Gute Musik in einem Film ist nicht nur gute Musik, sondern auch Musik, die mit dem synchron ist, was auf dem Bildschirm passiert. Ich kann mir vorstellen, dass es keine triviale Aufgabe ist, dies zu erreichen. Deshalb habe ich mich gefragt, was im Allgemeinen zuerst kommt. Wird die Musik zuerst geschrieben und werden die Takes und Schnitte darum herum „choreografiert“, oder wird die Musik danach geschrieben?
Um dies zu einer beantwortbaren Frage zu machen, möchte ich mich auf Spielfilme konzentrieren, nicht auf Musikfilme. Und ich wüsste gerne den generellen Trend, denn natürlich wird es immer Ausnahmen von der Regel geben.
Aus Wie Filmkomponisten arbeiten :
Der Filmmusikkomponist:
Trifft sich mit dem Regisseur und den Filmproduzenten, wenn der Film gedreht wurde und bearbeitet wird, um den Musikbedarf für den Film zu besprechen.
Nimmt an einer Spotting-Sitzung teil, bei der der Filmkomponist, der Regisseur und andere den Film ansehen und entscheiden, wo jedes Musiksegment im Film beginnen und enden soll, warum es aufgenommen wird und wie es klingen soll.
Schreibt die Partitur, eine Zusammenstellung aller musikalischen Abschnitte, die für den Film benötigt werden. Die Partitur für einen Spielfilm ist normalerweise etwa halb so lang wie der Film, sodass ein Komponist für einen 100-minütigen Film wahrscheinlich etwa 50 Minuten Musik schreiben müsste.
Bereitet Partituren für die Musiker vor oder gibt den Arrangeuren und Kopisten Notizen und eine grobe Partitur, damit sie eine vollständige Musikerpartitur erstellen können
Aus dem Sony Pictures Entertainment Museum – Wertung :
Der Komponist ist von Anfang an in den Postproduktionsprozess involviert, um das perfekte melodische Thema für eine Partitur zu schaffen.
Einige Komponisten lassen sich inspirieren, indem sie sich Tageszeitungen oder Rohschnitte des Films ansehen.
Ein Regisseur hat normalerweise musikalische Ideen für bestimmte Szenen, also sehen sich der Komponist und der Regisseur den Film während einer "Spotting-Session" an, um die Stellen im Film, an denen Musik gehört werden sollte, stichprobenartig zu überprüfen.
Der Musikredakteur nimmt in der Regel an der Spotting-Sitzung teil und ist auch für die Integration der Quellmusik (nicht für den Film erstellte Songs) in die Partitur verantwortlich.
Aber wie Wikipedia darauf hinweist:
In einigen Fällen wird ein Komponist gebeten, Musik basierend auf seinen Eindrücken vom Drehbuch oder den Storyboards zu schreiben, ohne den Film selbst zu sehen , und erhält mehr Freiheit beim Erstellen von Musik, ohne dass er sich an bestimmte Cue-Längen halten oder diese spiegeln muss emotionaler Bogen einer bestimmten Szene.
Ein Beispiel dafür ist Hans Zimmer und seine Partitur für Inception , wie er in diesem Interview anmerkt :
... normalerweise werden Filme in Stücken und Stücken gemacht und es gibt eine Struktur, wie man damit arbeitet: Der Komponist sieht den Film und bespricht die Themen mit dem Regisseur und er geht los und schreibt das Thema – wir haben keines gemacht davon am [Anfang].
... Die Partitur kam wirklich in meinem Kopf zusammen, nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte und nur mit Chris [Nolan] gesprochen hatte ... Dann ging Chris los und drehte den Film, und ich ging zum Set, sah die Entwürfe, sah Schauspieler, die ihr Ding machen usw.; aber als es für Chris tatsächlich an der Zeit war, den Film zu schneiden, wollte er ihn mir nicht mehr zeigen.
Als Filmemacher kann ich dazu einige Einblicke geben, aber es wird immer Ausnahmen von der Regel geben.
Im Allgemeinen wird ein Film nach der Bearbeitung vertont – eine bemerkenswerte Ausnahme hiervon wäre die spezifische Verwendung eines bestimmten Stücks etablierter Musik, in diesem Fall kann der Cutter durchaus aufgefordert werden, zu den Beats dieser Musik zu schneiden.
Bei einem Film mit Partitur ist es wichtig, den bearbeiteten Film zu „verriegeln“, was bedeutet, dass die visuellen Elemente (SFX fertig oder nicht) vorhanden und bearbeitet sind. Es gibt ein Gefühl für visuelles „Timing“, das ein Lektor einsetzen kann, und dies könnte die Entscheidungen des Komponisten beeinflussen.
Sobald das Bild gesperrt ist, kann der Komponist hineingehen und die Musik erstellen, seien es schwungvolle Themen, Leitmotive oder kurze Ausschnitte, um eine Szene hervorzuheben.
Um das Budget einzuhalten, möchten die Produzenten nicht, dass der Komponist Stücke nachbearbeiten muss, damit sie zu neu bearbeiteten Abschnitten passen, weshalb die Bildsperre so wichtig ist.
(Ich werde dieser Antwort in ein paar Stunden mehr hinzufügen: gerade unterwegs;)
Dies ist nicht gerade ein Film, aber in Bezug auf Komponisten und in Bezug auf Videospiele.
Laut Bungies Video-Dokumentarfilm O Brave New World wurden Martin O'Donnell (Bungies Komponist für die Musik der Halo-Serie) drei Themen erzählt – „uralt, episch, außerirdisch“. Anschließend schrieb er ein Musikstück mit "hämmernden Trommeln, Cellos und Mönchen". In diesem Fall schrieb er die Musik, ließ sie vom Orchester spielen und hatte den Soundtrack fertig, bevor das Spiel produziert wurde. Ich würde davon ausgehen, dass sie während der Bearbeitung von Zwischensequenzen und des Gameplays den Soundtrack bearbeiten würden, um sicherzustellen, dass verschiedene Teile dort passen, wo sie passen müssen.
Napoléon Wilson