Warum unterschiedliche Schriftarten für Titel, Textkörper und Grafiken in Texten?

Ich habe mehrere Empfehlungen gelesen, zB diese , verschiedene Schriftfamilien für Titel (serifenlos), den Textkörper (serifenlos) und Grafiken (serifenlos) zu verwenden. Dies wird auch von der Standard-Artikeldokumentklasse in LaTex verwendet. Ich habe gelesen, dass diese Schriftarten "komplementär" sein sollten. Dies scheint also eine weithin akzeptierte Praxis zu sein, es sei denn, es wird zu weit getrieben .

Aber ich frage mich warum? Afaik-Design sollte so einfach wie möglich, konsistent und sauber sein, insbesondere für formale, wissenschaftliche Arbeiten. Warum hebt sich der Titel nicht ausreichend durch eine größere Schriftgröße oder eine Erhöhung der Schriftstärke ab? Sollte der Text in Grafiken nicht mit dem im Textkörper übereinstimmen?

Bisher habe ich nur Empfehlungen gelesen, aber keine Begründung für diese Entscheidung? Gibt es dazu Studien? Gibt es Designprinzipien, die das Streben nach Einfachheit überwiegen? Oder sehen komplementäre Schriftarten einfach so viel besser aus, dass keine Diskussion nötig ist?

Ich habe einige schnelle Beispiele gemacht (das erstere sieht für mich besser aus und hat die gleiche Schriftart):


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Bearbeiten: Ich verstehe, dass eine andere Schriftart den Kontrast zwischen Titel und Textkörper erhöht, aber wie bereits geschrieben: Warum reicht eine Erhöhung der Schriftgröße/-stärke nicht aus? Warum Kohärenz opfern, wenn sie vermieden werden kann?

Versuchen Sie für Ihr eigenes Verständnis, eine Kopie von Die Neue Typographie zu bekommen und lesen Sie die Arbeit von Tschichold - Wiki hier: en.wikipedia.org/wiki/Jan_Tschichold - Eines der (vielen) Dinge, die er brachte, war die Berücksichtigung aller Aspekte einer Seite 'zusammen' von der Überschrift bis zum kleinsten Copyright-Vermerk. Auch der auf Ausgewogenheit angewandte Goldene Schnitt wird Ihnen bei Ihrer Arbeit helfen.

Antworten (3)

Die Verwendung unterschiedlicher Schriftarten für Überschriften und Fließtext ist ein sehr allgemeiner Rat, der auf einigen Annahmen basiert, die nicht unbedingt in jedem Fall zutreffen:

  • Viele Gesichter sind für die Verwendung als Display (verzierter, funktionieren besser bei größeren Größen) oder für Text (bessere Lesbarkeit und Leistung für lange Texte/kleine Größen, während möglicherweise die Einzigartigkeit geopfert wird) konzipiert, daher ist es sinnvoll, ein Display für Titel und einen Text zu verwenden Gesicht für Fließtext. Es gibt viele Gesichter, die für beide gut funktionieren, je nach Verwendung.
  • Traditionell wollte man in Veröffentlichungen eine Serifenschrift für Text und entweder eine Sans oder eine Anzeigeserife für Titel verwenden. Sehr verwandt mit dem obigen Punkt, aber eher historisch als praktisch.
  • Im Allgemeinen möchten Sie in Ihrem Text einen Kontrast zwischen Überschriften, Fließtext, Bildunterschriften, Formeln usw. erzeugen. Verschiedene Schriftarten sind zwar nicht die einzige Möglichkeit, aber es ist eine ziemlich effektive Möglichkeit, dies zu tun. Sie könnten auch Abstände verwenden, Varianten derselben Schriftfamilie verwenden (fett/normal/dünn oder komprimiert/erweitert)

Wie Sie sehen, ist dies keine feste Regel, aber wenn Sie die Prinzipien hinter der Faustregel verstehen, können Sie andere Optionen auswählen, die Ihnen einen guten Satz ermöglichen, unabhängig davon, ob Sie dieselben oder unterschiedliche Schriftarten verwenden.

OK, ich verstehe, dass es effektiv ist, Kontrast zu erzeugen, aber wenn der Kontrast alles ist, was zählt, könnte ich die Farben umkehren und den Titel in Weiß auf einem schwarzen Hintergrund drucken. Offensichtlich sieht das "hässlich" aus, es ist zu viel los. Aber warum wird das Ändern der Schriftart akzeptiert, wenn nur eine Vergrößerung der Größe ausreichen würde, um einen visuellen Anker zu erstellen, wie mein erstes Beispiel zeigt? Ich denke, es funktioniert mit dieser Schriftart, und doch haben sich die Leute hinter dieser Latex-Klasse entschieden, eine andere Schriftart für Titel zu verwenden.
Stellen Sie sich eine typografische Palette wie eine Farbpalette vor. Natürlich können Sie einen Kontrast erzeugen, indem Sie verschiedene Farbtöne oder dieselbe Farbe verwenden, ODER Sie können komplementäre (unterschiedliche) Farben verwenden. Keine der Optionen ist von Natur aus falsch, sondern nur verschiedene Möglichkeiten, ein Problem anzugehen.

Generieren Sie einen besseren visuellen Rhythmus, indem Sie kompatible typografische Formen wechseln, um ein angenehmeres Lesen zu erreichen

Viele der orthografischen Regeln, die normalerweise im Verlagsdesign erklärt werden, stammen aus Konzepten, die in der Entwicklungsgeschichte des gedruckten Buches entwickelt wurden.

Das erste gedruckte Buch, die 42-zeilige Bibel von Gutenberg , versucht, die Art des handgeschriebenen Buches originalgetreu zu reproduzieren, um unter anderem seinen Verkauf zu erleichtern. Die verwendete Typografie, die Gothic-Textur , ist leicht komprimiert, um mehr Zeichen pro Zeile zu erhalten, und sehr unleserlich. Der Zweck dieser Schriftart ist es, so viele Seiten wie möglich in kürzerer Zeit zu schreiben. In voller Ausdehnung des Christentums wird die Bedeutung der visuellen Qualität der Seite reduziert, wodurch ganze Ebenen mit gotischer Textur entstehen.

Tatsächlich füllten die Schreiber früher ganze Seiten mit Stäbchen, um den Schreibprozess zu beschleunigen, und nahmen dann die kleinen Änderungen entsprechend dem entsprechenden Buchstaben vor.

Gotische Textur

Gotische Textur – Wikipedia

Inkunabeln

Inkunabeln – Historisches Archiv der Stadt Barcelona

Offensichtlich haben die Schreiber normalerweise kein besonderes Interesse daran, die Typografie für Titel und Texte zu ändern, tatsächlich ist es die einzige, die sie können.

Als die Erfindung des Buchdrucks nach Europa kam, insbesondere nach Rom, passten sie die Druckart an die in Italien gebräuchliche Schrift an, die römische Type , und verwarfen nach und nach die Gotik, die außerhalb Deutschlands als unelegante Typographie galt.

Die gedruckten Seiten beginnen vollständig in römischer Typografie zu sein, behalten aber die gleiche visuelle Monotonie bei.

Es müssen noch mehr Bücher gedruckt werden, abgesehen von den religiösen und von unmittelbarerer Bedeutung, wie zum Beispiel medizinische Abhandlungen. Die Entwicklung der Buchseite legt zunehmend Wert darauf, sich von dieser Monotonie zu entfernen, um das Lesen zu erleichtern. Und wir können sagen, wir entfernen uns vom Seitendesign des deutschen Schreibers.

Die Forderung nach einer größeren Anzahl von Seiten mit der Möglichkeit, diese zu drucken, führt zu Änderungen in der Seitenzusammensetzung, wie z. Die Texterstellung erfolgt manuell, der Setzer greift also einfach auf die Möbel mit der gewählten Schriftart zu und platziert die unterschiedlichen Größen in den entsprechenden Bereichen.

Nicolas Jenson

Nicholas Jenson gedruckte Seite - Codex99.com

Mit fortschreitender Druckerpresse wählt der Konsument von Büchern diese nicht nur nach ihrem Inhalt, sondern auch nach der Art des Drucks. Zu den bedeutendsten Unternehmen des 17. und 18. Jahrhunderts zählen die Druckereien und Druckletterngießereien. Im Laufe der Zeit führt das Interesse, einen besseren visuellen Rhythmus auf den Seiten zu erzeugen, immer zugunsten der Lesefreundlichkeit und folglich des Verkaufs, zur Einbeziehung neuer Elemente, nicht nur im Druck, was das Endergebnis ist, sondern auch im Satz, der Entwicklungsprozess der Seite. Auf diese Weise führt das Sehen einer Seite mit einer Überschrift in einer typografischen Familie, dem Text in einer anderen und den Bildunterschriften in einer anderen zur Interpretation einer großartigen Qualität des Satzes und Drucks dieses Buches. Das Unternehmen hat einige hochprofessionelle Schriftsetzer und das bedeutet Qualität.

Typografie-Druckform

Typografie-Druckform - starshaped.com

Mit der Zeit wurde festgelegt, welche Typen für Zeichenkombinationen empfohlen werden. Aber der Zweck ist immer derselbe: einen besseren visuellen Rhythmus zu erzeugen, indem kompatible typografische Formen abgewechselt werden, um ein angenehmeres Lesen zu erreichen .

OK, ich verstehe, dass es effektiv ist, Kontrast zu erzeugen, aber wenn der Kontrast alles ist, was zählt, könnte ich die Farben umkehren und den Titel in Weiß auf einem schwarzen Hintergrund drucken. Offensichtlich sieht das "hässlich" aus, es ist zu viel los. Aber warum wird das Ändern der Schriftart akzeptiert, wenn nur eine Vergrößerung der Größe ausreichen würde, um einen visuellen Anker zu erstellen, wie mein erstes Beispiel zeigt? Ich denke, es funktioniert mit dieser Schriftart, und doch haben sich die Leute hinter dieser Latex-Klasse entschieden, eine andere Schriftart für Titel zu verwenden.
Lol! Deshalb habe ich diese lange Geschichte des gedruckten Buches gestellt. Ich fasse es in einer Zeile zusammen: Je mehr typografische Familien eine Druckmaschine aus dem 18. Jahrhundert haben, desto größer ist der Arbeitsprozess des Schriftkomponisten, desto besser die Qualität des Buches und desto besser der Verkauf. Von da an bis heute entwickeln sich das Buch und sein Design weiter.
Danke, ich habe es zweimal gelesen und bin nicht zu diesem Schluss gekommen. Die "einzeilige Zusammenfassung" ist grammatikalisch nicht korrekt, daher bin ich mir nicht sicher, ob ich sie verstehe. Aber soweit ich das beurteilen kann, geben Sie eine historische Erklärung und keine objektive oder eher zeitunabhängige. Ich habe hier auf der Designseite gefragt und nicht in der Geschichte, also interessiert mich nicht so sehr das "Wie kam es dazu", sondern eher "Gibt es einen Grund, es heute zu tun, und wenn ja, warum?".
Um einen besseren visuellen Rhythmus zu erzeugen , wechseln sich kompatible typografische Formen ab , um ein angenehmeres Lesen zu erreichen . Warum? Der Rest der Antwort.

Ich denke, Ihre Frage basiert auf einer fehlerhaften Prämisse: dass jemand ausdrücklich das Mischen von Schriften empfiehlt . Es kann getan werden und es wird getan, und einige Leute sagen Ihnen, was sie verwendet haben. Ihre zitierten Beispiellinks empfehlen nicht, dass Sie sie mischen, sondern dass sie sorgfältig ausgewählt werden sollten, damit sie sich ergänzen. Ich persönlich glaube nicht, dass Ihr gegebenes Muster gemischter Stile komplementär ist: Es scheint eine Textur- oder Gewichtsinkompatibilität zu geben.

Tatsächlich werden sie nur gemischt, wenn die Person denkt, dass sie gut aussehen oder dem Zweck ihres Designs dienen. Und es besteht immer die Möglichkeit, dass dieser Zweck tatsächlich darin besteht, hässlich auszusehen. Tatsächlich ist der am häufigsten zitierte Ratschlag für Schriftarten, dass Sie zu viele verwenden, wenn Sie mehr als zwei verwenden. Daher ist Einfachheit die typische Ermahnung.

In Bezug auf konkrete Gründe für die zunehmende Komplexität gibt es in Ihrer zweiten zitierten Frage einen klaren Grund, Sans-Serif aufzunehmen: Programmierschlüsselwörter so abzugrenzen, dass keine übermäßige Interpunktion, Einrückung oder andere Zeichen erforderlich sind. Dies trägt tatsächlich dazu bei, das Schreiben zu vereinfachen und gleichzeitig Mehrdeutigkeiten zu beseitigen.

Mit einer Schriftart und der Verwendung von Gewicht und Leerraum können Sie im Allgemeinen nichts falsch machen.
I think your question is based on a faulty premise: that anyone specifically recommends mixing typefaces.Ja, ich habe diese Annahme hauptsächlich wegen der LaTex-Klasse getroffen. Ich dachte immer, dass viel Arbeit und Denken von Typografen in ihre Gestaltung geflossen ist und betrachte sie als so etwas wie eine Referenz für Typografie.