Ich habe Kirchenaufbauten (Chorempore hinten) gesehen, bei denen der Orgelspieltisch 30 Meter oder mehr von den Pfeifen entfernt ist. Das bedeutet, dass es mindestens 100 Millisekunden von den Pfeifentönen zurück zu den Ohren des Organisten geben würde. Das würde je nach Tempo etwa eine Sechzehntelnote oder eine spätere Verzögerung einführen. Auch ein Ensemble, ein Chor oder ein Dirigent kann sich in der Nähe des Organisten und somit weit entfernt von den Pfeifen befinden.
Wie spielt der Organist also im Takt mit dem Dirigenten, Chor oder Ensemble in der Nähe mit so viel Verzögerung von der Tastatur bis zum Klang? (und anders als bei einem Klavier, wenn die Schallquelle nur einen oder wenige Meter von allen Musikern entfernt ist).
Wenn dies eine erlernte Leistungsfähigkeit ist, frage ich mich, ob eine ähnliche Fähigkeit es dem Keyboarder ermöglicht, mit iPad-Apps zu spielen (wobei Verzögerungen zwischen Berührung und Audio zwischen 50 und 100 ms liegen können).
Verwenden irgendwelche (neueren?) Kirchenorganisten Kopfhörer oder Monitorlautsprecher, um den Ton nahezu augenblicklich von den Pfeifen weiterzuleiten, um im Takt zu spielen?
Ihre Vermutung, dass es sich hier um eine erlernte Fertigkeit handelt, ist richtig – und dies gilt sogar, wenn Sie als Solist auftreten! Der Organist muss lernen, die Timing-Informationen, die zu seinen Ohren kommen, zu ignorieren und die Spieltechnik entsprechend dem auszuführen, was sein verinnerlichtes musikalisches Bild (und Finger und Füße) ihm sagen.
Bedenken Sie auch, dass es (insbesondere bei antiken Orgeln) ziemlich viele Stellen geben kann, an denen Latenz eingeführt wird, noch bevor der Ton tatsächlich erzeugt wird. Mechanische Verbindungen, Pneumatik, die ganze Größe eines Gebäudes statt der Größe eines Schreibtisches, wie die Mechanik eines Klaviers. Moderne Orgeln verzichten auf vieles davon durch den Einsatz von Digitaltechnik und elektrischen Verbindungen, wo sie können, aber natürlich ist die Schallgeschwindigkeit je nach Größe des Raums immer noch mehr oder weniger bedeutend.
Bei Auftritten im Ensemble werden Probleme in der Probe und durch die Vertrautheit des Organisten mit Instrument, Raum und Dirigent gelöst. Im Allgemeinen befinden sich die Orgelpfeifen und der Chor am selben Ende des Raums, so dass die Musik für alle Zuhörer korrekt ist, solange die Orgel und der Chor im Takt spielen. Dies kann erreicht werden, indem der Dirigent einfach dem Timing der Orgelbegleitung folgt, anstatt dass der Organist in einigen Fällen dem Dirigenten folgt; in anderen muss der Organist möglicherweise "raten", wo er die nächste Note platzieren soll, basierend auf dem, was bei der Probe passiert ist.
Ich habe noch nie von einem akustischen Organisten gehört, der ein Überwachungssystem verwendet. Denken Sie daran, dass wahrscheinlich ein vollständiger Orgelsynthesizer erforderlich wäre, um den überwachten Klang tatsächlich zu erzeugen, wenn dies synchron mit den Tasten und asynchron von den Pfeifen geschehen würde. Und jedes Pickup-basierte Monitoring wäre entweder spät, da es von einem zentral platzierten Raummikrofon kommt, oder völlig unpraktisch aufgrund der schieren Anzahl von Close-Mic-Tonabnehmern, die Sie benötigen würden, um ein Instrument effektiv zu überwachen, das aus bis zu Zehntausenden von Pfeifen besteht .
Das iPad-Element ist eine etwas andere Frage, aber ich würde diese Art von Latenz in digitalem Audio für die meisten Anwendungen als inakzeptabel erachten. Professionelle Audioanwendungen für das iPad (und andere Computer) sollten keine merkliche Latenz aufweisen.
Irgendein Typ im Internet
Karl Witthöft
Johannes