Was sind die wichtigsten Ziele beim Arrangieren eines normalen Songs im Fingerstyle?
Timing – Stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Song in einem gleichmäßigen/konsistenten Tempo spielen können. Üben Sie immer mit einem Metronom oder Clicktrack.
Melodie - enthält das Lied eine Gesangsmelodie? Lerne es Note für Note auf der Gitarre. Wenn das Lied instrumental ist, lerne Note für Note den „Kopf“ oder den melodischen Hauptteil. Wenn Sie möchten, dass die Leute das Lied, das Sie spielen, erkennen, ist es wichtig, dass Sie die Melodie spielen können.
Ton - Ich hatte einen Gitarrenlehrer, der mir irgendwann einige gute Ratschläge gab. „Lassen Sie jede Note in der Melodie klingen, als wäre sie ein wunderschönes Juwel.“
Harmonie – Stellen Sie sicher, dass Sie die Tonart des Originalsongs kennen. Auf diese Weise können Sie die Melodie mit Harmonien und Akkordersetzungen verbessern.
Transponieren - Finden Sie heraus, ob die Originaltonart des Songs zu einer instrumentalen Gitarrenversion passt. Können Sie zum Beispiel beliebige offene Saiten verwenden oder ist die Melodie in einer anderen Tonart einfacher zu spielen?
Natürliche Klänge - Ich spiele gerne einzeilige Noten mit offenen Saiten, wenn möglich. Es fügt der Linie ein schönes natürliches Sustain hinzu. Das Erklingen von Noten über offene Saiten ist eine gute Möglichkeit, die einzigartigen Eigenschaften der Gitarre (oder eines gitarrenähnlichen Instruments) zu nutzen. Offene Saiten erzeugen Klänge, die für das Instrument einzigartig sind.
Das übergeordnete Ziel wäre es, die melodischen, harmonischen und rhythmischen Möglichkeiten voll auszuschöpfen, die sich ergeben, wenn man mehrere Dinge gleichzeitig spielen kann. Offensichtlich gibt es mehrere "Stile" des Fingerstils. Es gibt den klassischen Ansatz, den „Country“-Stil von Chet Atkins/Tommy Emmanuel und den Jazz-Akkord-Melodie-Ansatz. Vielleicht möchten Sie sich so nah wie möglich an die Originalaufnahme halten oder sich beim Rhythmus und/oder der Harmonie einige Freiheiten nehmen. In jedem Fall sollten Sie damit beginnen, die Melodie effizient zu spielen, wobei Sie bedenken müssen, dass Sie später möglicherweise Teile der Melodie weiter nach oben verschieben müssen, um Ihre Harmonien/Akkorde unterzubringen. Es ist oft vorteilhaft, die Melodie in eine Tonart wie E, A oder D zu transponieren, die es Ihnen ermöglicht, leere Saiten für Ihren Basspart zu verwenden. Einige Gitarristen verstimmen aus diesem Grund ihre unterste Saite von E nach D. Ebenso kann es sich auszahlen, wenn möglich mit offenen Akkordformen zu beginnen. Manchmal werden diese Akkorde arpeggiert. Während Sie sich entwickeln, werden Sie wahrscheinlich anfangen, einige Akkorde zu sperren, um Ihre Stimmen zusammenfügen zu können. Mehrere Musikstile verwenden ein abwechselndes Grundton-Fünf-Bass-Muster, das mit dem Daumen auf den E-, A- und / oder D-Saiten gespielt wird. Die Melodie- und Harmoniestimmen sitzen oft auf den G-, H- und hohen E-Saiten und werden mit dem ersten, zweiten und dritten Finger gezupft, obwohl es viele Melodien gibt, die möglicherweise bis zur A-Saite reichen müssen. Fingerstyle-Arrangements sind ein großes Thema, aber beginnen Sie damit, die Melodie zum „Singen“ zu bringen, und fügen Sie dann Akkorde und einen Bass-Part hinzu. Manchmal werden diese Akkorde arpeggiert. Während Sie sich entwickeln, werden Sie wahrscheinlich anfangen, einige Akkorde zu sperren, um Ihre Stimmen zusammenfügen zu können. Mehrere Musikstile verwenden ein abwechselndes Grundton-Fünf-Bass-Muster, das mit dem Daumen auf den E-, A- und / oder D-Saiten gespielt wird. Die Melodie- und Harmoniestimmen sitzen oft auf den G-, H- und hohen E-Saiten und werden mit dem ersten, zweiten und dritten Finger gezupft, obwohl es viele Melodien gibt, die möglicherweise bis zur A-Saite reichen müssen. Fingerstyle-Arrangements sind ein großes Thema, aber beginnen Sie damit, die Melodie zum „Singen“ zu bringen, und fügen Sie dann Akkorde und einen Bass-Part hinzu. Manchmal werden diese Akkorde arpeggiert. Während Sie sich entwickeln, werden Sie wahrscheinlich anfangen, einige Akkorde zu sperren, um Ihre Stimmen zusammenfügen zu können. Mehrere Musikstile verwenden ein abwechselndes Grundton-Fünf-Bass-Muster, das mit dem Daumen auf den E-, A- und / oder D-Saiten gespielt wird. Die Melodie- und Harmoniestimmen sitzen oft auf den G-, H- und hohen E-Saiten und werden mit dem ersten, zweiten und dritten Finger gezupft, obwohl es viele Melodien gibt, die möglicherweise bis zur A-Saite reichen müssen. Fingerstyle-Arrangements sind ein großes Thema, aber beginnen Sie damit, die Melodie zum „Singen“ zu bringen, und fügen Sie dann Akkorde und einen Bass-Part hinzu. Die Melodie- und Harmoniestimmen sitzen oft auf den G-, H- und hohen E-Saiten und werden mit dem ersten, zweiten und dritten Finger gezupft, obwohl es viele Melodien gibt, die möglicherweise bis zur A-Saite reichen müssen. Fingerstyle-Arrangements sind ein großes Thema, aber beginnen Sie damit, die Melodie zum „Singen“ zu bringen, und fügen Sie dann Akkorde und einen Bass-Part hinzu. Die Melodie- und Harmoniestimmen sitzen oft auf den G-, H- und hohen E-Saiten und werden mit dem ersten, zweiten und dritten Finger gezupft, obwohl es viele Melodien gibt, die möglicherweise bis zur A-Saite reichen müssen. Fingerstyle-Arrangements sind ein großes Thema, aber beginnen Sie damit, die Melodie zum „Singen“ zu bringen, und fügen Sie dann Akkorde und einen Bass-Part hinzu.
Hier ist, wie ich genau das jetzt mehrmals gemacht habe.
Finden Sie zuerst die Akkorde für das Lied, erarbeiten Sie sie entweder selbst oder googlen Sie sie. Sie müssen dann den Grundton jedes Akkords finden.
Zweitens, finden Sie die Melodie des Liedes heraus und können Sie es in mehreren Halspositionen spielen
Drittens ist dies der Schritt, in dem Sie die Bassnoten und die Melodie zusammenfügen. Möglicherweise müssen Sie die Stelle, an der die Melodie gespielt wird, und die Grundtöne ändern, damit Sie beide gleichzeitig spielen können.
Viertens, wenn Sie die Terzschritte ein paar Mal geübt haben, versuchen Sie, andere Positionen für die Originalakkorde zu finden, die der Melodieposition näher kommen.
Fünftens: Versuchen Sie, perkussive Slaps und Taps hinzuzufügen, wo es gut klingt. Dies wird eine Menge Zeit in Anspruch nehmen, um sich zu entwickeln, also gib nicht schnell auf.
Als erstes Lied zum Ausprobieren spiele Hallelujah von Shreck, dieses Lied war mein erstes vollständiges Lied und ich konnte innerhalb einer Woche des Übens zum dritten Schritt gelangen. Es hat ehrlich gesagt Jahre gedauert, bis ich besser wurde und zum letzten Schritt kam, aber ich habe es schließlich geschafft. Ich habe Halleluja zum ersten Mal arrangiert, als ich gerade mit dem Erlernen offener Akkorde fertig war und noch sehr unkoordiniert war. Der Schweiß und die Zeit haben sich gelohnt, als ich einen fertig arrangierten Fingerstyle-Song gut spielen konnte.
Viel Glück :)