Wie erzeugt man eine kontrastreiche Beleuchtung auf einem Gesicht?

Bei der Beleuchtung für Aufnahmen wie diese geht es nicht um absolute Beleuchtungsstärken, sondern um Beleuchtungsverhältnisse. Die „dunklen“ Teile des Bildes müssen nicht in absoluter Dunkelheit sein. Sie müssen nur so weit weniger hell sein wie die hellen Teile der Szene, um sie durch Belichtungssteuerung dunkel zu machen.

Solange die Seite, die Sie beleuchten möchten, hell genug beleuchtet ist im Vergleich zu der Seite, die nicht hell sein soll, und die Belichtung entsprechend eingestellt ist, erhalten Sie den gewünschten Effekt.

In beiden Fällen, wenn Sie möchten, dass der Hintergrund hell oder dunkel ist, ist es wichtig, genügend Abstand zwischen Ihrem Motiv und dem Hintergrund zu schaffen, damit Licht, das die Teile der Szene beleuchtet, die Sie hell haben möchten, nicht auf sie fällt die Teile, die dunkler sein sollen. Dasselbe gilt für Wände links und rechts von der Kamera: Sie müssen weit genug entfernt und nicht reflektierend genug sein, damit kein Licht von ihnen zurück in die Szene reflektiert wird.

Bei einem dunklen Hintergrund können Sie auch den Blitz außerhalb der Kamera markieren, um das Streuen von Licht auf den Hintergrund zu reduzieren. Wenn ein heller Hintergrund erforderlich ist, haben Sie weniger Möglichkeiten, das zusätzliche Licht zu steuern, das auf den Hintergrund gerichtet ist. Abstand ist die wichtigste Möglichkeit, das vom Hintergrund kommende Licht zu steuern. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die minimale Leistung verwenden, die für Ihr Licht erforderlich ist, um den Hintergrund zu beleuchten, um den Hintergrund auszublasen (anstatt beispielsweise doppelt so viel wie Sie benötigen). Es kann auch hilfreich sein, den Hintergrund in Richtung der Lichtquelle zu neigen, wenn er außeraxial und von Ihrem Hauptmotiv entfernt ist.

Wie das bei einem dunklen Hintergrund funktioniert, erfahren Sie unter: Wenn ich dunklere Aufnahmen machen möchte, ist es besser, die Beleuchtung zu erhöhen und dann in der Post abzudunkeln, um die Klarheit zu erhalten? Beachten Sie, dass die dunklen Bereiche auf dem Foto viel heller sein können, als sie auf dem Bild aussehen. Die Belichtung muss nur so eingestellt werden, dass sie die Umgebung abtötet , und die Teile, die hell sein sollen, müssen hell genug beleuchtet werden, um immer noch hell zu sein dass verringerter Belichtungswert.

Eine weitere Frage, die sich mit einem helleren Hintergrund befasst, finden Sie unter: Wie erhalte ich diesen speziellen Schwarz-Weiß-Look?

Einige Tipps zur Beleuchtung für Porträts:

Vor Jahren unterrichtete ich Farbdruck und Prozess an der Professional Photographers School for Continuing Education (Winona). Dort lehrten auch die großen Porträtmeister, und manchmal überwachte und fungierte ich als Grip. Etwas abgerieben, also hier gehts:

Unsere Medien sind größtenteils zweidimensionale Reproduktionen von dreidimensionalen Objekten. Unsere Beleuchtung sollte eine Illusion von Tiefe vermitteln. Die Schatten geben diese Illusion. Die Schatten dürfen nicht zu dunkel sein; sie sind detaillos.

Wir beginnen mit einem Zwei-Lampen-Setup: einem „Main“ und einem „Fill“. Die Idee ist, die Illusion zu bewahren, dass das Motiv von nur einem Licht beleuchtet wird, das von oben kommt (simuliert die Nachmittagssonne). Wir stellen diese Lampe, die „Haupt“ oder „Schlüssel“ genannt wird, so ein, dass das Motiv hervorgehoben wird. Wir tun dies, indem wir uns ansehen, wie diese Lampe Schatten wirft.

Lange Nase? – Stellen Sie main ein, um einen kurzen Nasenschatten zu werfen. Kurze Nase? – Haupt einstellen, um langen Nasenschatten zu werfen. Rundes Gesicht – Legen Sie die Hauptrolle auf eine Seite, sodass die andere Seite des Gesichts im Schatten liegt usw. Dies ist eine erworbene Fähigkeit.

Der entscheidende Punkt ist folgender: Das „Haupt“ wirft Schatten, und wenn diese Schatten nicht durch Licht weicher gemacht werden, werden diese Schatten dunkel oder sogar schwarz (detailleer) gerendert. Um diese Schatten zu mildern, müssen wir sie irgendwie beleuchten. Dies ist eine Aufgabe für einen Reflektor, oder noch besser, eine Fülllampe.

Um die Schatten zu mildern, können wir eine zweite Lampe so platzieren, dass sie auf den Schattenbereichen spielt. Da wir die Schatten aus Sicht der Kamera mildern, stellen wir eine Lampe namens „Füllung“ auf Objektivhöhe und so nah wie möglich an die Kamera.

Nun zu den Beleuchtungsverhältnissen: 2:1 (Flat Lighting): Wir platzieren das „Haupt“ so, dass es sich über dem Motiv befindet, und sagen wir, es liefert 100 Lichteinheiten an den vorderen Bereich des Gesichts. Jetzt wird die Fülllampe neben einer imaginären Linie zwischen Objektiv und Motiv platziert. Es liefert die gleichen 100 Lichteinheiten. Um dies zu erreichen, ist die „Füllung“ identisch mit der „Haupt“ und wird auf die gleiche Entfernung vom Motiv wie die „Haupt“ eingestellt.

Warum 2:1? Die „Haupt“ liefert 100 Lichteinheiten auf die vorderen Bereiche des Gesichts. Die „Füllung“ liefert ebenfalls 100 Einheiten. Die Frontbereiche erhalten somit 200 Einheiten (beide tragen bei). Die Schatten erhalten jedoch nur Licht von der „Füllung“. Sie bekommen nur 100 Einheiten. Somit beträgt das Verhältnis 200 Einheiten frontal und 100 Einheiten im Schatten. Das ist ein Verhältnis von 2:1. Es ist flach, also kontrastarm.

3:1 (Brot und Butter), da dieses Verhältnis am schmeichelhaftesten ist und sich am besten verkauft. Um dies zu erreichen, wird die „Füllung“ so eingestellt, dass sie der „Haupt“ um 1 Blende untergeordnet ist – was bedeutet, dass sie 50 % Leistung im Vergleich zur „Haupt“ erreicht. Um dies zu erreichen, verwenden Sie einen Studioblitz mit ½ Leistung oder reduzieren Sie die „Füllung“, indem Sie den Abstand zwischen „Hauptlampe“ und Motiv mit 1,4 multiplizieren. Dies stellt die „Füllung“ bei ½ Potenz her.

Warum 3:1: Die „Haupt“ liefert 100 Lichteinheiten. Die „Füllung“ liefert 50 Einheiten. Die Stirnflächen des Gesichts bekommen beide = 150 Einheiten, die Schatten bekommen nur 50. Das Verhältnis ist 150:50 – das reduziert sich rechnerisch auf 3:1.

5:1 (Kontrast oder Maskulin. „Füllen“ eingestellt auf ¼ Potenz. Durch Einstellen oder Zurücksetzen auf 2-fachen Abstand „Haupt“ zum Motiv. Dies ist Theaterbeleuchtung; Schatten sind dunkel, behalten aber viele Details bei.

Warum 5:1? „Main“ liefert 100 Einheiten an den Frontbereich. „Fill“ liefert 25 Einheiten. Frontbereich erhält 125 Einheiten, Schatten nur 25 Einheiten. Verhältnis ist 125:25 reduziert auf 5:1.

Jetzt kommt 9:1: Füllung wird 2,8-mal die Distanz „Haupt“ zum Motiv gesichert oder auf 1/8 Potenz eingestellt. Main liefert 100 Einheiten, Fill liefert 12 ½ Einheiten. Das Verhältnis beträgt 112,5: 12,5 = 9:1. Eine super kontrastreiche Beleuchtung; Die Schatten werden sehr dunkel reproduziert, wobei fast keine Details sichtbar sind.

Wenn Sie die Stärke der „Füllung“ weiter reduzieren, werden die Schatten schwarz und ohne Details. Dies wird die kontrastreichste Beleuchtung sein. Mit anderen Worten, keine „Füllung“.