Wie entwickelt man eine gute fotografische Vision und einen guten Stil?

Wir sind (meiner Meinung nach) zu einer eher philosophischen Frage mit Kunst und Fotografie übergegangen.

Um dies zu beantworten, müssen Sie herausfinden, was Ihre Definition von „gutem fotografischen Sehen“ ist.

Wie misst man den künstlerischen Wert eines Fotos? Für mich ist das eine sehr subjektive Frage; ähnlich wie das Beurteilen jeder Art von Kunst ist.

Ich hatte den Luxus, viele der besten Kunstmuseen der Welt zu besuchen, und nicht jedes ausgestellte Kunstwerk hatte für mich eine künstlerische Bedeutung. Tatsächlich weiß ich jetzt, dass ich moderne Kunst den Klassikern vorziehe.

Um zu Ihrer Frage zu kommen: Drehen Sie es anders herum: Warum glauben Sie, dass Ihre Fotografien an künstlerischem Wert mangelt? Beurteilen Sie Ihre eigene Arbeit selbst? Wir alle sind wahrscheinlich unsere eigenen schärfsten Kritiker.

Meine Definition von Kunst ist: jede Arbeit, die eine emotionale Verbindung hervorruft. Was ist Ihre Definition?

Wie wird man besser?

Wie alle Künstler braucht man einen Mentor. Studieren Sie die Arbeiten von Fotografen, deren Arbeit Sie bewundern. Jeder große Künstler verbrachte Jahre damit, die Werke anderer großer Künstler zu studieren.

Wie viele Künstler müssen Sie möglicherweise Ihr Zuhause verlassen. Wie viele große Autoren, Maler, Bildhauer sind gereist, um sich inspirieren zu lassen. Vielleicht brauchst du deinen eigenen "Spaziergang" (ja, ich bin ein Lost-Fan :)

Risiken eingehen. Da Sie Naturfotografie lieben, wie wäre es, wenn Sie eine andere Art der Fotografie ausprobieren würden, um Sie dazu zu bringen, über die Parameter der Natur hinauszudenken? Street Candids oder Stillleben, Makro, Sport. Ein Fach, dessen „technische“ Beherrschung Sie nicht beherrschen, wird Ihre rechte Gehirnhälfte dazu zwingen, sich mehr zu engagieren.

Experiment. Wenn Sie die Natur immer mit Teles fotografieren, versuchen Sie es mit einem Weitwinkel und sehen Sie, was Sie bekommen.

Trainieren. Die Vorstellung, dass Kreative nur wissen, wie man kreativ ist, ist falsch. Künstler verbringen so viel Zeit damit, ihre Fähigkeiten zu verbessern, und das Gleiche gilt für die Fotografie. Die Beatles spielten jahrelang Tag für Tag Shows, um ihre musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. Malcolm Gladwell schrieb bekanntlich ungefähr 10.000 Stunden in Outliers. Sie sagten, Sie seien „neu“ in der Fotografie, also geben Sie ihr Zeit. Wenn Sie im ersten Jahr, in dem Sie Ihre dSLR besaßen, jede Stunde jeden Tag Fotos gemacht hätten, bräuchten Sie noch über 1000 weitere Stunden Übung :)

Seien Sie ein wahrer Renaissance-Mann (oder eine echte Renaissance-Frau). Probieren Sie andere kreative Möglichkeiten aus. Ansel Adams brachte sich selbst Klavier bei. Die in einer Kunstform gelernten Lektionen können die Werke anderer direkt beeinflussen.

Reichen Sie Ihre Arbeit zur Kritik ein. Nehmen Sie an Fotowettbewerben teil, finden Sie einen Weg, an einer Kunstausstellung teilzunehmen, reichen Sie Ihre Fotos online an Stellen ein, die ehrliches konstruktives Feedback geben.

Ich bin noch lange nicht dort, wo ich mit meiner Fotografie sein möchte, aber hier sind die Dinge, die mir auf dem Weg geholfen haben:

• Bücher , sowohl Bildungs- als auch "Bilderbücher". Auf der pädagogischen Seite würde ich " The Photographer's Eye " von Michael Freeman und die Lehrbücher von Freeman Patterson empfehlen . Ich kann jetzt auch Michael Freemans " The Photographer's Mind " empfehlen.
• Hochladen Ihrer Arbeit auf eine Website für Fotokritiken
• Teilnahme an einigen Fotowettbewerben
• Drucken Sie Ihre eigene Arbeit. Manchmal wirken Fotos, die fast wie auf dem Computerbildschirm aussehen, auf A4 nicht wirklich.
• Wählen Sie ein enges Thema , zum Beispiel Vogelbeobachtung (nicht Wildtiere, nicht Natur) und lernen Sie es. Nicht nur der fotografische Teil, sondern auch die Arten, wo sie leben, wie sie sich verhalten, wann sie aktiv sind, was sie essen, wie sie jagen usw. Regel Nummer 1 der Unterwasserfotografie lautet: „Du musst ein guter Taucher sein ".
• Versuchen Sie, ein Unterscheidungsmerkmal zu finden (z. B. warum und wie sollte sich Ihre Arbeit in Flickr abheben) und damit arbeiten.
• Setzen Sie sich Ziele , zum Beispiel: „Ich möchte 3 Fotos machen, die ich ein halbes Jahr lang an die Wand hänge“.
• Ich blättere durch riesige Bildermengen und überlege, was ich an ihnen mag und was nicht . Machen Sie sich vertraut, wie die Klassiker Ihres Faches entstanden sind. Wenn es Ihr wildester Traum ist, zu National Geographic zu gelangen, dann müssen Sie es zuerst abonnieren.

Eine Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist die Freiheit zum Experimentieren. Während Sie natürlich mit Film experimentieren können, können die Kosten für die Entwicklung der Ergebnisse Ihrer Experimente unerschwinglich sein und Sie müssen abwarten, ob das Experiment funktioniert hat.

Zum Beispiel habe ich angefangen, mit Wassertropfenfotografie zu experimentieren (ohne ausgefallene Auslöser, nur ich und die Kamera) und beim ersten Mal habe ich weit über 100 Aufnahmen gemacht und eine Handvoll interessanter gemacht. Das wäre bei meinem Film nie passiert, ich hätte es nicht versucht.

Wie auch immer, die Moral der Geschichte ist es einfach, sei unkonventionell und schieße. Am Ende werden Sie wahrscheinlich viele Rückwürfe haben, aber Sie werden wahrscheinlich einige echte Juwelen festnageln, und alles, was Sie gekostet hat, war Zeit, die Sie sowieso bereit waren, aufzuwenden.

Photographer's Life in Graph (von Robert Benson) macht die Runde. Es zeigt visuell, was Sie erwarten können, wenn Sie sich als Fotograf weiterentwickeln.

Denken Sie bei der Überprüfung Ihrer eigenen Bilder darüber nach, was Ihnen bei jedem gefällt und was nicht. Was könnte getan werden, um es zu verbessern (nicht nur in der Nachbearbeitung, sondern während der Aufnahme oder sogar Dinge wie wenn dieser Baum nicht da wäre, die Wolken besser wären, ein bestimmter Gesichtsausdruck usw.).

Schauen Sie sich auch Fotos und Fotos an, die Ihnen gefallen, und versuchen Sie zu verstehen, warum Ihnen die Arbeit gefällt und wie Sie das tun.

Senden Sie Ihre guten an Kritikforen und Websites.

Kritisieren Sie die Fotos anderer Leute, es wird Ihnen helfen, bessere Bilder zu sehen und zu machen.

Nehmen Sie an Fotowettbewerben teil. Wenn Sie sich eine Woche lang über ein gutes Konzept für ein Thema gequält haben, können Sie sich ansehen, was andere Leute gemacht haben. Die Mühen Ihres eigenen kreativen Prozesses kombiniert mit großartigen Ideen, die andere umgesetzt haben, werden Ihnen neue Einblicke geben.

Lernen Sie, was Ihnen gefällt, und lernen Sie, wie Sie es verwirklichen können.

Ich überlege sogar, dies zu posten, da ich nicht weiß, dass es eine "richtige" Antwort gibt, aber ...

Ich glaube wirklich, dass jeder seinen eigenen Stil und seine eigene Vision entwickelt .

Erstellen Sie viele Fotos und sehen Sie, welche Ihnen gefallen. Finden Sie Muster oder konsistente Elemente zwischen den Bildern, die Ihnen gefallen, erweitern Sie diese dann und sehen Sie, wie Sie diese Muster und Gemeinsamkeiten erweitern können. Mit der Zeit werden Sie feststellen, welche Art von Stil oder Vision Sie haben. Es gibt kein vorgeschriebenes "How to" für die Entwicklung Ihrer Vision und Ihres Stils; Ich habe das Gefühl, dass es Ihnen rückblickend einfallen wird, wenn Sie Ihre Arbeit betrachten.

Die Sache mit Vision und Stil ist, dass die meisten erfolgreichen Fotografen ihre eigene Sicht auf die Dinge entwickelt haben. Es ist von Vorteil zu sehen, was bei anderen Fotografen funktioniert hat (und was nicht), aber Sie werden nicht wirklich Ihren eigenen Stil entwickeln, indem Sie einfach versuchen, andere zu kopieren.

Ich mag @Alans Antwort sehr.

Ich stelle mir immer diese Frage, wenn ich eine Aufnahme mache oder meine Aufnahmen durchgehe:

Wen interessiert das?

Warum sollte sich jemand das Foto ansehen, das ich gemacht habe? Wir sind im modernen Leben täglich mit Bildern übersättigt und werden ständig mit Botschaften bombardiert. Um das durchzustehen, muss ich an mein Publikum denken. Und das bedeutet, ich muss etwas machen, das sie anspricht.

Hier ist der Clou: Ich kann ihre Gedanken nicht lesen, ich kann nur meine eigenen lesen.

In einigen Fällen ist es ziemlich einfach. Wenn Sie eine Person haben, die Sie für einen Job anstellt, dann sagt sie Ihnen, was sie will, und Sie produzieren es für sie, und Ihr Publikum ist entweder mit Ihnen zufrieden oder will sein Geld zurück. Diese Art von Fotografie kann zwar definitiv Kunstwerke hervorbringen (nämlich Hochzeitsfotografie, ich habe dort mehrere Aufnahmen gesehen, von denen ich einfach nur verblüfft bin), hat aber einen sehr klaren Fokus und eine sehr klare Definition.

Wenn Sie ohne Definition fotografieren, wird Ihre Aufgabe schwieriger, weil Sie die Definition treffen müssen. Sie müssen das finden, was Ihr Publikum interessiert. Und du musst dir ein dickes Fell aneignen, wenn es niemanden interessiert außer dir und Menschen, die dich mögen.

Lesen Sie zuerst David Hurns und Bill Jays „On Being A Photograph“ . Es geht in erster Linie um fotojournalistische Arbeit, aber vieles lässt sich auf jede Art von Bildgestaltung anwenden. Sie haben einen enormen Vorteil, da Sie bereits wissen, was Ihr Fachgebiet ist. Jetzt müssen Sie raus und viele, viele Bilder schießen. Aber nehmen Sie diese Bilder mit Absicht.

Was ich damit meine, ist zu entscheiden, was Sie fotografieren werden: Seien Sie sehr genau: "Ich möchte Reiher auf der Isle of Mull fotografieren." Recherchieren Sie jetzt viel: Lesen Sie so viel wie möglich über Reiher und ihre Gewohnheiten, recherchieren Sie auch über die Isle of Mull und entscheiden Sie über die praktischen Dinge, wie z. B. wann Sie sie besuchen, wo Sie übernachten, welche Kleidung Sie benötigen usw. Erstellen Sie einen Aufnahmeplan, der die Tageszeit enthält, zu der Sie fotografieren möchten, und die Art der Bilder, nach denen Sie suchen: lange Aufnahmen, Totale, Nahaufnahmen, Vögel im Flug, Fütterung, Paarung, was auch immer. Dann geh schießen.

Wenn Sie fertig sind, lassen Sie sich etwas Zeit, bevor Sie Ihre Bilder überprüfen, und gehen Sie sie dann forensisch durch. Entscheiden Sie, welche Bilder Ihnen gefallen, welche nicht, welche Ihre Erwartungen erfüllt haben und welche nicht. Und hier ist das wirklich Wichtige: Finden Sie heraus, was Ihnen an einem Bild nicht gefällt oder warum es gescheitert ist. Es könnte offensichtlich sein, vielleicht verschwommen oder etwas weniger offensichtlich, wie ein leicht aus dem Gleichgewicht geratener Horizont. Was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, warum und wie das Problem aufgetreten ist, und machen Sie sich bewusst eine Notiz, um denselben Fehler nicht noch einmal zu machen.

Finden Sie bei Bildern, die Ihnen gefallen, heraus, warum Sie sie mögen. Welche Qualität zeichnet sie aus? Wie könnten sie verbessert werden? Notieren Sie sich auch hier bewusst Kompositionen, Bildeinstellungen, Brennweiten, Lichtverhältnisse usw., die für Sie am besten funktionieren, und versuchen Sie dann, diese gegebenenfalls zu wiederholen.

Ich würde dir empfehlen, das alles aufzuschreiben. Wenn Sie dies wiederholt tun, werden Sie sich Ihrer Handlungen immer bewusster und Ihre Fotografie wird sich schrittweise verbessern – garantiert.

Aber denken Sie daran, dass ein wirklich großartiges Foto ein seltenes Gut ist. Sie müssen Hunderte von guten Fotos machen, um ein brillantes zu produzieren. Cartier-Bresson fragte einmal W. Eugene Smith : „Wie viele großartige Bilder machen Sie Ihrer Meinung nach in einem Jahr?“ Eugene Smith, der versuchte, bescheiden zu klingen, antwortete: „Ungefähr 15.“ Bresson erwiderte: "Sie übertreiben immer."