Wie entwickelt man „kreativen Geschmack“, um ein gutes Foto zu machen?

Im Großen und Ganzen haben Sie den Nagel auf den Kopf getroffen.

Woher weißt du, was gutes Sushi ist? Probieren Sie jede Menge Sushi, das angeblich gut ist!

Woher wissen Sie, was gute Fotografie ist? Du gehst studieren und schaust dir Fotografie an, die angeblich gut ist (und die dir Spaß macht)!

Wenn Sie versuchen, etwas zu fotografieren, ohne ein klar definiertes Gefühl dafür zu haben, was Sie persönlich für gut halten, dann bereiten Sie sich auf ein Scheitern vor. Sie müssen andere Arbeiten auf dem Gebiet studieren.

Es gibt definitiv keinen technischen Überblick darüber, was kreativ gut ist.

Der kreative Lernprozess im Allgemeinen kann gut in vier Schritte unterteilt werden (für fast alle kreativen Unternehmungen, nicht nur für die Fotografie):

1. Lernen. Lerne alles, was du kannst , um das kreative Handwerk zu machen, dem du nachgehst . Lies Bücher, lies Blogs, gehe zu Shows, stelle Fragen, LERNE.

2. Geschmack. Sie müssen Ihren Geschmackssinn entwickeln. Sie tun dies, indem Sie große Mengen der Arbeit anderer Menschen verbrauchen, die in dem von Ihnen verfolgten Bereich hoch angesehen sind. Wenn du nicht weißt, was gut ist, dann wirst du nicht wissen, wie man das macht, was du für gut hältst. Da Sie bereits in Schritt 1 gelernt haben, sehen Sie sich die Beispiele auch im Hinblick darauf an, wie sie gemacht wurden.

3. Kopieren. Überzeugen Sie sich selbst davon, sich die Zeit zu nehmen, einige der Werke, die Sie in Schritt 2 gesehen haben, stilistisch neu zu erstellen. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, ohne die Bürde zu tragen, „kreativ“ zu sein. Du lernst das Muskelgedächtnis und lernst tonnenweise kleine „Tricks“, die nur passieren, wenn du rausgehst und anfängst, „es zu tun“.

4. Schaffen. Jetzt, da Sie das Wissen, den Geschmack und die Fähigkeiten haben, können Sie sich darauf konzentrieren, Ihre eigenen Werke zu schaffen. Lassen Sie sich von dem inspirieren, was Sie gesehen haben, was Sie bei Schritt 3 ändern würden, und im Allgemeinen von der Welt um Sie herum.

Wie finden Sie heraus, was andere Menschen unter „gutem kreativen Geschmack“ verstehen, wenn Sie gerade erst mit dem Erstellen von Bildern beginnen?

Einfach. Sprich mit Leuten, die davon wissen. Tritt einer lokalen Fotografenorganisation bei. Gehen Sie zu Ausstellungen, kaufen Sie Bücher und engagieren Sie sich. Arbeite ehrenamtlich in einer Kunstmuseumsabteilung, die sich auf Fotografien spezialisiert hat, oder nimm sogar einen Job in einem Fotostudio an.

Was bei den meisten anderen Antworten scheinbar übersehen wird, ist, dass Bilder visuelle Kommunikation sind und es daher absolut wichtig ist, mit anderen Menschen darüber zu sprechen. Obwohl ich nicht unbedingt empfehle, dass Sie eine Hochschulausbildung zum Fotografieren beginnen, ist einer der vorteilhaftesten Aspekte strukturierter Lernumgebungen die Gemeinschaft von Menschen, die Ihnen direktes Feedback geben. Hier finden Sie die persönliche Entwicklung, die Sie suchen.

Diese kleinen Gespräche helfen Ihnen zu verstehen, wie Ihre Arbeit verstanden wird, und ermöglichen Ihnen nicht nur, Ihre Visionen kreativer auszudrücken, sondern sie auch in den gesellschaftlichen Kontext einzuordnen, der letztendlich den von Ihnen erwähnten „Geschmack“ vorgibt.

Was auch immer du tust und wo immer du deine Gemeinschaft suchst, es gibt nur genau einen Weg, deine Kreativität nicht zu entfalten: durch Aufgeben. Statistisch gesehen ist die beste Garantie, nicht zu scheitern, immer weiter zu gehen. Deshalb sage ich allen meinen Schülern: „Hört auf, das zu mögen, was ihr wisst, und bemüht euch, Dinge zu wissen, die ihr nicht versteht.“

Viel Glück!

Was ein gutes Foto ausmacht, ist meiner Meinung nach ziemlich subjektiv. Fotografie wie Kunst hängt vom persönlichen Geschmack ab.

Ich würde sagen, dass ein gutes technisches Wissen, wie man richtig belichtet, erforderlich ist. Ich sage nicht, dass ein Fotograf alles über seine Kamera wissen sollte, aber in Bezug auf Schärfentiefe, Weißabgleich, Belichtung usw. sollte der Fotograf wissen, wie man sie richtig manipuliert.

Wenn Sie jedoch nur die technische Seite der Dinge lernen, werden Sie lernen, wie man sehr technisch genaue Fotos macht, die vielleicht wenig interessant sind. Ich würde sagen: Sie müssen die Regeln der Fotografie lernen, um sie zu brechen und Dinge zu ändern.

Tappen Sie nicht in die Falle, dass Ihre Fotos auf Online-Plattformen „geliked“ werden müssen, um zu glauben, dass Sie etwas Wertvolles tun. Sie können Meinungen von Menschen und konstruktive Kritik einholen, aber im Wesentlichen läuft es auf Ihren persönlichen Geschmack hinaus.

Stefan

Sie entwickeln kreativen Geschmack auf die gleiche Weise, wie Sie Geschmack in allem entwickeln ... durch Konsum, Kreation und Verfeinerung.

Ich werde wohltätig sein und davon ausgehen, dass Sie Ihren persönlichen Geschmack und Ihre Vision entwickeln wollen und nicht eine Vorliebe für das, was der „Markt“ verlangt. Ich kann Ihnen dabei nicht helfen, da ich viel Zeit damit verbracht habe, diese Stimmen zu ignorieren.

Um also Ihren eigenen Geschmack und Ihre Vision in der Fotografie zu entwickeln, besuchen Sie Fotoshows und Galerien und achten Sie darauf, was Sie wirklich begeistert und was nicht. Versuchen Sie zu verstehen, was es mit Stücken auf sich hat, die Sie spannend oder nicht finden. Und beschränken Sie Ihr Studium nicht auf die Fotografie ... Sie können auch viel von der Malerei und anderen Kunstformen lernen.

Versuchen Sie, nicht darauf zu achten, was andere Leute mögen ... das ist ein direkter Weg zur Mittelmäßigkeit. Verfolgen Sie Ihre eigenen Leidenschaften und Visionen.

(Das ist die gleiche Strategie, die ich Leuten empfehle, die mich fragen, wie sie ihren Weingeschmack entwickeln sollen.)

Seien Sie geduldig mit sich selbst ... die Verbesserung Ihres persönlichen Stils wird inkrementell sein. Gehen Sie in einem Jahr zurück und schauen Sie sich Ihre bisherige Arbeit an. Sie werden drei Dinge finden ...

• Du hast dich verbessert.
• Sie werden feststellen, dass einige dieser Arbeiten besser waren, als Sie damals dachten.
• Vielleicht siehst du auch, dass du bereits mit deiner persönlichen Vision begonnen hattest, sie aber vor einem Jahr noch nicht erkannt hast.

Abgesehen von allem, was bereits gesagt wurde, gibt es eine ältere Kunstform namens „Malerei“, die sehr hilfreich sein kann, um etwas über Fotografie zu lernen.

Es ist völlig anders, aber die Menschen malen seit … nun, es ist ein paar tausend Jahre her, und in den letzten 5 bis 6 Jahrhunderten haben einige wirklich kluge Menschen ihr Leben damit verbracht, mit Licht, Farbe, Anatomie, Bewegung, Komposition usw. zu experimentieren.

Es gibt einen Grund, warum wir ein "Rembrandt"-Licht haben, es gibt einen Grund, warum wir von Hell-Dunkel sprechen. Die nicht mehr zu diskutierende Drittelregel und das andere unangenehme Diskussionsthema, die Goldene Regel – hier an anderer Stelle mit einigen großartigen Erkenntnissen diskutiert – … diese stammen ebenfalls aus der Malerei, und die meisten Grundlagen stammen aus der Renaissance.

Nicht jeder macht einen schnellen Sprung von der Malerei zur Fotografie, aber ich persönlich bin der Meinung, dass Sie, wenn Sie sich die Zeit nehmen, in ein Museum zu gehen und Gemälde aus fotografischer Sicht zu betrachten, neue Dinge über Fotografie erfahren und Sie Sie werden wahrscheinlich einige sehr interessante Dinge über Kunst im Allgemeinen finden.

Geschmack ist nicht objektiv, es sei denn, Sie geben die Regeln der Schätzung an (und selbst dort ist dies nicht scharf und begrenzt).

Es gibt auch zwei Möglichkeiten, diesen Geschmacksbegriff zu verstehen:

1. Was DU magst, also deinen Geschmack vielleicht verfeinern oder in diesem Bereich erkunden
2. Geschmack von anderen aus unterschiedlichen Gesichtspunkten (z. B.: Mengenverkauf, Sonderwunsch, Popularität, ...)

In beiden Fällen entwickelt sich der Geschmack und ändert sich mit der Zeit.

Manche Leute machen Bilder von anderen (und/oder sich selbst) ohne jegliche theoretische Vorstellung von Bildtechnik und andere mit einem großen Hintergrund, der niemals Seele/Leben in ihr technisch gutes Bild bringen wird (bis jemand diese Art von Bild mag).

um einen vergleich zu haben, musik wird als langweilig / lustig / irritierend oder sehr inspirierend empfunden, ... je nach kontext und personen. Der erste Rocksänger war zu seiner Zeit ein Teufel und galt als Welpe im Vergleich zu einigen Songs von heute im Radio.

rfusca gibt Ihnen einen sehr guten Prozess und das Hauptwort FMHO ist zu testen und zu testen, bis Sie etwas gefunden haben, das zu sich selbst spricht, und dann auf dieser Basis arbeiten. Einer der "fehlenden" Punkte ist der Kritiker. "warum/was ich an meinem Bild mag/nicht mag" und versuche, das nächste besser zu machen, einschließlich deiner Reflexion.

Das ist eine Frage, an der ich seit Jahren arbeite und ich bin mir sicher, dass es viele Fotografen gibt. Nachdem ich ungefähr 8 Jahre lang versucht habe, herauszufinden, was ich ausdrücken möchte, komme ich endlich zu meiner Vision, Mission und dem Statement des Künstlers. Ich denke, es ist entscheidend, diese in irgendeiner Form auszudrücken, aber man sollte auch zulassen, dass dies wächst und sich entwickelt. Hier sind einige Dinge, die ich praktiziere:

1. Kreativität wird, wie man bei den meisten Dingen sagt, überbewertet und überbetont. Wenn Sie sich hochkreative Menschen ansehen, die über ihre Arbeit diskutieren oder sie in Aktion sehen (und das können sehr gut Sie sein, der sich nur selbst unterschätzt), seien Sie sehr technisch in Bezug auf ihre Arbeit. Kreativität kann zumindest in der Fotografie nicht ohne Technik existieren. Die Komposition kann nur dann wirklich erfolgreich sein, wenn Sie wissen, was Sie wollen UND wie Sie es bekommen. Auf diese Weise, würde ich sagen, sind Sie auf halbem Weg, wenn Sie eine technische Neigung haben.

2. Zweitens ist Kreativität auch sehr subjektiv. Anstatt darauf zu warten, dass andere deine Arbeit für kreativ halten, finde heraus, was sie dir bedeutet. Führen Sie ein Tagebuch – und das können Fotos sein, die andere gemacht haben, Skizzen dessen, was Sie in Ihren Fotos haben möchten (so werden schließlich Filme gemacht) und andere kreative Kunstwerke.

3. Als nächstes geht nichts über üben, üben, üben. Sie sollten Techniken nachschlagen und üben. Wählen Sie Lieblingsthemen und kehren Sie immer wieder zu ihnen zurück. Gehen Sie zu unterschiedlichen Tageszeiten. Versuchen Sie es mit einer Filmkamera. Schießen Sie IR. Finden Sie heraus, was Sie wollen. Sie müssen auch verfeinern, ob Sie kreative Komposition, kreative Beleuchtung, kreative Kameratechniken oder eine Kombination davon wünschen.

4. Teilen Sie Ihre Arbeit. Schauen Sie sich die Arbeit anderer an. Fragen stellen. Bewerten Sie sie. Hinterlasse einen Kommentar. Ermutigen. Sprechen und verbalisieren Sie, was Sie an bestimmten Fotos oder Portfolios bewegt. Dies wird anfangen, Ideen zu geben, was Ihnen gefällt und wonach Sie suchen. Bitten Sie um Feedback. Seien Sie vorsichtig beim Geben von Feedback, es sei denn, die Leute sind offen für brutales Feedback (ich zum Beispiel). Gehen Sie in soziale Netzwerke. Gehen Sie zu den Galerien. Schauen Sie sich Street Art an. Gehe zu Workshops oder schieße mit anderen.

5. Eine andere Möglichkeit wäre, sich einem Nebenhobby zu widmen, das nicht zeitaufwändig ist. Techniken sind teilweise übertragbar, ebenso Kompositionstricks. Malerei, Keramik oder eine andere Form wird Ihnen wahrscheinlich dabei helfen, sich in Ihrer eigenen Praxis von den Rigmarolen zu befreien.

6. Zum Schluss schließe ich mit meinem Favoriten: Du musst die Regeln brechen. Um die Regeln zu brechen, muss man die Regeln kennen. Man könnte sich zum Beispiel die Drittel-Regel ansehen, die von jenen, die über Jahrzehnte verärgert sind, liebevoll als „Regel der t*rds“ bezeichnet wird. Nun, im Ingenieurwesen lieben wir Symmetrie, wenn auch aus anderen Gründen. Wenn Sie mit einer symmetrischen Form beginnen, können Sie den Arbeitsaufwand und die Anzahl der Fehler in Ihrem Endprodukt reduzieren. Es gibt nichts zu sagen, eine halbe Strecke macht kein tolles Foto. Es bricht die Regeln, und vielleicht ist es das, was es kreativ macht!