Verwenden visuelle Designer häufig vorhandene Skizzen-/Photoshop-/Illustrator-Vorlagen oder fangen ganz von vorne an?

Ich denke, mein Workflow ist extrem ineffizient, da ich jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt für visuelles Design starte, wieder von vorne anfangen muss ...

Scheint, als könnte ich nichts zwischen Projekten wiederverwenden. Ist das normal? Oder erstellen die Leute eine Symbolbibliothek, die sie wiederverwenden können.

Außerdem suche ich für jedes Projekt zunächst in den Skizzenressourcen nach einer Vorlage, die in Bezug auf die Farbkombinationen passen könnte, und fange dann an, sie zu optimieren. Soll man das so machen?

"Visuelles Design" ist sehr weit gefasst, könnte es etwas spezifischer sein?
Ich meinte, wenn ich visuelles Design für mobile Anwendungen mache

Antworten (1)

Ich persönlich neige dazu, "gemeinsame Elemente" viel häufiger zu verwenden als jede Vorlage. Gemeinsame Elemente bedeuten, Farbfelder, Absätze, Zeichen, Objekte, Tabellen, Grafiken, Ebenenstile, Pinsel, Formen ... Eine InDesign-Bibliothek mit häufig verwendeten Grafiken (Bursts, Banner, Schaltflächen usw.) Solche Dinge.

Ich verwende nur in einigen Bereichen sogenannte "Vorlagen"....

Für InDesign ... ein leeres Dokument, das auf die von mir benötigte Größe eingestellt ist und allgemeine Absatz-, Zeichen-, Tabellen-, Zellen- und Objektstile enthält, mit denen ich normalerweise beginne. Aber ich ändere dann immer für jedes Stück. Ich habe jedoch kein "Vorlagen" -Layout, das tatsächliche Grafiken enthält (außer vielleicht Seitenzahlen).

Für Illustrator/Photoshop. . Ich habe nichts ... außer vielleicht gespeicherte Farbfelder, Pinsel, Stile usw. Aber das sind häufigere Ressourcendateien als "Vorlagen".

Ich neige dazu, Photoshop/Illustrator nicht für Layoutzwecke zu verwenden. Wenn ich sie in diesem Umfang verwenden würde, hätte ich die gleichen grundlegenden Dokumenteinstellungen wie für InDesign. Nur leere Seiten, die auf die Größe eingestellt sind und allgemeine Stile zur Verwendung enthalten - jedoch keine bereits vorhandene Kunst.

Für Webseiten/E-Mails , ja, ich habe Vorlagen. Verschiedene HTML/CSS-Seiten mit Layouts für unterschiedliche Verwendungszwecke. Dies ist wahrscheinlich der einzige Bereich, in dem ich bestimmte Elemente mit Farben, Typ, Größe, Position usw. eingerichtet und dann an die Anforderungen eines Projekts angepasst habe. Bei Webseiten-Vorlagen geht es viel mehr darum, Zeit und Mühe zu sparen, da ich kein Markup neu schreiben muss, als um Designentscheidungen.

(Ich mache nicht wirklich UI-Design ... aber wenn ich es täte, würde ich es sehr ähnlich wie Webdesign behandeln ... und ich hätte UI-Vorlagen mit formatierten Grafiken für Schaltflächen usw.).


Für mich sind bestehende Artwork-Vorlagen eine Straßensperre. Sie weisen meinem kreativen Denken einen bestimmten Weg. Ich muss mich dann zwingen, bewusst von diesem Weg abzuweichen. Indem ich mit einem leeren Blatt beginne, zwinge ich mich dazu, kreativer zu sein, anstatt mich nur dazu zu zwingen, „anders“ zu sein als beim letzten Mal.

Ich zeichne meistens auf einem kleinen, beschissenen, drahtgebundenen Notizblock, den ich auf meinem Schreibtisch habe. Es ist einfach schneller, von Hand zu kritzeln, als Anwendungen zum Erkunden von Ideen zu verwenden. (Außer Webdesign. Wireframes sind schneller.)

Genau das. Wiederverwendbare Ressourcen/Assets sind ein Muss, aber tatsächliche Vorlagen sind wirklich schlecht für die Kreativität; Ich habe es ein paar Mal versucht und es hat immer mehr geschadet als genützt.
(mit Ausnahme Ihres letzten Satzes ... ich finde Wireframing-Webmaterial auf Papier immer noch viel schneller und einfacher)
Das Problem, das ich mit Papier und Wireframing habe, ist, dass Blöcke unbewusst so bemessen werden können, dass sie der Idee entsprechen ... anstatt dass die Idee festgelegte Größen verwendet. Durch die Verwendung von Anwendungen bleiben alle "Boxen" gleich groß, sodass die Puzzleteile nicht verzerrt werden, um in ein Layout zu passen :)
Sicher, es gibt definitiv eine Menge Vorteile, wenn man es digital macht. Ich finde Papier einfach viel schneller. Ich verwende auch fast ausschließlich Rasterpapier, also bin ich ziemlich gut darin, Dinge zu dimensionieren
Jedem das seine (oder ihr) :)
Danke allen für die Antworten. Hier erwähnen Sie Sketch nicht. Gibt es einen ähnlichen Workflow für Skizzen, dem Sie folgen? Und wie viel Zeit hat es Ihnen gekostet, die gemeinsamen Assets zu erstellen? Monate, Jahre oder Tage? Gibt es eine Reihe gemeinsamer Assets für Sketch, mit denen ich beginnen kann?
@ user855 Ich verwende Sketch nicht. Ich habe Adobe-Produkte, die Sketch nicht benötigen. Ich würde mich freuen, Sketch zu erkunden ... aber bis heute ... habe ich keine überzeugende Sache gesehen, die Sketch tut, die nicht in einer der Adobe-Apps ausgeführt werden kann, für die ich bereits bezahle.