Ich sammle Ausrüstung für ein "mobiles Aufnahmestudio", das sich auf Tanzunterricht konzentriert. Ich bin so ziemlich ein Anfänger und mein Budget ist zwar nicht knapp, aber ziemlich klein. Ich strebe keine sehr hohe Produktionsqualität an, aber so etwas wie Youtube-Tutorial-Qualität ist an dieser Stelle für mich in Ordnung.
Das sind die Dinge, von denen ich weiß, dass ich sie brauchen werde:
Dies sind Dinge, die ich möglicherweise brauche (oder denke, ich werde), je nachdem, welche Art von Setup ich wähle:
Meine Frage bezieht sich auf die beste Art, dies einzurichten. Und die folgenden Informationen beschreiben kurz die Situationen, in denen ich wahrscheinlich aufnehmen werde: Ich werde drinnen sein, in der Nähe von Stromquellen. Die Tanzlehrer werden nicht mehr als 20 Fuß von der Kamera entfernt sein.
Also meine Fragen sind:
1) Soll ich mir eine digitale SLR-Videokamera oder einen Camcorder oder etwas anderes zulegen? Camcorder scheinen mehr Anschlüsse zum Anschließen von Dingen zu haben und scheinen mehr Optionen für Audio zu haben. Ich bin mir nicht wirklich sicher, welche Vor- und Nachteile hier vorliegen, außer dass Camcorder teurer erscheinen, DSLRs auch Fotos machen und Objektive mit der Fotografie teilen.
2) Soll ich versuchen, mein Audio und Video zu koppeln oder nicht? Das heißt, sollte ich einen Handheld-Recorder verwenden (ich werde mich nicht bewegen oder draußen sein) und mehrere Tracks darauf aufnehmen (das wird die Postproduktion erschweren, aber mehr Freiheit geben, die Track-Eigenschaften unabhängig voneinander zu ändern) oder sollte ich einen Mixer verwenden, der in meinen eingespeist wird Kamera und nehmen Sie den Ton mit dem Video auf (ich mag die Einfachheit davon und kann den Verlust der Freiheit tolerieren). Ich bin mir nicht sicher.
3) Brauche ich wirklich Beleuchtungsequipment? Ich sehe Leute, die mit scheinbar minimaler Ausrüstung annehmbare YouTube-Vlogs produzieren. Ich habe vor, unterwegs zu filmen, und ich möchte lieber keine Beleuchtung mitbringen oder mir die Mühe machen, sie zu mieten. Gibt es bestimmte Kameras, die mit nicht so toller Innenbeleuchtung wetten als andere?
4) Wie nimmt man am besten die Musik auf, zu der die Dozenten demonstrieren? Ich schätze, meine wichtigsten Optionen sind das Hinzufügen der Musik in der Post, eine digitale Einspeisung in den Audiomix oder das Mikrofonieren der Audioquelle selbst (Lautsprecher).
5) Was übersehe ich? Diese Welt ist neu für mich, aber ich freue mich darauf, sie zu betreten. Mir ist klar, dass meine Fragen hier Versuche sind, zu verstehen, was ich brauche, und möglicherweise nicht einmal in der Lage sind, Fragen zu erkennen, die ich aufgrund meines Mangels an Erfahrung/Wissen stellen sollte.
Wenn ich dieses Setup heute kaufen würde (ich werde ein bisschen warten), würde ich wahrscheinlich bekommen:
Mir ist klar, dass es hier viele Fragen gibt, aber ich bin überfordert. Vielleicht gibt es da draußen nette Seelen, die mir helfen möchten, mich in die richtige Richtung zu lenken.
Danke im Voraus.
Um Ihre Fragen zu beantworten:
1) Eine DSLR ist für einen ersten Versuch in Ordnung. Als Akquisitionsformat (nicht Lieferung) ist HD jedoch sehr schnell am Aussterben. Der letzte Schrei in diesen Tagen in 2K oder eigentlich 4K. Also, später oder jetzt, schauen Sie sich um und besorgen Sie sich eine Kamera, die das kann. Für eine DSLR-Preisklasse und für eine Person, die es nicht gewohnt ist, Videos zu drehen, würde ich die GH5 empfehlen, die gerade herausgekommen ist.
2) Wenn Sie eine DSLR-ähnliche Kamera verwenden, verwenden Sie einen externen Rekorder und synchronisieren Sie Audio und Video später in Ihrem Bearbeitungsprogramm. Dadurch erhalten Sie mit Sicherheit mehr Flexibilität und eine bessere Qualität.
3) Suchen Sie nach Kameras, die bei schlechten Lichtverhältnissen gut funktionieren. DSLRs funktionieren im Allgemeinen ziemlich gut. Und ja, wenn Sie viel unterwegs sind, halten Sie sich von umständlicher Ausrüstung fern: Sie werden erschöpft sein, bevor Sie ein Bild geschossen haben. Nehmen Sie vielleicht einen Koffer mit 650-W-Lampen mit ihrem Ständer und ein paar Sandsäcken und Verlängerungskabeln mit. Diese sind vielseitig und können Ihr Image schön verbessern.
4) In Bezug auf die Musik wäre es am besten, sie digital in einen Rekorder einzuspeisen und neben der Mikrofonierung Ihres Talents auch die Atmosphäre am Set aufzunehmen. Also ja, das ist viel. Abgesehen davon würde ich das Talent mikrofonieren und am Set Audio aufnehmen. Sie können die Musik später in der Post hinzufügen und die Atmosphäre am Set damit mischen.
5)
Soll ich mir eine digitale SLR-Videokamera oder einen Camcorder oder etwas anderes zulegen?
Dies hängt von Ihrer geplanten Nutzung ab. Canon und ich denke, dass Nikon-DSLRs immer noch darauf beschränkt sind, bis zu 4 GB Filmmaterial aufzunehmen, und dann hören sie auf. Dies entspricht ungefähr 15 bis 20 Minuten Filmmaterial pro Aufnahme, abhängig von der Bitrate (die von den Aufnahmemodi und der Menge an Bewegung in einer Aufnahme beeinflusst wird). Einige spiegellose Kameras, einschließlich der Panasonic Lumix-Serie und der Sony Alpha-Serie, verfügen über Aufnahmemodi, die so lange aufnehmen können, wie sie mit Strom versorgt werden. Wenn Sie also einen engagierten Kameramann haben oder planen, alles in erster Linie in schnellen, kleinen Aufnahmen aufzunehmen, könnte eine DSLR funktionieren, ansonsten schauen Sie sich Kameras an, die AVCHD, XAVC oder ein ähnliches System verwenden, um die Cliplänge zu überwinden.
DSLRs und spiegellose Kameras verfügen normalerweise auch nicht über servogesteuerte Zoommechanismen, sodass alle Zoomänderungen von Hand vorgenommen werden müssen, und wenn Sie vorhaben, einen dieser Zooms aufzunehmen, sehen sie möglicherweise instabil aus, wenn Sie keinen verwenden Art von zusätzlicher Hardware, um die Dinge zu glätten. Auf der anderen Seite bedeutet das, dass Sie Dinge wie Snap-Zooms tun können, wenn Sie dies wünschen.
Das andere Problem ist Rolling Shutter. DSLRs verwenden einen CMOS-Sensor, der besser für Standbilder geeignet ist, während Camcorder CCDs verwenden, die besser für Videos geeignet sind. Das Problem bei CMOS-Sensoren ist, dass sie zwar billiger als CCDs sind, aber keinen sogenannten „Global Shutter“ haben und jede Bildzeile einzeln gescannt wird, was dort einen Rolling-Shutter-Effekt (AKA: Jello-Vision) erzeugt ist eine Menge horizontaler Bewegung. Die meisten modernen DSLRs haben dies auf ein vernünftiges Niveau reduziert, aber es ist immer noch etwas, worauf man bei der Auswahl einer Kamera achten sollte.
Sollte ich versuchen, mein Audio und Video zu koppeln oder nicht?
Sie sollten die beiden möglichst getrennt halten und nicht auf dem Feld vermischen. Oder wenn Sie im Feld mischen, stellen Sie sicher, dass Sie eine isolierte Aufnahme haben. Das Mischen in der Post gibt Ihnen die maximale Flexibilität und verringert die Anzahl der Möglichkeiten, dass Dinge versehentlich vermasselt werden, was eine Neuaufnahme erforderlich machen würde.
Wenn Sie nicht von Hand synchronisieren möchten, können Sie sich PluralEyes von Red Giant ansehen und es die Synchronisierung für Sie übernehmen lassen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Art Audio auf der Kamera aufnehmen.
Brauche ich wirklich Lichttechnik? Ich sehe Leute, die mit scheinbar minimaler Ausrüstung annehmbare YouTube-Vlogs produzieren.
Generell gesagt, ja, Sie sollten eine Art Beleuchtungssetup haben. Je mehr Licht Sie auf ein Motiv werfen können, desto besser, und Sie sollten auf jeden Fall eines haben, wenn Sie in verschiedenen Umgebungen fotografieren, um sicherzustellen, dass Sie immer ausreichend Licht haben.
Für ein typisches Vorstellungsgespräch wird ein Dreipunkt-Beleuchtungsaufbau empfohlen, und dank der immer billiger werdenden LEDs findet man oft einige kleine, billige, leichte Beleuchtungssets, die keine zehn Tonnen Hitze erzeugen. Sie können auch mit verschiedenen Arten billiger Beleuchtung experimentieren, um Ihren Bedürfnissen gerecht zu werden, wie z.
Ich würde auch empfehlen, sich eine Art Sprungbrett zu besorgen, um die Beleuchtung besser steuern zu können. Sie können farbige Bretter verwenden, um Ihrem Video einen subtilen "Look" zu verleihen (die Verwendung eines goldenen Bounce-Boards ist üblich, um einer Aufnahme ein wärmeres Aussehen zu verleihen), um Schatten abzuschwächen oder als Flagge zu steuern, wohin Ihr Licht geworfen wird Reduziert Blendung, Lens Flares und Reflexionen. Es gibt schöne, die sehr tragbar sind, alternativ erhalten Sie einen billigen Schaumstoffkern aus dem örtlichen Bürobedarfsgeschäft.
Gibt es bestimmte Kameras, die mit nicht so toller Innenbeleuchtung wetten als andere?
Ja. Die Lichtempfindlichkeit einer Kamera wird im Allgemeinen durch die Größe ihres Bildsensors bestimmt. Je größer der Sensor, desto mehr Licht kann darauf fokussiert werden. Professionelle Camcorder verwenden Sensoren, die zwei Drittel Zoll groß sind (diagonal gemessen), während viele Consumer-Camcorder Sensoren verwenden, die nur ein Drittel Zoll groß sind. Bei DSLRs und spiegellosen Kameras kann die Größe fast beliebig sein. Es könnte so klein wie 0,85 Zoll sein, wie bei Micro Four Thirds, bis hin zu etwas mehr als einem Zoll im Fall von Canon APC-S-Sensoren.
Auch unterschiedliche Sensorhersteller können in Bezug auf die Leistung bei gleicher Lichtstärke besser oder schlechter abschneiden. Beispielsweise übertrifft die Low-Light-Leistung der Sony A7s II bei weitem alles, was Panasonic in dieser Größe liefern kann.
Was ist der beste Weg, um die Musik aufzunehmen, zu der die Dozenten demonstrieren werden?
Fügen Sie es im Beitrag hinzu. Dies gibt Ihnen maximale Flexibilität, um die Pegel konstant zu halten. Sie können die Aufnahme von den integrierten Kameramikrofonen verwenden, um sie mit der Musik zu synchronisieren. Ich habe es nie getestet, aber PluralEyes kann das vielleicht auch für Sie tun.
Was übersehe ich? Diese Welt ist neu für mich, aber ich freue mich darauf, sie zu betreten.
Ein gutes Stativ. Wenn Sie vorhaben, Neigen oder Schwenken oder irgendetwas von diesem Jazz zu machen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie ein Stativ mit einem Fluidkopf bekommen. Sie sollten auch eine Art Stoßfestigkeitssystem in Betracht ziehen, wenn Sie auf Böden schießen, die viel Biegung aufweisen.
Wenn Sie erwarten, dass Sie sich viel bewegen, sollten Sie vielleicht ein Einbeinstativ in Betracht ziehen (Einbeinstative können auch als Ausleger verwendet werden, wenn Sie bereit sind, es zu riskieren) oder, wenn Sie vorhaben, während Sie die Kamera bewegen, zu fotografieren, vielleicht eine Steadicam Rig oder eine Art Gimbal. Es gibt eine Menge Anleitungen, wie Sie Ihr eigenes Steadicam-ähnliches System bauen können, und meistens sind sie ziemlich kostengünstig zu bauen.
Beim Kauf einer Kamera mit Wechselobjektiven sollten Sie auch an Objektive denken. Die in Basiskits enthaltenen Objektive sind nicht schlecht, aber Sie können sie als etwas einschränkend empfinden, z. B. einen begrenzten "Zoom" -Bereich, oder sie öffnen sich nicht weit genug. Vielleicht möchten Sie verschiedene Arten von Objektiven daran anpassen, aber denken Sie daran, dass Objektive mit elektronisch gesteuertem Fokus und Blende möglicherweise eine Art Adapter mit Stromversorgung benötigen (eine Marke ist SpeedBooster von Metabones), und diese können ziemlich teuer werden. Manchmal können Sie einfach mit einem nicht elektrifizierten Adapter davonkommen, der auch verwendet werden kann und sehr billig ist, aber Sie erhalten keinen Autofokus und Sie haben möglicherweise keine Kontrolle über die Blende.
Beim Aufnehmen wird dringend empfohlen , den Autofokus oder die automatische Belichtung oder andere automatische Steuerungen nicht zu verwenden. Die Ergebnisse sind fast nie so gut wie beim Selbermachen, und die Systeme sind leicht zu überlisten. Bevor Sie fotografieren, und nach jeder Änderung Ihrer Beleuchtung, sollten Sie Ihre Kamera neu abgleichen, indem Sie ein sauberes weißes Blatt Papier verwenden, das genau dort gehalten wird, wo der Darsteller stehen wird.
Verlieren Sie sich nicht in der ganzen 4K/UHD-Sache. Die Verbreitung von 4K ist noch nicht ganz "da", und außerhalb von Enthusiastenkreisen besteht keine große Nachfrage danach. Es gibt Ihnen jedoch eine gewisse Flexibilität in der Postproduktion, um näher heranzukommen oder zur Bildstabilisierung sowie zusätzliche Farbdetails beim Herunterskalieren, aber ich würde eine Kamera nicht ausschließen, da sie kein 4K/UHD aufnimmt.
Konzentrieren Sie sich viel auf den Klang. Mikrofone nehmen alle Arten von Fremdgeräuschen auf, die Sie nicht hören, wie das Geräusch von zirkulierenden HVAC-Systemen oder das Brummen des Kompressors eines Kühlschranks. Lassen Sie Ihren Tontechniker auf diese Dinge achten und sicherstellen, dass er sich zu Wort meldet, wenn es ein Problem mit dem Ton gibt. Scheuen Sie sich nicht davor, Schilder anzubringen, die den Leuten mitteilen, dass Sie fotografieren, und Geräte auszuschalten (ein Kühlschrank bleibt kühl, so lange Sie fotografieren).