicht so einfach ist - nie wieder eine enthaltene Tabulatur anschaue (und ich wünschte, ich könnte es entfernen, um Platz zu sparen und Ablenkungen zu vermeiden).

Ein zusätzlicher Vorteil der Einbeziehung von Standardnotation zusammen mit Tabulatur (wenn Tabulatur Ihre Hauptsache ist) besteht darin, dass ein anderer Musiker, der ein anderes Instrument spielt, die Noten an sein Instrument anpassen/transponieren kann. Eine Gitarrentabulatur wäre zum Beispiel für einen Trompeter nutzlos, es sei denn, er spielt zufällig auch Gitarre.

TAB (obwohl es schon seit Jahrhunderten existiert) ist heutzutage nur noch nützlich, wenn Sie sich die Melodie anhören und mitspielen können. TAB wird nicht: das Tempo eines Stücks, die Dauer der Noten oder andere technische Einzelheiten, wie z. B. dynamische Nuancen, angeben. Die Notation gibt jedoch mehr Details darüber, wie das Stück gespielt werden sollte. Welche Sie wählen, hängt von Ihrer Absicht gegenüber Ihrem Publikum ab. Wenn es sich um eine beliebte Melodie handelt und Sie eine Anleitung zum Mitspielen zu einer Aufnahme präsentieren möchten, reicht TAB aus. Wenn es sich um ein Jazzstück handelt, das ein tieferes Verständnis der Akkordstruktur für die Improvisation erfordert, oder um ein klassisches Stück, dann kann Notation hilfreicher sein. In jedem Fall ist es wichtig zu bedenken, dass Musik ein Phänomen ist und die verschiedenen Formen, sie zu notieren, nur eine Erklärung dieses Phänomens sind.