Welche Übungen kann ich mit einer vollautomatischen Kompaktkamera zum Lernen unterstützen?

Meine erste Empfehlung ist, dass Sie sich mit den grundlegenden Konzepten der Fotografie vertraut machen, beginnend mit dem Belichtungsdreieck . Alle Kameras basieren auf diesen Prinzipien, daher ist es wichtig, sie zu verstehen, selbst für Kameras wie Ihre, bei denen Sie einige dieser Einstellungen nicht vornehmen können.

Wenn Sie das oben Gesagte verstehen, werden Sie erkennen, dass es übertrieben ist, Ihre Kamera als „vollautomatisch“ zu bezeichnen. Es stimmt zwar, dass es bei dieser Kamera nicht einmal annähernd den manuellen Modus gibt, aber es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie beeinflussen können, wie die Kamera Bilder aufnimmt, sodass Sie ein gewisses Maß an kreativer Kontrolle haben. Beispiele:

• Belichtungskorrektur : Anstelle eines echten manuellen Modus ermöglicht Ihnen die Kamera, eine Belichtungskorrektur einzustellen, die zusätzlich zur berechneten automatischen Belichtung angewendet wird. Wenn Sie also beispielsweise ein Bild aufnehmen und auf dem LCD feststellen, dass es zu hell erscheint, können Sie die Belichtungskorrektur auf -1 Stufe einstellen und ein weiteres Bild aufnehmen, und es sollte dunkler sein.

• Szenemodi : Die Szenemodi sind wie Voreinstellungen für Belichtungseinstellungen, die für bestimmte Arten von Bildern (Porträts, Landschaften, Sport usw.) gut funktionieren. Sie können zwar keine bestimmte Blende, Verschlusszeit und ISO auswählen, wie Sie es im manuellen Modus tun würden, aber Sie können diese Voreinstellungen verwenden, um näher an die Art von Bild heranzukommen, die Sie aufnehmen möchten. Wenn Sie erfahren möchten, was jede Voreinstellung bewirkt, können Sie (a) das Handbuch lesen oder (b) wenn Sie technisch versiert sind, ein Foto machen und dann die EXIF-Daten ansehen, um die genauen Belichtungseinstellungen herauszufinden, die verwendet wurden.

• Weißabgleich : Dies hilft Ihnen, die richtigen Farben in Ihrem Bild für die Art der Beleuchtung in der Szene zu erhalten, die Sie fotografieren. Eine erweiterte Verwendung der Weißabgleichsteuerung besteht darin, einem Bild einen absichtlichen Farbstich hinzuzufügen.

• Manuelle Kontrolle über ISO : Während Blende und Verschlusszeit nur indirekt über Belichtungskorrektur und Szenenmodi gesteuert werden können, haben Sie die volle manuelle Kontrolle über ISO, was Ihnen in einigen Situationen helfen kann, sauberere Bilder mit weniger digitalem Rauschen zu erhalten. Sie können dieses Steuerelement auch als eine weitere Möglichkeit sehen, Blende und Verschlusszeit indirekt zu beeinflussen.

• Blitz ein/aus : Dieser ist ziemlich offensichtlich. Bilder, die nur oder hauptsächlich mit Blitz auf der Kamera beleuchtet sind, sehen nicht sehr gut aus, das grelle und direkte Licht des Blitzes ist wenig schmeichelhaft. Die Möglichkeit, den Blitz auszuschalten, ist sehr gut.

Als Inspiration zum Lernen empfehle ich Ihnen, ein 365-Grad-Projekt durchzuführen. Das ist einfach die Aufgabe, ein ganzes Jahr lang jeden Tag ein Bild zu machen. Die Bilder können thematisch sein (z. B. Selbstporträts, Landschaften usw.) oder einfach alles, was Ihnen jeden Tag einfällt. Sie können die Bilder auf Flickr hochladen und sie in Gruppen teilen, die sich 365-Projekten widmen (es gibt viele davon), oder Sie können es einfach für sich selbst tun und die Bildersammlung privat halten. Aber die Tatsache, dass Sie jeden Tag rausgehen und ein Foto machen müssen, gibt Ihnen die Motivation, sich zu verbessern und zu lernen.

Auch ich muss dir die schlechte Nachricht überbringen. Wenn Sie meinem Rat folgen und sich das Fotografieren angewöhnen, werden Sie irgendwann feststellen, dass Sie eine bessere Kamera brauchen. Vielleicht möchten Sie mit dem Sparen beginnen, denn wenn dieser Moment kommt ;-)

Viel Glück!

Schießen Sie Bilder, und schießen Sie dann Bilder, und versuchen Sie nach einer Weile, das Handbuch für Ihre Kameraabdeckung zu lesen oder erneut zu lesen.

Wenn die Lektüre zu knapp ist, kaufen Sie ein Buch, das erklärt, wie Sie das Beste aus Ihrem speziellen Kameramodell herausholen können. ( "Magic Lantern Guides" zum Beispiel ... Ich habe keines dieser Bücher gelesen ... noch nicht. Aber darum geht es nicht).

Der Punkt ist, dass ich nach ernsthaftem Studium des Handbuchs für meine Kamera (Olympus Pen E-P1) viele versteckte Funktionen und sogar grundlegende Konzepte der Bedienung entdeckt habe. Digitale Kameras sind ziemlich komplexe Biester, wenn Sie über den grundlegenden Aufnahmemodus hinausgehen.

Ein einfaches Experiment mit technischem Fokus: Sie könnten versuchen zu testen, wie schnell Ihre Speicherkarten wirklich sind. http://www.smallcamerabigpicture.com/olympus-omd-em5-memory-card-test/

Sie können im Internet nach Tipps zur Verwendung von Kompaktkameras suchen, aber meiner Meinung nach ist der beste Weg, um zu verstehen, wozu Ihre Kamera in der Lage ist, und um personalisierte Tutorials zu finden, nach Bildern zu suchen, die mit Ihrer Kamera aufgenommen wurden, und vielleicht ihre Fotografen nach ihren Techniken zu fragen. Überprüfen Sie zunächst die Nikon Coolpix L120 auf Flickr .

Es gibt bereits eine Antwort zu technischen Aspekten, aber ich möchte mich (zumindest versuchen) auf die andere Seite der Fotografie konzentrieren: die künstlerische.

Zusammensetzung . Mein Vorschlag für die Übung ist, mehrere Bilder desselben Motivs zu machen und sie an verschiedenen Stellen des Rahmens zu platzieren. (Ich empfehle, die Bilder für eine Weile zu vergessen, ein paar Tage würden ausreichen) Und sie später überprüfen, entscheiden, wo das jeweilige Thema besser passt, wo es Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht oder wo es langweilig aussieht. Entscheiden Sie, ob Sie der Drittelregel folgen oder nicht, ob Sie den Goldenen Schnitt oder den Goldenen Schnitt bevorzugen . Versuchen Sie auch, vom Quer- zum Hochformat und umgekehrt zu wechseln. Befolgen Sie keine Regel, machen Sie beide Aufnahmen, erstellen Sie eine sichere Kopie, vergessen Sie sie und überprüfen Sie sie später! :)

Beleuchtung!Bei einem Foto geht es nicht nur um die Lichtmenge auf dem Bild (Belichtung, Überbelichtung, Unterbelichtung), sondern auch um Lichtabfall, Licht, Schatten und Abstufungen sind extrem wichtig, bis zu dem Punkt, dass sie die meiste Zeit das Gefühl von bestimmen ein Foto. Die richtige Lichteinstellung kann eine Person dazu bringen, ein Porträt von sich selbst zu hassen oder sich in es zu verlieben. Machen Sie mehrere Aufsätze, bitten Sie eine Person, Ihr Modell zu sein, und fotografieren Sie sie in mehreren Setups. Neben einem Fenster, an einem Fenster, im Sonnenlicht, im Schatten. Wenn Sie Lampen verwenden (können Haushaltslampen sein), machen Sie Aufnahmen mit Licht von vorne, von der Seite, von 45 Grad, von 135 Grad, von unten, von hinten usw. Versuchen Sie auch, Fotos in einem sehr dunklen Raum zu machen (Wenn Sie Zugang zu einem schwarzen haben, desto besser!), sodass das einzige Licht auf Ihr Motiv von den Lampen kommt.

Flash-Management!Sie können Ihren Blitz modifizieren, ohne Ihre Kamera zu manipulieren. Sie können Diffusoren aus Haushaltsmaterialien verwenden. Sie können durchsichtige Papiere oder Plastikbisse verwenden. Sie können weiße oder getönte Materialien verwenden. Spielen Sie mit dem Weißabgleich Ihrer Kamera, um die Effekte zu verstärken. Sie können einen kleinen Handspiegel verwenden, um den Blitz auf die Decke oder eine Wand zu reflektieren. Die Farbe der Decke, der Wand oder eines anderen Objekts beeinflusst das Foto, zum Guten oder zum Schlechten. Versuchen Sie, Pappausschnitte zu machen, um mit Ihrem Blitz seltsame Schatten zu erzeugen oder um zu steuern, wo Ihr Blitz die Szene beleuchtet und wo nicht (erstellen Sie einen kleinen Snoot). Nur ein Tipp: Wann immer Sie etwas vor Ihren Blitz halten, halten Sie es nicht direkt gegen die Blitzlinse, Sie könnten etwas verbrennen, und es könnte der Blitz sein (einige von ihnen erzeugen eine kleine Hitzewelle).

Produktion! Die Tatsache, dass Sie keine DSLR verwenden, darf Sie nicht daran hindern, Ihr Fotostudio einzurichten! Planen Sie Ihre Sitzungen, drücken Sie nicht nur den Auslöser. Berücksichtigen Sie den Standort (z. B. das beste Zimmer in Ihrem Haus), die Möbel, das Zubehör, die Kleidung, das Make-up und die Tageszeit (insbesondere im Freien). Berücksichtigen Sie bei Porträtaufnahmen den Animationszustand Ihres Modells. Organisieren Sie Ihr gesamtes Setup, bevor Sie das/die Model(s) hereinbringen, damit Sie ihre Geduld nicht erschöpfen, sorgen Sie dafür, dass sie sich entspannt fühlen, damit Sie ein besseres Lächeln bekommen. Kennen Sie Ihr Motiv, damit Sie Reaktionen vorhersagen und den perfekten Moment einfangen können, in dem das Lächeln natürlich ist usw.

Wissen sammeln Natürlich kann man Bücher lesen, aber man kann auch Fotos in Zeitschriften oder Ausstellungen schätzen. Achten Sie bei Filmen genau auf „fotografische Komposition“ (Ist Ihnen aufgefallen, dass im Abspann immer ein „Director of Photography“ steht?). Gehen Sie in Museen und schätzen Sie nicht nur die Fotografie, sondern auch Gemälde und Skulpturen. Analysieren Sie sie. Magst du sie? Warum oder warum nicht? Wie sind die Elemente in der Komposition angeordnet? Perspektive? Raum-Management?

Die Chancen stehen gut, dass Sie viele dieser Eigenschaften, Effekte und Techniken reproduzieren können, da sie alle außerhalb der Kamera liegen, aber wenn sie im Bild sind, machen sie einen Teil des Fotos aus und können es großartig oder langweilig machen.

All diese Übungen, kombiniert mit den eher technischen, werden Sie dazu bringen, die Stärken und Grenzen Ihrer Kamera wirklich zu kennen, Sie werden ihre Eigenschaften jenseits der Spezifikationen im Handbuch kennenlernen, damit Sie Ihre wertvolle Ressource besser nutzen können.