Wie kann ich nicht geschlossenen Formen einfach Farbe hinzufügen?

Ich habe eine Strichzeichnung eines Drachens, die ich zu kolorieren versuche. Es ist mir egal, ob ich Illustrator, Photoshop oder Sketchbook Pro verwende; Ich versuche nur herauszufinden, wie ich die Zeichnung am besten ausmalen kann. Ich habe das Strichzeichnungsbild in Illustrator erstellt.

Ich weiß, dass ich Live Paint und Live Paint Bucket für enthaltene Linien verwenden kann, aber wie kann ich Bereiche wie das Fell auf der Brust, die kein füllbares Objekt sind, einfach „füllen“? Ich weiß, wie man es auf schmerzhafte Weise macht, dh die Zeilen duplizieren, sie vervollständigen, um einen geschlossenen Behälter zu erstellen, und dann diesen Behälter füllen ... aber uh, dauert ewig.

-----BEARBEITEN----Neue Informationen----

Wahrscheinlich ist die Färbung, nach der ich suche, im Stil von 'Cel Shading':

Beispiel eines Cel-Shading-Drachen
Künstler: Raijin-Hündchen

Auch die Strichzeichnungen wurden in zwei Schritten erstellt. Im ersten Schritt habe ich (versehentlich) einen Kalligrafiepinsel verwendet, der, als ich Live-Farbe einschaltete, zu einfachen Strichzeichnungen wurde. Ich musste dann ein paar Ausbesserungen vornehmen, und diese wurden mit einem Strichzeichnungspinsel gemacht, damit sie dicker sind. Daher die "schlechte" Qualität. Ich bin natürlich offen für Vorschläge – ich bin neu in der Welt der digitalen Illustration. Ich habe eine Menge Erfahrung mit PS/KI, nur nicht in diesem speziellen Bereich!

Drachen Strichzeichnungen

Nur ein Tipp zu den kalligrafischen Linien, die zu langweiligen homogenen Linien werden. Bevor Sie das Livepaint ausführen, gehen Sie zu Objekt> Aussehen erweitern.

Antworten (2)

Dies ist ein bisschen weit gefasst, da Sie den gewünschten Farbstil nicht kennen.

Wenn Sie nur flache Volltonfarben wünschen, wird das Live Paint Bucket Tool von Illustrator dies problemlos handhaben. Wählen Sie alles aus, schnappen Sie sich das Live Paint Bucket Tool und beginnen Sie zu klicken.

Wenn Sie mehr malerische Farben wünschen (und es klingt so, als würden Sie das tun), dann ist Illustrator kein gutes Werkzeug dafür. Ich würde die Strichzeichnungen kopieren und als Smart Object in Photoshop einfügen. Stellen Sie den Smart-Objekt-Mischmodus auf Multiplizieren ein . Fügen Sie dann Ebenen unter dem Smart-Objekt hinzu und malen Sie mit einem Pinsel Farben auf diese Ebenen.

Illustrator ist für flache feste Formen oder Farbverläufe. Wenn Sie glatte Übergänge zwischen Bereichen wünschen, müssen Sie zusätzliche Formen erstellen und entweder Verläufe oder Verlaufsgitter auf diese Formen anwenden. Sie können Farbübergänge mit Illustrator nicht einfach erzielen, es sei denn, Sie erstellen manuell zusätzliche Formen.

Update nach Bearbeitung der Frage:

Um den Zellstil der Farbe zu vervollständigen, müssen Sie sich das Stück in Form von Formen für jeden Farbbereich vorstellen, nicht als Ganzes. Live Paint wird nicht funktionieren, aber es ist in Illustrator möglich.

Grundsätzlich müssen Sie so denken, als würden Sie mit ausgeschnittenen Tonpapierstücken für jede Farbe arbeiten - manuell Formen für Highlights und Variationen erstellen.

Hier ist ein kurzes Beispiel für einen Objektstapel zum Färben des Schwanzes:

Schwanz

Das Beste, was Sie tun können, um diese Art der Färbung zu erleichtern, ist zu lernen, Ihre Pfade zu schließen und Formen zu erstellen, anstatt eine Reihe von getrennten Pfaden. Die Vektorfärbung funktioniert viel besser und ist viel zuverlässiger, wenn Formen mit Füllungen geschlossen sind. Live Paint wird viele Dinge automatisch schließen, wenn Live Paint eine Option ist, aber für viele Dinge ist Live Paint einfach nicht geeignet. Sie können mit dem Live Paint Bucket Tool beginnen, um A) Formen zu schließen und B) Grundtöne festzulegen. Aber danach müssen Sie das Stiftwerkzeug oder etwas anderes greifen, um zusätzliche Formen für zusätzliche Farbbereiche zu erstellen.

Wenn Sie von Grund auf neu anfangen müssten, um etwas Ähnliches wie das Cel-Shading-Beispiel zu erstellen, welches Programm wäre Ihre bevorzugte Waffe? Dieses Maß an detaillierter Illustration ist weit außerhalb meiner Liga. Ich weiß, dass es in Illustrator erstellt werden kann , aber welches Programm ist sinnvoller?
Ich würde eigentlich in Illustrator beginnen und enden. Es braucht nur Übung und Lernen, um die Konstruktion zu "denken" oder zu "planen". Nun ... Ich würde mit einer handgezeichneten Skizze beginnen, die gescannt und in Illustrator platziert und dann manuell nachgezeichnet wurde.
Man lernt einfach, in Stapeln zu denken. Grundfarbe, zweite Ebene für Details, dritte für Schatten, vierte für Glanzlichter, fünfte für Texturen usw.
Definitiv etwas, woran ich arbeiten muss. Ich bin es gewohnt, Kunstwerke für die Siebdruckvorbereitung auseinander zu reißen, nicht aufzubauen :) Danke für den Einblick

Scott ist auf dem Geld. Um beispielsweise Ihr Problem mit dem Färben des Fells zu lösen, können Sie das polygonale Lasso-Werkzeug in Photoshop verwenden, um den Bereich entsprechend auszuwählen, anstatt einen geschlossenen Behälter mit Linien zu erstellen.