Wie erreiche ich diesen „viktorianischen“ Stil am besten?

Erstens, gibt es einen bestimmten Namen für einen solchen Kunststil? Und ich erwarte auch keine schnelle Antwort vom Typ "So machst du das" und ich verstehe, dass es vielleicht nur darum geht, dass ich den Stil studiere und wiederholt zeichne, bis ich den Stil anpassen kann, aber jede zusätzliche Hilfe beim Erreichen es wäre toll.

Ich möchte ein Logo erstellen, das eher einen altmodischen illustrierten Stil hat; ähnlich wie diese viktorianischen Illustrationen

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Ich habe moderne Unternehmen gesehen, die Logos mit dieser Art von Stil für Dinge wie Kleidung oder Lebensmittel verwenden, insbesondere Menschen, die nach diesem altmodischen "rustikalen" Look für ihre Marke suchen.

Ich bin gerade dabei, ein Unternehmen für handgefertigte Haushaltswaren zu gründen, das eher altmodisch/warm/rustikal wirkt, sodass dieser Logostil perfekt wäre

Wie kann ich diesen Kunststil am besten replizieren? Ist es etwas, das am besten von Hand gezeichnet und "nachgezeichnet" wird?

was die identifikation betrifft, ist mein erster impuls, „gravur“ oder „radierung“ zu sagen.
@Vincent ah, guter Ruf, das könnte ein guter Ausgangspunkt sein, da ich denke, dass Ätzen eine Möglichkeit gewesen wäre, diese Bilder in alten Zeiten in Massenproduktion zu produzieren
Lassen Sie sich nicht täuschen. Viele von ihnen sind tatsächlich Gravuren – das Metall wurde von Hand geschnitzt, anstatt mit einer Säure herausgeätzt. Der stilistische Unterschied ist subtil, aber präsent: Eine Radierung ermöglicht frei fließende, organische Linien, da die Zeichnung auf Wachs statt direkt auf dem Metall erfolgt. Ja, mein Alter war Graveur, bevor er in den Ruhestand ging. Zeigt es? :)
@Vincent wow! Ich wette, das hat Spaß gemacht, als Kind dabei zu sein :) Ich denke, ich fange dann besser an, mich mit der Kunst des Gravierens zu befassen!

Antworten (7)

Diese Beispiele sind Schriftverzierungen oder Elektrotypverzierungen und werden oft Dingbats genannt . Aber sie sind von Holzschnittillustrationen des 19. Jahrhunderts abgeleitet. Der Stil besteht also aus generischen Dingbats und Buchdruck-Ornamenten.

Die Elektrotypisierung ist ein Abscheidungsprozess, also das Gegenteil von Ätzen oder Gravieren (weil sie inline auf einem Briefpapier verwendet wurden). Sie benötigen jedoch ein Original zum Kopieren und so wäre das Original wahrscheinlich von einem Holzstich usw.

Ein Beispiel finden Sie unter "Exemplare von Drucktypen [...]" von Bruce's New York Type Foundry Seite 157 . Sie haben eine "spitze Handnummer 103" für 8 Cent (5 Gabillionen in 2015 Cent).

Übrigens wird die Hand als "Manikel" bezeichnet. Dies ist im Rennen um eines meiner englischen Lieblingswörter.

Meistens ist es eine Gravur . Der beste Weg, es nachzuahmen, besteht darin, eigene Gravuren zu erstellen, obwohl dies eine besondere Fähigkeit ist, mit der nur wenige von uns Erfahrung haben.

Das Markenzeichen des Stils ist, dass es sich um reines Schwarzweiß handelt und alle Schattierungen über Muster erfolgen ... typischerweise Muster aus unterschiedlich beabstandeten Linien, die den Konturen des dargestellten 3D-Objekts folgen.

Natys Antwort bezieht sich auf Scratchboard , das ein lustiges Medium zum Arbeiten ist und weniger eine Investition als das Gravieren darstellt. Es hat subtile ästhetische Unterschiede, gehört aber stilistisch definitiv zur selben Familie wie die Gravur.

Abgesehen davon möchten Sie sie zeichnen, um die Gravur zu emulieren. Es gibt keine wirklich einfache Lösung dafür, obwohl es Gravur-Plugins für Tools wie Photoshop gibt, die Sie vielleicht auf halbem Weg dorthin bringen.

Ich habe immer vermutet, dass es ein ziemlich manueller Prozess sein würde. Ich würde lieber so viel davon manuell machen, bevor ich es zum Computer bringe.

Identifizierung - Es kann fallen unter:

So etwas würde ich persönlich mit einem 0,05-Stift manuell machen. Wenn Sie keine einfache Photoshop-Kreuzschraffur wie diese ausprobieren können

Danke Nati. Das Problem, das ich glaube, ist, dass der Farbton gut aussieht, wenn ich nur Linien verwende. Mehr Übung, denke ich! :)
Machst du das manuell oder in Photoshop?
Es wäre manuell und würde dann in etwas wie Photoshop / Illustrator gescannt
Hast du die Pinsel ausprobiert, die ich bereitgestellt habe?
Noch nicht, fürchte ich. Ich bin auf der Arbeit, also werde ich sie später herunterladen :)

Ich habe dieses Tutorial verwendet, um ein geätztes Erscheinungsbild für ein Logo zu erstellen.

http://blog.spoongraphics.co.uk/tutorials/create-realistic-money-effect-photoshop

Ich hoffe, das hilft!

Danke, aber das ist nicht der Effekt, den ich anstrebe. Obwohl ich dieses Tutorial sowieso mag, kann ich es in Zukunft verwenden :)
Bitte posten Sie auch keine Nur-Link-Antworten. Links können verrotten und Ihre Antwort kann nutzlos werden. Fassen Sie stattdessen bitte zumindest die wichtigsten Elemente der verlinkten Inhalte zusammen.
@Amy, ja, bitte fassen Sie Ihren Link hier zusammen. Das Tutorial sieht großartig aus, aber Ihre Seite wird möglicherweise in Zukunft sterben, während das Ziel dieser Website darin besteht, viel länger zu existieren.
Danke für den Hinweis! Das werde ich in den nächsten Beiträgen auf jeden Fall tun :)

Ich persönlich liebe diesen Stil und mache ihn oft, aber ich finde es ein bisschen schwierig, ihn im Logo-Format nachzuahmen. Es braucht ziemlich viel Geduld.

Ich beginne mit guter altmodischer Feder und Tinte und halte es so sauber und glatt wie möglich. Sobald es fertig ist, scanne ich es ein und beseitige alle Ecken und Kanten in Photoshop. Als nächstes kommt Illustrator. Nun, ich weiß, dass einige Leute die Live Trace-Option hassen, aber sie funktioniert ziemlich gut, wenn Sie vorsichtig damit umgehen. Ich mache keinen Ein-Klick-Live-Trace, ich gehe immer hinein und mache Live-Trace-Optionen und passe an, um zu sehen, welche Einstellungen am besten funktionieren. Sobald es nachgezeichnet ist, nehme ich noch weitere Anpassungen vor, indem ich verschiedene Ankerpunkte anpasse, wenn sie wackelig aussehen oder nicht mit dem Bild fließen.

Insgesamt gilt es, es von Anfang an so einfach wie möglich zu halten. Verwenden Sie die Linienschattierung, ja, aber tun Sie nicht so viel, dass es zu kompliziert ist, um richtig als Logo zu funktionieren. Diese Bilder, die Sie geteilt haben, sind großartig. Wirklich schön gemachte Linienführung und einfach genug, um als Logo durchzugehen.

Hoffe das hilft! Wie ich schon sagte, ich LIEBE den Stil und bemühe mich, sowohl in der Illustration als auch im Design etwas zu erreichen.

Dieser Stil ist das Ergebnis eines Druckverfahrens mit geätzten und gravierten Druckplatten.

Um dies zu erreichen, gibt es verschiedene praktische Verfahren, von der Handgravur bis zum Fotoätzverfahren. Die bestimmende Eigenschaft ist jedoch, dass es im Druckprozess selbst nur geringe oder keine Graustufenvariationen gibt und daher Form und Schattierung durch Linienstärke und Schraffur angezeigt werden.

In einem modernen Kontext gibt es also einige Möglichkeiten, um das gleiche Aussehen zu erzielen.

  • Verwenden Sie für Ihre Illustration ausschließlich schwarze Tuschestifte in verschiedenen Strichstärken.
  • Modifizieren Sie ein vorhandenes Bild digital, um einen sehr hohen Kontrast zu erzielen
  • Verwenden Sie authentische Ätz-/Gravurverfahren
  • Verwenden Sie monochrome Vektorgrafiken mit eingeschränkten, dezenten Strichstärken.

Offensichtlich ist einiges Geschick erforderlich, um ein multitonales Bild in eine rein lineare Gravur umzuwandeln. Wenn Sie dies weiter studieren möchten, gibt es eine ziemlich umfangreiche Korrespondenz zwischen viktorianischen Malern/Skizzenkünstlern und Graveuren, insbesondere das Turner-Archiv ist gut dafür, da es viele kommentierte Beweise gibt.

Normalerweise mache ich diesen Stil mit dem Wacom-Stift und dem Tablett, um Strichzeichnungen in Illustrator so genau wie möglich zu emulieren, sodass Sie nicht nachzeichnen müssen, was Ihre Kunst zerstören würde. Ich verwende das Stiftwerkzeug in Illustrator. Wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie mit den Optionen spielen, um es Ihren Handbewegungen genauer zu machen, damit es so natürlich wie möglich aussieht. Ich mag den Pinsel für solche Dinge nicht, weil er zu eckig ist und der Bleistift ist gut.

Wie erreiche ich diesen „viktorianischen“ Stil am besten?
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