Vektoren/Stock-Grafiken in Designs verwenden?

Ist es akzeptabel, Bestandsmaterialien im Design zu verwenden?

Ja, es ist vollkommen akzeptabel. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenzvereinbarung befolgen, aber ansonsten haben Sie es.

Stellen Sie sich das so vor: Helvetica, eine der am häufigsten verwendeten Schriftarten der Welt, wurde von keinem der aktuellen Designer entworfen, die sie verwenden. Max Miedinger, der Designer, starb 1980. Die meisten Schriften wurden tatsächlich von jemand anderem entworfen, aber wir verwenden sie trotzdem. Gute Designer verwenden sie im Rahmen ihrer genehmigten Lizenzvereinbarungen. Zusätzlich: Warum sollte ein Designer eine Schriftart kaufen, anstatt kostenlose zu verwenden? . Warum also sollten Sie anders über die Fotografie- oder Illustrationsarbeit eines anderen denken? Stellt ein Produzent eines Films keine Schauspieler ein, beschafft Soundtracks und alle möglichen anderen Dinge?

Einige spezialisieren sich auf ein oder sogar zwei Dinge. Wenige mehr als das. Wenn überhaupt, würde ich sagen, dass es großartig ist, dass Sie Ihre Stärken (Komposition) und Ihre Schwächen (Illustration) anerkennen.

Bin ich ungeeignet, meine Designs online zu verkaufen?

Das wird jetzt etwas knifflig. Ich bin mir nicht sicher, ob es an der Wortwahl liegt oder was Sie eigentlich wollen. Der Verkauf eines Designs unterscheidet sich vom Verkauf Ihrer Designdienstleistungen. Wenn Sie jemand beauftragt, eine Hochzeitskarte zu entwerfen, verwenden Sie lizenzierte Inhalte, um sie fertigzustellen, dann ist es viel einfacher. Wenn Sie beabsichtigen, beispielsweise einen Kalender zu entwerfen, der auf einer Website in großen Mengen verkauft werden soll, handelt es sich um eine andere Art von Lizenz. Beide sind eine Untersuchung wert, seien Sie sich dessen bewusst. Es kommt in der Regel auf den Verbrauch und die Menge des Laufs an.

Wenn dies Ihre Absicht ist (das Design zu verkaufen), dann:
Niemand kann Ihnen sagen, ob Sie dies tun sollten oder nicht. In gewisser Weise ist es eine geschäftliche Entscheidung. Beginnen Sie mit einer oder zwei SKUs (Produkten), behalten Sie den Überblick über die Gesamtkosten, wenn Sie lizenzierte Waren einbeziehen, fügen Sie Ihre Stundengebühr, Ihre Ausrüstungskosten und einen gewissen Gewinn hinzu. Dann schau ob es sich verkauft. Passen Sie die Preise an und gehen Sie von dort aus.

Im Allgemeinen können Sie umso profitabler sein, je mehr Sie selbst tun können. Genau wie ein Elektriker. Wenn Sie ein Elektriker auf niedrigem Niveau sind, der jemanden bezahlen muss, der das AC-Zeug (Hochspannung) erledigt, verlieren Sie einen Teil des Gewinns. Wenn Sie zertifiziert werden, den AC selbst durchzuführen, müssen Sie einen Subunternehmer weniger einstellen. Design ist nicht anders. Je mehr von der Produktionslinie Sie erledigen können, desto mehr Kostenkontrolle haben Sie.

Ein paar Punkte, die ich zu Ryans hervorragender Zusammenfassung hinzufügen möchte:

Nichts hindert Sie daran, Artikel zu entwerfen und zu verkaufen, die ausschließlich aus Typografie, Layout und Farbe in einer tollen Komposition bestehen. Das kommt nicht nur sofort Ihren Stärken zugute, Sie werden auch feststellen, dass diese Art von selbst auferlegter „Einschränkung“ Ihre Kreativität auf ein völlig neues Niveau heben kann. Seltsamerweise leben wir von Beschränkungen. Eine leere Leinwand, ein Blankoscheck und ein „mach alles, was du willst“-Design-Briefing sind der Stoff für Alpträume. (Nun, okay, nicht der Blankoscheck-Teil.)

Akzeptiere deine Grenzen und nutze sie als Sprungbrett. Eine der Doyens des modernen Grafikdesigns, Paula Scher, ist berühmt für ihren fantasievollen Einsatz von Typografie als Illustration, Typografie als Kunst. Sie erzählt die Geschichte, dass sie diesen Weg eingeschlagen hat, weil sie mit Letraset-Abriebbuchstaben hoffnungslos war. Sie brachen immer wieder an ihr, und sie würde den Abstand falsch machen oder sie würden sich zu ihrer intensiven Frustration aus der Form verziehen. Ihre Designlehrerin schlug vor, stattdessen einfach Buchstabenformen zu zeichnen (sie kann zeichnen!).

Aufgrund der Lizenzierung steht auch der Verwendung von Lagerware in Ihren Designs nichts im Wege. Meine Empfehlungen wären:

• Vermeiden Sie offensichtlich beliebte Artikel, insbesondere Fotos. Sie möchten nicht, dass das Heldenbild auf Ihrer Verkaufskarte auch auf 30 zufälligen Websites erscheint, auf die Ihre potenziellen Kunden zufällig stoßen. Das ist viel wahrscheinlicher, wenn Sie etwas mit der Aufschrift „Smokin‘ Hot“ auf der Aktien-Website auswählen.

• Verwenden Sie Teile, nicht das Ganze, und/oder manipulieren Sie sie zum Teufel. Machen Sie kleine Dinge groß und große Dinge klein. Beschneide heftig – verwende statt eines ganzen Elefanten nur einen Fuß oder ein Auge. Wenn Sie mit dem Umfärben, Zuschneiden, Ändern der Größe, Beunruhigen und anderweitigem Massieren eines Lagerartikels in Ihr einzigartiges Design fertig sind, haben Sie etwas Neues und Originelles geschaffen, das die Gelegenheitskäufer (und sogar andere Designer) nicht als Lagerware erkennen werden Kunst. Seiten wie iStockPhoto haben Seiten mit Beispielen für ansonsten gewöhnliche Stock-Fotos, die in wirkungsvolle Designelemente umgewandelt werden.

Ganz selbstverständlich entwickelst du deinen eigenen Stil. Es ist eine unvermeidliche Folge davon, das zu tun, was man liebt, und es immer und immer wieder zu tun. Sie können genauso gut von Anfang an in eine einzigartige Richtung abheben.

Komm zurück und lass uns wissen, wo wir deine Sachen kaufen können... :)

Mir ist klar, dass diese Frage vor einiger Zeit gepostet wurde, aber sie hat bei mir Anklang gefunden und ich wollte mit etwas Einsicht antworten.

Ich bin auch autodidaktischer Grafikdesigner und ich erinnere mich, wie verwirrend das alles für mich war. Es war schwierig für mich zu entscheiden, welche Fähigkeiten ich verbessern sollte und welche auf der Strecke bleiben sollten.

Einige Jahre Berufserfahrung später werde ich sagen, dass es immer eine offene Frage ist. Meine kurze Antwort wäre, dass Sie keine Illustrationsfähigkeiten benötigen, um auch nur als einer der besten Grafikdesigner der Welt zu gelten.

Längere Antwort : Es hängt ganz davon ab, wo Sie arbeiten möchten und welche Art von Designer Sie sein möchten. Denken Sie daran, dass Sie kein professioneller Fotograf sein müssen, um Grafikdesigner zu werden, obwohl die Fotografie oft der wichtigste Teil eines kommerziellen Designs ist.

Es ist jedoch wirklich gut zu wissen, wie man Illustrator ziemlich kompliziert verwendet. Es ist gut zu wissen, wie man mit Linien und Vektoren und Kurven und Geometrie arbeitet. Ebenso ist es gut, sich mit Fotografie und Beleuchtung auszukennen. Beides wird es Ihnen ermöglichen, es zu intensivieren, insbesondere in Unternehmen mit kleinerem Budget, die es zu schätzen wissen, dass Sie einspringen, um kleine Fotoshootings zu leiten und zu leiten.

Die meisten Designer wollen schließlich Art Directors werden, und Art Directors sind gut darin, Talente zu finden. Sie sollten also in der Lage sein, die Grundlagen zu verstehen, was einen Illustrator für ein Projekt geeignet macht oder was einen Fotografen zu einem guten Partner macht. In welcher Beleuchtung und Umgebung sollen die Fotos aufgenommen werden? Welche Stilillustrationen würden gut zur Marke des Kunden passen?

Ich weiß, dass in meinem derzeitigen Job nicht erwartet wird, dass ich in der Lage bin, großartige Illustrationen zu erstellen, und ich könnte mein Unternehmen wahrscheinlich davon überzeugen, Symbole zu kaufen, anstatt sie selbst zu erstellen. Aber ich mag es, dass ich die Icons selbst machen kann. Es spart meinem Unternehmen Zeit und ist eine unterhaltsame Erleichterung beim Entwerfen von Rasterlayouts.

Ich würde sagen, Sie sollten einfach weiter an Ihren Layout-, Farb- und Typkenntnissen arbeiten. Das sind die Dinge, die IMMER von einem professionellen Designer erwartet werden. Und in Ihrer Freizeit (auch während der Arbeit) sollten Sie daran arbeiten, Fotografie zu illustrieren und zu verstehen. Warum versuchen Sie bei Ihrem nächsten Unterfangen nicht, ein Foto von beispielsweise einer Schreibmaschine oder einer Blume auf Google-Bildern zu finden, es in Illustrator einzufügen und es dann nachzuzeichnen? Probieren Sie das Stiftwerkzeug, das Bleistiftwerkzeug und den Pinsel aus. Bearbeiten Sie Ihre Linien so, wie Sie sie haben möchten. Ich bin kein geborener Illustrator, aber ich kann Fotos nachzeichnen und dann genug damit herumspielen, um meine eigene professionelle Arbeit zu werden.

Ich glaube, die anderen Antworten deckten das Lizenzierungsproblem recht gut ab, daher werde ich ihren Rat nicht wiederholen. Ich rate Ihnen, jeden Tag zu zeichnen, sei es mit Papier und Bleistift/Stift oder mit Ihren Designwerkzeugen (z. B. Photoshop/Illustrator). Wenn Sie Ihren Computer verwenden, empfehle ich dringend, sich ein Tablett und einen Stift zu besorgen.

Auch wenn Sie mit Ihrer Handarbeit jetzt noch nicht zufrieden sind, wird sie durch tägliches Üben enorm verbessert. Und Sie werden einen Zeichenstil finden, der Ihnen gefällt und zu Ihnen passt, und hoffentlich finden andere ihn auch ansprechend und Ihre Zeichnungen/Designs werden sich verkaufen.