Ich weiß, dass Keith Richards dafür bekannt ist, bei einigen Songs offene Stimmungen zu verwenden, aber was genau ist eine offene Stimmung und wann/warum würdest du sie verwenden?
Eine "offene Stimmung" ist eine, bei der die offenen Saiten beim Anschlagen gestimmt werden, um einen Akkord zu bilden. Eine "offene D-Stimmung" führt also zu etwas in der Art von (niedrig bis hoch) DADF # AD - das ist ein D-Dur-Akkord.
Es gibt sicherlich häufigere offene Stimmungen als andere, aber die Auswahl an verfügbaren offenen Stimmungen ist selbst mit einem Standardsatz von Gitarrensaiten auf einer Gitarre mit Standardskala ziemlich groß, wenn Sie mehr als nur Dur- und Moll-Akkordformen berücksichtigen.
Aus diesem Wikipedia-Artikel wären einige häufigere offene Stimmungen:
Es gibt noch einige mehr, darunter einige hängende offene Stimmungen und nur 1. und 5. Stimmungen, die für einige coole akustische Melodien sorgen. Überprüfen Sie diesen Link.
Ich war letztes Jahr mit Don Ross in einer Klinik und ich glaube, er sagte, er sei jetzt im Bereich von etwa 40 offenen Stimmungen. Zugegeben, er verwendet eine Gitarre mit langer Mensur, um den Tonumfang zu erweitern, den er öffnen kann. Er versucht, seine Sets nach Stimmungen zu planen, damit er nicht viele Saiten von Song zu Song wechseln muss.
Wie Ian sagte, ist eine offene Stimmung eine, bei der die offenen Saiten einen Akkord bilden.
Einen Akkord auf den offenen Saiten verfügbar zu haben, ist sehr nützlich für das Slide-Spiel (es sei denn, Sie sind REM oder Steve Cropper (der oft ein Zippo-Feuerzeug als Slide verwendet, also braucht er wirklich keinen vollständig offenen Akkord)), da dies der Fall ist Sie Akkordintervalle zwischen den Saiten im selben Bund. Für Slide Blues können Sie also die leeren Saiten auf den Grundakkord (I) stimmen; dann befindet sich Ihre Subdominante (IV) im fünften Bund und Ihre Dominante (V) im siebten Bund (mit chromatischen Medianten im dritten, vierten, achten, neunten und zehnten Bund).
Offene Stimmungen sind auch für "Folk"-Gitarrenstile nützlich, da sie Ihnen viele schöne Bordunsaiten geben können, um eine einfache Bundmelodie aufzupeppen. Und für Rockstile können sie interessante Möglichkeiten für Teilakkorde bieten (ich denke, das war der große Anziehungspunkt für Keith Richards).
Meine Lieblingsstimmung ist DGDGBD, die ich erwähnen muss, da sie von Ians Liste weggelassen wurde (ansonsten ausgezeichnet). Es ist Open G. Warum es verwenden? Es ist für fast alles besser als Open D. Sie können von unten in die Wurzel gleiten (im Gegensatz zu Open D). Sie erhalten oben eine kleine Terz (schön, um in den 5-b7-Teil des Akkords zu gleiten) (auch schön für schnelle melodische Läufe, indem Sie kürzere Intervalle auf die höheren Saiten legen (wo Ihre Finger gekräuselt sind) und längere Intervalle auf den tieferen Saiten (wo Ihre Finger bereits ausgestreckt sind). Und Sie können immer noch Ein-Finger-Power-Chords spielen, aber Sie müssen sie auf der "A" -Saite (Standard) spielen. Und es ist einfacher, zum Standard zurückzukehren (als mit D). weil Sie nur 3 Saiten (D)E-(G)ADGB-(D)E geändert haben (nicht 4 (D)EAD-(F#)G-(A)B-(D)E ).
Open G gibt Ihnen auch "mehr" Oktaven. Wenn Sie eine kleine Melodie über ein paar Saiten spielen, ist es viel einfacher, die Oktavtransposition zu finden. Der Open-Akkord ist sehr "5"-lastig, was ihm einen instabilen, kantigen Effekt verleiht.
Für eine Weile ließ ich das Ganze eine ganze Stufe herunterfallen, wodurch FCCFAC entstand. Aber dann ist alles zu leise, um richtig zu singen. Aber ich schreibe oft noch mit C-Schlüssel, was für diese Stimmung ganz natürlich war.