Warum diagonal fotografieren?

Ich komponiere immer noch regelmäßig diagonal, wenn ich Bands fotografiere, ich finde, dass dies maximiert, was ich in den Rahmen bekommen kann, und die resultierenden Bilder funktionieren sowohl diagonal montiert als auch in einer normalen aufrechten Ausrichtung:

Ich stimme zu, dass das Präsentieren anderer Bilder wie diesem nicht funktionieren würde, wenn Sie beispielsweise eine diagonale Komposition einer Aufnahme mit einem Horizont machen, sieht es einfach falsch aus. Viele Digitalfotografen drucken ihre Fotos jedoch immer noch regelmäßig aus, vielleicht nicht so oft, wie sie sollten. Wenn mehr Leute diese Form der Komposition annehmen würden, würden die Leute vielleicht eher zum Drucken neigen.

Ich habe damit experimentiert, ein paar meiner Fotos mit einem Rahmen zu versehen, um genau so etwas zu erreichen:

Vielleicht hängt das nicht ganz damit zusammen, aber abstrakte Aufnahmen passen ganz gut zu Diagonalen... :o)

Ich habe kürzlich ein Bild gemacht, bei dem ich beim Komponieren instinktiv den Rahmen leicht geneigt habe:

Nur um zu sehen, ich habe es in einem Bearbeitungsprogramm so korrigiert:

Wenn ich sie beide eine Weile betrachte, bevorzuge ich die erste. Es gibt ein größeres dynamisches Gefühl und eine lässigere Ästhetik – aber die parallele Linie ihres Arms und der rechte Rand des Bildes sorgen für einen Halt und ein bisschen statisches Gleichgewicht. Das nivellierte Bild ist zu viel "okay, ich stehe hier".

Dies ist kein 45°-Winkel, der das Bild zu einer Komposition über Diagonalen machen würde, aber ich denke, es veranschaulicht den Wert nicht-quadratischer Linien als Element in einer Gesamtkomposition.

Abgesehen von der Frage der Präsentation gibt es im digitalen Zeitalter noch etwas zu beachten. Wenn Sie ein schräges Filmfoto gerade gedreht (oder umgekehrt) drucken möchten, gehen nur die abgeschnittenen Ecken/Kanten verloren. Wenn Sie eine digitale Datei um einen beliebigen Winkel drehen, müssen Pixel neu interpoliert werden, was von Natur aus ein sehr verlustbehafteter Vorgang ist. Es ist, als würde man einen Unschärfefilter über das Ganze laufen lassen.

Beachten Sie in meinem obigen Beispiel, wie das Funkeln aus Anyas Auge verschwunden ist. Ich habe diese beiden Bilder in keiner Weise unterschiedlich behandelt, abgesehen von der Drehung. Danach werden beide mit einem identischen Filter herunterskaliert. Ich habe die Arbeit sehr schnell und von einem JPEG gemacht; Ich bin mir sicher, dass sorgfältigere Arbeit diesen speziellen Schaden vermeiden könnte, aber es gibt ein sehr konkretes Beispiel für den Verlust, von dem ich spreche.

Das stört das Schießen auf diese Weise nicht , macht es aber zu einer größeren Entscheidung. Natürlich kann man die digitale Datei immer unverändert lassen und nach dem Drucken drehen und zuschneiden, aber das unterscheidet sich von dem Arbeitsablauf, an den viele Menschen gewöhnt sind, die digital fotografieren.

Als Antwort auf Matt Grums Kommentar unten: Der Test des Drehens und Zurückdrehens um genau denselben Betrag zeigt nicht das ganze Problem, da die Operation Unschärfe verursacht, aber diese Unschärfe ist weitgehend reversibel, wenn Sie genau dasselbe tun in umkehren. Wenn Sie das Bild einfach gedreht lassen und andere Dinge tun (z. B. drucken), wird der Verlust dauerhaft gemacht.

Ich neige dazu, dass ich die meiste Zeit lieber ein Bild „gerade“ fotografiere und nachträglich in der Postproduktion eine Rotation einführe, weil ich mir so die Möglichkeit gebe. Natürlich verbringe ich gerne Zeit mit der Postproduktion, daher verstehe ich, dass meine Antwort für einen Fotografen, der alles in der Kamera erledigen möchte, nicht optimal ist, um die Zeit in der Postproduktion zu minimieren.

Ich denke, es gibt bestimmte Arten von Aufnahmen, die sich gut für Rotation eignen ... Aufnahmen, die dynamischer Natur sind und/oder ein Gefühl von Bewegung vermitteln sollen. Ich sehe auch viel „Rotation um der Rotation willen“ bei einigen Fotografen, die nicht unbedingt ein gutes Auge für Komposition haben, aber denken, dass es ihre Aufnahmen „besser“ macht, weil Fotografien mit streng holländischen Horizonten ein bisschen waren einer 'Modeerscheinung' in der Werbebranche in den letzten Jahren...

Persönlich denke ich, dass die niederländische Komposition ein Werkzeug in der Werkzeugkiste ist, das sparsam verwendet werden sollte ... Wie ein Fischaugenobjektiv. Das gelegentliche Bild, das mit einem „Spezialwerkzeug“ aufgenommen wurde, kann einem Set Leben einhauchen, aber wenn jedes Bild gedreht wird, wird es sehr schnell Klischeehaft.

Wie ich in einem Kommentar sagte, glaube ich nicht, dass es jemals für mich funktioniert hat (beim Betrachten dieser Art von Fotos).

Alles, was es jemals getan hat, hat den Betrachter dazu gebracht, den Kopf zu neigen, um zu sehen, was wirklich in der Szene passiert.

Insbesondere Porträts können in einem moderaten Winkel aufgenommen werden, da dies dazu dienen kann, die Höhe von zwei verschiedenen Motiven auszugleichen oder den Winkel des Motivs einzufangen (sie können sich lehnen oder so).

In meiner eigenen Bandfotografie zum Beispiel mache ich selten eine "Rolle" auf meine Fotos, da es mich abschreckt, wenn ich es woanders gesehen habe.

Nehmen Sie das obige Beispiel und vergleichen Sie es mit einer Aufnahme, bei der keine Neigung vorhanden ist (abgesehen von der Fotoqualität):

Als Beispiel (natürlich meine Meinung) ist hier ein Porträt, das ich aufgenommen habe, bei dem eine moderate Neigung dazu beigetragen hat, die Motive einzurahmen, bei denen die Umgebung nur ein sekundärer Teil des Fotos ist.

Ich denke, es hat wirklich mit dem Motiv zu tun, nicht nur mit einer 45-Grad-Neigung zum Teufel . Nehmen Sie diese Aufnahme als Beispiel. Ich persönlich denke, dass das großartig funktioniert, da das Motiv (Gitarrist) vertikal eingerahmt wird, obwohl er sich tatsächlich nach hinten lehnt.

Meiner Meinung nach funktionieren große Neigungen also nie, es sei denn, sie werden ausgeführt, um das Motiv im richtigen Rahmen zu halten.

Mehr: Ich denke, es widerspricht eigentlich auch der natürlichen Tendenz des Menschen, den größten Teil unseres Lebens aufrecht zu bleiben. Gehe ich zu einem Konzert (in Anlehnung an die Bandfotografie) und schaue die Band mit geneigtem Kopf an?