Warum werden bei Orchesteraufführungen Dirigenten benötigt?

Es gibt mehrere Gründe. Das grundlegendste wäre, „damit sie zusammen spielen können“. Ein Symphonieorchester ist viel größer als eine Band, und ohne visuelle Hinweise kann es schwierig sein, perfekt mit dem Spieler auf der anderen Seite der Bühne oder des Grabens zu synchronisieren. In kleineren Ensembles, wie einem Quartett, Quintett oder sogar einem Kammerorchester, gibt es möglicherweise keinen Dirigenten oder der Dirigent kann unter anderem ein Musiker sein.

Der zweite, wichtigste Punkt ist, dass der Dirigent das Stück tatsächlich dirigiert. Sie entscheiden, wie das Stück gespielt wird, in welchem ​​Tempo, mit welcher Atmosphäre, … Sie sind Herr über alles Ungeschriebene auf dem Blatt. Verdammt, sie sind auch der Meister von allem, was tatsächlich auf dem Blatt steht, wenn sie es für notwendig halten. Diese Informationen werden im Vorfeld, während der Probe, aber auch während des Spiels vermittelt; Ein guter Dirigent übermittelt viele Informationen über die Körpersprache. Haben Sie jemals einen (sehr unerfahrenen) Dirigenten gesehen, der nicht atmet, wenn er sollte? Es ist schrecklich schwer zu verstehen, wann man mit dem Spielen beginnt. Und das sind die Grundlagen: Wann soll man anfangen usw. Ein guter Dirigent drückt durch Körpersprache aus, welche Emotionen die Musik vermitteln soll.

Was die Noten anbelangt, würde das sehr davon abhängen, wie die Musik geschrieben ist. Die meiste Orchestermusik ist in Bezug auf Popmusikstandards strukturell ziemlich komplex. Ein Popsong besteht normalerweise aus einem Refrain, ein paar Strophen und einer oder zwei Brücken, die miteinander verflochten sind. Was Sie sich merken müssen, sind die Akkorde, Themen und Ihre Rolle in jedem dieser Abschnitte, und dann sind Sie gut. Sie können diese ein wenig verschieben, um die Musik reichhaltiger zu machen, aber das war es auch schon.

In einem Orchester können die Stücke jedoch viel länger, die Teile komplexer oder, na ja, langweilig sein („76 Takte zählen“, irgendjemand?). Orchester haben normalerweise auch ein breites Repertoire und wenig Zeit, jedes Stück in diesem Repertoire zu proben. Sie könnten sehr gut nur ein oder zwei Proben haben, bevor Sie ein Stück spielen. Klar, jeder Musiker arbeitet für sich, aber das hilft wenig.

Andererseits verbringen Solisten mehr Zeit damit, ein Stück zu studieren und zu üben, und spielen als Solisten meist Themen, die beim Hören des ganzen Stücks leicht zu unterscheiden sind, was erklärt, warum sie oft ohne Noten spielen können.

Lassen Sie mich versuchen, die hervorragenden Antworten zu ergänzen. Im Algemeinen:

Ihre Frage ist legitim, aber sie kann leicht mit scale erklärt werden .

Vergleiche: "Mein Bruder und ich haben gestern eine Hundehütte gebaut - warum braucht man für den Bau eines Wolkenkratzers einen Architekten und Baupläne? " :)

Mehr im Detail:

Die Musiker sind vermutlich Profis, die zu diesem Zeitpunkt viel Übung haben, warum brauchen sie dann noch eine Anleitung?

Raketenwissenschaftler können auch einen leitenden - oft älteren, erfahreneren - Wissenschaftler haben, der die Bemühungen koordiniert und allgemeine Anweisungen gibt.

Der Dirigent tut das Gleiche, aber da die Partitur oft bis zu einem gewissen Grad offen für Interpretationen ist, klärt er auch die Zweideutigkeit auf und zwingt, könnte man sagen, eine einzigartige Vision auf, indem er so weit geht, geringfügige Änderungen an der Partitur vorzunehmen.

Das funktioniert tendenziell besser als 90 Musiker in einem Saal, die sich darüber streiten, wie schnell „presto“ genau ist.

Die Arbeit des Dirigenten wird also meistens in der Probe erledigt .

Während der Aufführung liefert er visuelle Hinweise , die für ein perfekt synchrones Spiel hilfreich sein können (obwohl diese Verantwortung oft mit zB dem Konzertmeister geteilt wird).

Andere Musikgruppen wie Bands oder Solisten benötigen keine zusätzliche Anleitung.

Das ist eine etwas falsche Analogie.

Im Extremfall braucht eine 4-Elemente-Crust-Punk-Band, die in einem Club voller Betrunkener spielt, überhaupt keine Anleitung, weil die Musik weniger komplex ist, alle ohnehin auf 11 spielen und Streitigkeiten bequem durch körperliche Auseinandersetzungen gelöst werden können :)

Was die Tempi betrifft, dafür ist der Schlagzeuger da, er hält den Takt. In den ruhigen Passagen merkt man manchmal, dass der Schlagzeuger mit seinen Stöcken sowieso laut den Takt angibt, also genau das tut, was der Dirigent rein optisch mit seinem Taktstock machen kann.

Apropos visuelle Hinweise, beachten Sie, wie der Schlagzeuger zu Beginn dieses Videos die Zeit zählt, mit seiner Hi-Hat den Takt hält und ... beachten Sie, was bei 4:35 passiert! :) http://youtube.com/watch?v=mQZmCJUSC6g

Beachten Sie, dass Big Bands sowieso oft einen Dirigenten oder Leader haben .

Die Funktion des Dirigenten lässt sich , wenn man will, aus historischer Perspektive besser verstehen. Die Figur des Dirigenten (im Gegensatz zum Konzertmeister, einem Instrumentalisten, der einige der oben genannten Funktionen erfüllte) entstand im 19. Jahrhundert, als die Musik komplexer wurde, eine größere Vielfalt an Tempi und Dynamik entstand und die Orchester größer wurden.

Kleinere Kammerensembles der heutigen Zeit können aus den gleichen Gründen immer noch auf einen Dirigenten verzichten (und historisch informierte Interpreten können dies auch bei größeren Ensembles/Werken tun).

Und in ähnlicher Weise sehe ich auch Orchester mit Noten vor sich. Warum ist das aus den gleichen Gründen so?

Diese Frage kann umformuliert werden als „warum wurde die Schrift erfunden“ ?

Natürlich, weil es praktischer ist, als alles auswendig zu lernen, wenn man es nicht muss :) - besonders wenn man komplexe , sich nicht wiederholende, lange Musikstücke mit Dutzenden anderer Instrumentalisten aufführt, wo man gewissermaßen aufgefordert wird, seinem eigenen zu folgen Teil genau, damit die gesamte Aufführung funktioniert (während in einer 4-köpfigen Rockband der Schlagzeuger ein Fill ändern könnte und niemanden viel interessieren würde).

Édouard hat die politisch korrekte Antwort gegeben, aber die Dinge sind etwas komplizierter.

TL;DR Bei Konzerten leistet der Dirigent meist mehr als nötig, der Großteil seiner Arbeit findet während der Proben statt.

Es stellt sich heraus, dass erfahrene Orchester (kein Orchester aus erfahrenen Musikern, sondern ein Orchester, das viel Erfahrung darin hat, als dasselbe Orchester zu spielen) die meisten Dinge zusammen spielen können, ohne dass die Dinge auseinanderfallen ¹ . Natürlich ist ein Dirigent ganz praktisch, aber meistens nicht unbedingt notwendig. Warum ist er dann so wichtig? Nun, der größte Teil seiner/ihrer Arbeit findet vor dem/ den eigentlichen Konzert(en) statt. Während der Proben „gestaltet“ der Dirigent das Stück musikalisch. Diese Arbeit ist zum Zeitpunkt des Konzerts erledigt (hoffentlich), also bleibt ihm/ihr nur noch übrig, eine Atmosphäre zu schaffen und die Musiker zu inspirieren, mit seinem/ihrem Dirigieren ihr Bestes zu geben (was manche Dirigenten tun in einer ziemlichen Show).

In der Orchestermusik variiert das Tempo oft stark, und es ist für eine große Gruppe von Spielern viel schwieriger, gemeinsam zu beschleunigen / zu verlangsamen, als für sie, einfach mit der gleichen Geschwindigkeit weiterzumachen, also eine einzige Quelle für „Puls“. hier nützlich. Édouard erwähnte die Größe des Orchesters, die es schwer hörbar macht – ein Grund dafür ist, dass ein Orchestergraben etwa 20 Meter breit sein kann. Der Ton braucht mehr als eine Zwanzigstelsekunde, um diese Distanz zu überwinden, was nicht viel erscheinen mag, aber es sehr schwierig macht, aus der Perspektive des Publikums im Takt zu spielen, was eine andere Sache ist, die der Dirigent repräsentiert (es kann schwierig sein ein einzelner Instrumentalist, um genau zu beurteilen, wie laut er spielen sollte - ein Dirigent hat hier eine bessere Perspektive).

Die Realisierung eines Orchesterstücks ist eine Frage der Interpretation – oft gibt es nicht genügend Informationen in der Partitur, um das Stück musikalisch gut klingen zu lassen, also ist es Sache des Dirigenten, den Abschnitten detaillierte Anweisungen zu Lautstärke, Spieltechnik und rhythmischem Gefühl zu geben. Ein Großteil dieser Arbeit wird während der Proben erledigt worden sein.

Denken Sie auch daran, dass nicht alle Orchester aus makellos talentierten Musikern bestehen – es gibt Amateur- und Jugendorchester, die möglicherweise Mitglieder haben, die etwas Hilfe benötigen; und wenn Sie 50 Takte gezählt haben, um auf einen Beckenschlag zu warten, kann eine Geste des Dirigenten, die zeigt, dass es der richtige Zeitpunkt ist, sehr beruhigend sein!

Ein Teil eines Konzertabends ist der Aspekt, eine Aufführung zu veranstalten, und ein Dirigent ist ein erwarteter Teil der Show; er wird im Mittelpunkt der Wertschätzung des Publikums stehen; Stücke dem Publikum vorstellen; Solisten grüßen; sagen Sie den Spielern, wann sie aufstehen sollen, um Applaus entgegenzunehmen, und so weiter. In vielerlei Hinsicht ist es ihre Nacht, und das ganze Gefühl der Show wäre ohne sie ganz anders.

Was die Notenblätter betrifft: Bei einer Orchesteraufführung spielt ein Spieler möglicherweise ein Stück, das er zuvor noch nicht gespielt hat, und hat nur begrenzt Zeit zum Üben - der bestimmte Teil kann auch isoliert musikalisch "nicht offensichtlich" sein und nur machen Sinn, wenn sie mit den anderen Teilen kombiniert werden, also schwerer zu merken. Ganz zu schweigen davon, dass Stücke oft sehr lang sind und nicht so viele Wiederholungen haben wie ein typischer Rocksong.

Von Solisten hingegen wird oft erwartet, dass sie ohne Musik auftreten – von ihnen wird erwartet, dass sie besser vorbereitet sind, und außerdem wird ihr Part leichter zu merken sein, da er der melodische Schwerpunkt des Stücks ist.

Ein Dirigent bietet verschiedene Dinge auf verschiedenen Ebenen der musikalischen Fähigkeiten.

Auf der niedrigsten Fähigkeitsstufe halten sie Zeit und Tempo für Sie.

Wenn Sie lernen, Ihre eigene Zeit und Ihr eigenes Tempo beizubehalten, fangen sie an, für Dynamik zu sorgen.

Wenn Sie Dynamik lernen, liefern sie wichtige Hinweise. Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine lange Pause gefolgt von einem scharfen Ton in vielen Instrumenten gleichzeitig vorhanden ist. Dies ohne einen koordinierenden Dirigenten zu tun, ist schwierig.

Wenn Sie gut genug sind, um zusammenzuarbeiten und die Zeitvorgaben einzuhalten, beginnt ein Dirigent wirklich aufzublühen. Gerade als Sie dachten, es sollte eine unwichtige Rolle sein, wird es wichtiger. Der Dirigent beginnt, ein zentrales Gefühl für Emotionen zu vermitteln. Es ist eine Sache, ein Orchester traurig ein Lied spielen zu hören, während 50 Personen ihre eigene Version von traurig spielen. Es ist eine ganz andere Sache, ein Orchester aus 50 Personen zu hören, die dieselbe Version von traurig spielen.

Irgendwann wirst du besser darin, Emotionen im Einklang zu machen. Jetzt beginnt der Dirigent, Ihr bester Freund zu werden. Sie haben die Fähigkeit, ohne Dirigent zu organisieren, aber ein Dirigent kann sich um Dinge kümmern, die Sie nicht wollen. Wenn Sie einen Dirigenten haben, der die komplizierte Dynamik von Emotionen und Gefühlen auf Orchesterebene spielt, können Sie sich darauf konzentrieren, Ihr Instrument so gut wie möglich zu spielen, in dem Wissen, dass es einen Dirigenten gibt, der Sie zusammenhält. Du bist Musiker. Wenden Sie Ihre Aufmerksamkeit auf Ihr Instrument.

Schließlich wird der Dirigent am Inbegriff seines Könnens zu einem Gleichgesinnten und zu einem vertrauenswürdigen Freund. Irgendwann geht es nicht mehr weiter, ohne sich in der Musik zu verlieren. Jemand muss dich wiederfinden. Diese Person ist der Dirigent. Ich werde nie ein wunderschönes Violinkonzert eines brillant talentierten Geigers vergessen. Sie begann das Konzert mit ihrer Meinung, wie die Musik in einem der klassischen Eröffnungskonzert-Soli klingen sollte. Der Dirigent lächelte geduldig und überließ ihr die volle Kontrolle über die Musik (er passte sogar das Tempo an sie an). Als sie den wilden Strom von Noten fortsetzte, konnte man sehen, wie sie anfing, sich zu destabilisieren – die Musik übernahm buchstäblich die Kontrolle über sie. Das Tempo schwankte nur ein wenig, was auf Ruin hindeutete.

Dann, in einem Moment, änderte der Dirigent ganz leicht sein Dirigat und ließ ihr Spiel in etwas einfließen, über das er eine gewisse Kontrolle hatte. Er band ihre Emotionen dann direkt in das Orchester ein, sodass sie nicht mehr nur Solistin, sondern Teil des Orchesters war.

Sobald sie assimiliert war, drängte er sie stärker. Er trieb sie weiter in die Emotion und Geschwindigkeit hinein, bis ich glaube, dass sie nicht mehr hätte aufhören können, wenn sie es versucht hätte – ihre Finger hätten sich gelöst, bevor sie die Geige davon abhalten konnte, ihre Töne zu spielen.

In der Mitte des letzten Satzes beruhigte er die Dinge und ließ sie verlieren. Sie beendete das Konzert in ihrem Stil, aus eigener Kraft. Der Applaus am Ende war ohrenbetäubend. Sie verbeugte sich stolz für ihre handwerkliche Leistung, aber man konnte an ihrem Zittern während der Verbeugung sehen, dass der Dirigent sie auf ein Niveau gebracht hatte, von dem sie nicht einmal wusste, dass sie es hatte, sie die Sterne greifen ließ und dann zurückkam sicher.

Dafür, mein Freund, haben Sie einen Dirigenten.

Leiter sind eigentlich nicht erforderlich; Dirigentenlose Orchester haben eine lange Geschichte .

Aus den in den anderen Antworten genannten Gründen ist es jedoch sicherlich nützlich, einen Dirigenten zu haben. Es ist auch erwähnenswert, dass der Dirigent oft eine Führungs- und Trainingsrolle im Orchester hat – es ist also ein bisschen so, als würde man fragen: „Warum braucht ein Basketballteam einen Trainer?“

Notenblätter sind ebenfalls nicht erforderlich. Solisten, die mit einem Orchester spielen, merken sich normalerweise ihre Parts. Aber auch hier, wie in den anderen Antworten, sind Noten sehr praktisch, insbesondere für die Begleitinstrumente, die möglicherweise überhaupt keine einprägsamen Melodien haben und dennoch lange Pausen von scheinbar zufälliger Dauer zählen müssen.

Viele der Punkte wurden bereits gemacht, aber in Bezug auf die Notwendigkeit der Partitur werde ich ein Beispiel geben, das den Punkt veranschaulicht. Ich spiele in einem 25-köpfigen Gitarrenorchester - bei unserer letzten Probe fügte unser Dirigent der Partitur nicht weniger als 16 neue Anweisungen für ein Stück hinzu, das nur wenige Minuten lang ist - einschließlich des zu spielenden Tons (dolce, ponticello, pizzicato, staccato, Vibrato, offene oder geschlossene Saiten, Ruheschlag oder freier Schlag), wie schnell zu spielen und wann zu beschleunigen und zu verlangsamen, wie laut zu spielen und wann lauter und leiser zu werden, die relative Lautstärke verschiedener Gitarrenparts zu verschiedenen Zeiten, welche Noten betont werden müssen usw. Am Ende klingt es also gar nicht mehr so, als wir es vorher ohne ihn durchgespielt haben (Gott sei Dank!). Der Grund für die Punktzahl ist also nicht nur, dass du es nicht tust.

Ein Dirigent wird besonders benötigt, wenn es eine große Gruppe von Musikern gibt und die Musik, die aufgeführt wird, so ist, dass sich das Tempo ständig ändert – allmählich beschleunigt, verlangsamt oder plötzlich radikal die Geschwindigkeit ändert. Und es ist die Aufgabe des Dirigenten zu entscheiden, wie viel beschleunigt oder verlangsamt werden soll und wann. Dasselbe gilt für die Dynamik – wie laut oder leise, wie sanft oder kraftvoll jeder Instrumentenabschnitt zu einem bestimmten Zeitpunkt spielt. Der Dirigent kontrolliert dies. So können und sollten verschiedene Aufführungen desselben Musikstücks durch verschiedene Orchester unter der Leitung verschiedener Dirigenten ganz unterschiedlich klingen, wenn Sie wissen, worauf Sie achten müssen.

Der Dirigent hat an jedem einzelnen Punkt der Partitur seine eigene Vorstellung davon, wie er Dinge wie Tempo und Dynamik und die Feinheiten von Rhythmen interpretiert. Bei der Probe bringt der Dirigent dem Orchester bei, das Stück (das jemand anderes bereits geschrieben und auf Noten notiert hat) so zu spielen, wie der Dirigent es spielen möchte. Bei der Aufführung nutzt der Dirigent dann seine oder ihre Kraft, um diese Dinge zu interpretieren. Die Mitglieder des Orchesters müssen mitmachen und tun, was der Dirigent ihnen in jedem Augenblick befiehlt.

Eine kleine Band, die ein Stück Popmusik spielt, das durchgehend das gleiche unveränderliche, gleichmäßige Tempo und den gleichen Rhythmus hat und nicht viel dynamische Variation, braucht weniger einen Dirigenten. Die Musiker können einander zuhören und herausfinden, was in jedem Moment zu tun ist.

Kleine klassische Musikensembles (die Musik mit vielen rhythmischen, Tempo- und Dynamikvariationen spielen) können auf einen Dirigenten verzichten, wenn die spezifischen Musikstücke, die sie spielen, dafür geeignet sind, die Gruppe klein genug ist und sie proben gründlich genug, um zu vereinbaren und sich einzuprägen, wie sie all die Änderungen in Rhythmen, Tempi und Dynamik interpretieren werden, die in den Noten angegeben sind. Denn bei allen Noten gibt es immer einen gewissen Interpretationsspielraum, auch wenn der Komponist versucht, viele Details zu schreiben.

Ich bin ein Chorknabe – ich singe in Chören. Chöre brauchen einen Dirigenten, weil Chormusik, insbesondere die Art, die ohne Begleitinstrument gesungen wird, oft besonders große Veränderungen in Rhythmus, Tempo und Dynamik während des gesamten Stücks aufweist. All diese Elemente ändern sich ständig von Moment zu Moment. Es gibt keine Möglichkeit, dass sich 50 Sänger auf diese Art von interpretativen Elementen der Musik einigen und diese auf kohärente und kohärente Weise richtig ausführen können, es sei denn, es gibt eine Person, die sie leitet.

Es gibt Gruppen und Musikstile, bei denen der Dirigent auch einer der Musiker ist und beim Dirigieren ein Instrument spielt. Möglicherweise bemerken Sie diese Person nicht, weil sie nicht vorne steht und mit den Armen oder einem Schlagstock wedelt. Bei manchen Chören ist der Klavier- oder Orgelspieler auch Dirigent. Bei einigen kleinen Orchestern, zum Beispiel bei Barockmusik, ist der erste Geiger oder der Cembalist auch der Dirigent. Die anderen Musiker beobachten, hören intensiv zu und reagieren auf die interpretativen Veränderungen, die der Dirigent-Instrumentalist vornimmt, ob das Publikum sich dessen bewusst ist oder nicht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wenn die Musik komplex genug ist und für eine flexible Interpretation und ständige Änderungen und Modulationen von Rhythmus, Dynamik und Tempi geschrieben wurde, eine Person dafür verantwortlich ist, diese Elemente zu interpretieren und das gesamte Orchester dazu zu bringen, ihr zu folgen diese Person in Live-Performance. Diese Person ist der Dirigent.

Was die Frage nach Noten in Bezug auf Sinfonieorchester betrifft, lautet die kurze Antwort, dass ein Sinfonieorchester im Allgemeinen aufgefordert wird, in einer Saison viele Musikstücke zu spielen, wobei für jede Aufführung relativ wenig geprobt wird. Typischerweise spielt ein Orchester bei jedem Konzert eine völlig andere Reihe von Musikstücken. Dies steht im Gegensatz zu einer Popmusikgruppe auf Tour, die Nacht für Nacht immer und immer wieder dieselbe kleine Liste von Songs aufführt. Eine solche Gruppe kann sich merken, was sie spielt. Es wäre nicht praktikabel, von Symphonieorchestermusikern zu erwarten, dass sie eine so große Menge an Musik auswendig lernen, die von so vielen verschiedenen Komponisten über so viele Jahrhunderte in so vielen verschiedenen Stilen geschrieben wurde. Spieler von Symphonieorchestern können praktisch alles mit relativ wenig Probe spielen, gerade weil sie sehr gut Noten lesen können. Es ist eine Anforderung des Jobs.

Es gibt immer noch engagierte Dirigenten, weil sie früher notwendig waren. Die Art und Weise, wie Programme ausgewählt werden, der Zugriff auf Partituren und Technologien ändern/verbessern sich. Budgets werden gekürzt. Heute kann ein temporärer Dirigent (dh für jedes Stück ein anderer Musiker aus der Gruppe) oder gar kein Dirigent ausreichen.

Lux ist ein kleines Chorstück. Aber selbst wenn es von dem ca. 360-köpfigen Mormon Tabernacle Choir gesungen wurde, spielt es keine Rolle, weil es die gleiche Situation ist. Der Dirigent hält niemanden zusammen. Der Dirigent kann, wie ich bereits sagte, ein guter Initiator sein. Danach hat er wenig bis gar keinen tatsächlichen Beitrag. Die Handbewegungen sind viel zu vage für die Zeitmessung.

Es sieht wirklich nett aus, wenn jemand mit den Händen winkt. Und manchmal, wenn er den Kopf schüttelte oder seine Rockschöße schnippte, wirklich cool!
Jeder Sänger kennt seinen eigenen Part und zählt intern seine eigene Zeit (Tempo, Note und Dauer). Sie singen mit den anderen Sängern. Sie könnten dies in absoluter Dunkelheit genauso schön singen wie bei Kerzenlicht oder Glühlampen.

Andre Rieu ist ein wunderbares Beispiel. Er hat ein exzellentes 50-60-köpfiges Orchester, das einige ziemlich schöne, komplizierte und schwierige Stücke spielt, die Tempowechsel, Tonartwechsel, Pausen, Stimm-/Instrumentenmischungen usw. enthalten. Und ziemlich oft hört er mitten im Lied auf zu dirigieren und dreht sich um zum Orchester und beginnt Geige zu spielen. Wie um alles in der Welt können diese Musiker weiterspielen, ohne dass der kleine Taktstock ungenaue Kreise in der Luft zieht? Es ist uns allen ein Rätsel.

Ein Dirigent ist während der Aufführung fast nutzlos. Sie sollen Initiator, Zeitnehmer und Mahner für selten genutzte Instrumente sein, dass ihre Spielzeit naht.

Sie tun Gutes als Stück-Initiator. Aber dann könnte jeder der Musiker, der gerade nicht spielt, diese kleine Pflicht erfüllen. In einer Popband zählt jemand, der das Lied beginnt ... 1, 2, 3, 4 ...

Als Zeitmesser sind Dirigenten in Bezug auf das Taktzentrum so vage, dass es zu Verwirrung kommt, wenn die Musiker versuchen, ihnen tatsächlich zu folgen. Es gibt keine Präzision in dem, was sie tun, was sie im Grunde nutzlos macht. Vergleichen Sie die Bewegungen des Dirigenten mit denen des Popmusik-Schlagzeugers. Der Schlagzeuger ist maschinell methodisch im Takt. Sogar Nicht-Musiker können dem Takt des Schlagzeugers folgen, ohne wirklich zu bemerken, dass sie die Zeit zählen.

Um den schlechten Beitrag des Dirigenten zu kompensieren, lesen die Orchestermusiker ständig die Noten, zählen selbst die Zeit und hören den anderen Instrumenten zu. Sie kennen ihre Teile ziemlich gut. Selten schauen sie den Dirigenten an.

In der Praxis könnte jeder Musiker, der derzeit nicht spielt, die Gruppe organisieren und Feedback geben, bis er sich mit dem Stück und der Gruppe vertraut gemacht hat.

Es ist besser, den Dirigenten durch ein einfaches Blinklicht zu ersetzen, das das Publikum nicht sehen kann. Oder stellen Sie Ohrstücke bereit, um den Beat zu hören. Das würde weniger kosten und besser funktionieren.