Wie kann ich Solo auf der Gitarre lernen?

Sie müssen zwei Fähigkeiten oder Verhaltensweisen entwickeln, die beide eine Voraussetzung für das Improvisations-Solospiel sind:

1. Ideengenerierung: Ihr „inneres Selbst“ (oder wie auch immer Sie es nennen wollen) muss musikalische Ideen generieren, die schön zu hören wären. In gewisser Weise hört man Dinge in seinem Kopf.
2. Fähigkeit, die Ideen zu spielen. In der Lage zu sein, die Ideen zu verwirklichen, die dein Inneres hören möchte. Lassen Sie die Dinge, die Sie in Ihrem Kopf hören, Wirklichkeit werden.

Und diese beiden müssen so zusammenarbeiten, dass die Ideengenerierung nur das Machbare machen will, dh bei der Aufführung nur das spielen will, was man mit seinen aktuellen Fähigkeiten spielen kann. Niemand muss wissen, was Sie noch nicht können.

Teil 1 ist für manche das Problem: Es kommen einfach keine Ideen. Sie wurden gelehrt, gezähmt, domestiziert, nur externe Ideen von außen zu empfangen und diese Ideen zu spielen. Und für einige andere ist Teil 2 das Problem: Sie haben vielleicht Ideen, aber sie können sie nicht ausführen - oder sie können die Menge der "Wünsche" nicht auf die Menge der tatsächlich machbaren Dinge beschränken, also klingt es schrecklich.

Das Rezept für die Entwicklung beider Teile lautet: Spielen Sie nach Gehör . Zuhören und wiederholen. Melodien, Rhythmen, Akkorde. Spielen Sie dann Variationen , probieren Sie verschiedene Entscheidungen aus und spüren Sie, wie es sich ändert. Was wäre, wenn Sie etwas anders gemacht hätten - Sie werden erst anfangen zu verstehen, wie die Dinge funktionieren, wenn Sie versuchen, es anders zu machen. Das Spielen einer musikalischen Idee muss Ihre Entscheidung sein , und Sie entwickeln den Sinn für Entscheidungen nur durch Spielen (wie im Kinderspiel), Herumspielen mit Dingen. Wiederholen, wiederholen, wiederholen. Indem Sie nach Gehör spielen, was Sie hören, entwickeln Sie Ihr musikalisches Vokabular, Sie lernen Phasen, und durch das Spielen verschiedener Variationen lernen Sie, was die Wörter und Sätze bedeutendh was passiert, wenn Sie das in einem bestimmten Kontext und einer bestimmten Situation sagen. Wenn Sie in jedem Kontext nur genau vorgefertigte Sätze spielen, lernen Sie die Sätze, aber es ist nur dummes Wiederholen ohne Verständnis. Sie müssen wissen oder sich vorstellen können, was passiert wäre, wenn Sie etwas anderes gesagt hätten, nur dann wissen Sie, was der Satz oder das Wort bedeutet.

Wenn Sie dies tun, indem Sie zuhören, anstatt auf die Notation zu schauen, unterbrechen Sie die schädliche "Befehlskette" von Ihren Augen zu Ihren Händen, die Ihren Ideengenerator zähmt.

Bearbeiten: Wenn ich mir die anderen Antworten ansehe, sehe ich, dass das Obige vielleicht etwas zu abstrakt ist. Weitere praktische Ratschläge ... Erfahren Sie Folgendes:

• Die Dur-Tonleiter. Und erfahren Sie, wo dort „Homebase“ ist, also der erste Ton. Wo "1" ist. Wenn Sie lernen, Melodien und Akkordphrasen zu spielen, müssen Sie in der Lage sein, die von Ihnen gespielten Noten mit der Tonleiter in Beziehung zu setzen. Wo die Noten auf der Tonleiter sitzen und ob es unerwartete „seltsame“ Noten gibt, die nicht Teil der Tonleiter sind.
• Grundlegende Dreiklangsakkorde in der Tonleiter/Tonart. I, IV und V und die parallelen Moll-Vim, IIm, III und alle anderen Akkorde in dem Song, über den Sie Solo spielen werden. Und wo die Noten dieser Akkorde auf der Dur-Tonleiter sitzen. Wenn Sie Sololinien spielen, müssen Sie wissen, welche Noten zu jedem Zeitpunkt in den klingenden (oder imaginären) Akkorden enthalten sind.
• Lernen Sie Akkorde zu Liedern nach Gehör zu finden. Zuerst einfache Kinderlieder (Twinkle Twinkle Little Star, London Bridge is Falling Down, etc.) und dann kompliziertere Sachen.
• Lernen Sie, die Tonart eines Songs zu finden. Sie müssen wissen, wo „1“ ist, dh die erste Note der Tonleiter, sonst können Sie nicht sehen, was oben und was unten ist oder so.
• Rhythmus: Sie müssen wissen oder ein Gefühl dafür haben, wo "1" im Takt ist. (obwohl dies für die meisten kein Problem ist)
• Lerne verschiedene alternative Akkorde zu improvisieren. Welche Akkordsubstitutionen möglich sind und wie sie sich auf den Satz von Akkorden auswirken, die als nächstes kommen könnten. Denn wenn Sie ein Solo spielen, werden Sie höchstwahrscheinlich an den Akkorden herumstochern, also müssen Sie wissen, was Sie tun. Andernfalls fügen Sie zufällig unkontrollierte Noten hinzu, rennen und wedeln mit geschlossenen Augen durch den Raum. Sie müssen ein Gefühl dafür haben, was es sonst noch für Sachen gibt, sonst stoßen Sie an die Sachen und verletzen jemanden. ;)

Der Grund, warum Sie Akkorde kennen müssen, um Sololinien zu spielen, ist, dass die Tonhöhen von Solonoten nicht isoliert und getrennt von Akkorden sind. Es ist alles das Gleiche. Lead-Melodie oder Solo, und Akkorde sind Teil desselben Ganzen, und je nachdem, wann und welche Noten Sie spielen, nehmen Sie in gewisser Weise Änderungen an den Akkorden vor. Indem Sie eine Note spielen, irgendeine Note, stimmen Sie entweder den harmonischen Erwartungen zu, fügen sie hinzu oder erzeugen Spannungen oder andere Modifikationen.

Der Rhythmus ist wichtig, weil die Timing-Position einer Note ihre wahrgenommene harmonische Bedeutung beeinflusst. Wenn es auf dem Takt (oder einem stärkeren Takt) liegt, hat es ein größeres harmonisches Gewicht, als wenn es nicht auf dem Takt liegt (als "vorübergehender Ton" wahrgenommen). Was auch immer Sie auf dem starken Beat spielen, ist effektiv ein Akkordton, ob Sie es wollen oder nicht. Du machst Aussagen über die Akkorde. Selbst wenn und insbesondere wenn Sie eine einzelne Sololinie alleine ohne Begleitung spielen, implizieren Sie Akkorde. Welche Akkorde hast du im Sinn? Sie müssen einige Akkorde im Kopf haben, und Sie müssen wissen, welche Noten in diesen Akkorden enthalten sind, selbst wenn Sie die Noten nicht wirklich spielen. Das ist die "Handlung" Ihrer Geschichte. Du zeigst dem Publikum nicht alle Details, hast aber trotzdem die große Handlung im Blick.

Ich bin dafür, dass man zuerst etwas über Triaden lernt , bevor man zu viel Energie in die Arbeit mit Tonleitern investiert. Es gibt vier grundlegende Dreiklänge: Dur, Moll, Augmented und Mined. Aber Sie könnten viel gewinnen, wenn Sie nur Dur- und Moll-Dreiklänge verstehen.

Ein AC-Dur-Dreiklang enthält die Noten C, E und G, während ein C-Moll-Dreiklang die Noten C, E♭ und G enthält. Wenn Sie eine Phrase über einem C-Dur-Akkord spielen möchten (dies könnte ein C , CMaj7 , C6 , Cadd9 , C7 , C9 , C13 usw.) könnten Sie eine Phrase spielen, die aus den Noten C, E und G besteht. Ähnlich, wenn Sie eine Phrase über einem C-Moll-Akkord spielen möchten (dies könnte ein Cm sein , Cm6 , Cm7 , Cm9, usw.) könnten Sie eine Phrase spielen, die aus den Noten C, E♭ und G besteht. Wenn Sie damit etwas leichter werden, können Sie Noten hinzufügen, um die Harmonie ein wenig zu konkretisieren, z. B. ein B♭ hinzufügen, um C zu spielen, E, G, B♭ über einem C7 -Akkord oder fügen Sie ein A hinzu, um C, E, G, A über einem C6 - Akkord zu spielen.

Damit dies funktioniert, müssen Sie wissen, wie man die Dreiklänge für jeden Akkordgrundton buchstabiert (nicht nur für C), und Sie müssen die Noten auf dem Griffbrett sehr gut kennen. Sie können auch die Griffmuster für Dur- und Moll-Dreiklänge lernen, wenn Sie in Bezug auf die Form denken müssen, aber Sie müssen sowieso die Notennamen auf dem Griffbrett kennen, damit Sie wissen, wo Sie Ihre Muster spielen müssen.

Dieser Ansatz hat meiner Meinung nach einige Vorteile gegenüber einem skalenbasierten Ansatz für Lernende. Lernende neigen dazu, in einer Tonleiter herumzunudeln, die mehr oder weniger zu den Akkorden einer Melodie passt, aber bessere Spieler treffen Notenentscheidungen, die sich (oft, aber nicht immer) auf die Harmonie der Melodie beziehen. Indem Sie sich zuerst auf Akkordtöne konzentrieren, indem Sie Dreiklänge verwenden, entwickeln Sie ein besseres Gefühl dafür, was die Akkorde tun, und Ihre Soli werden sich besser auf die Akkorde beziehen, selbst wenn Sie Tonleitern spielen. Wenn Sie auf eine Melodie mit einigen Akkorden stoßen, für die Sie sich nicht ohne weiteres eine Tonleiter vorstellen können, können Sie Ihr Wissen über Akkordtöne nutzen. Zum Beispiel, wenn Sie über einen C7♯11 spielen müssenaber Sie wissen nichts über lydisch-dominante Tonleitern, Sie können sich daran erinnern, dass dies nur ein C-Dur-Dreiklang mit a ♭ 7 und a ♯ 11 ist und C, E, G, B ♭, F ♯ spielt.

Eine weitere nützliche Sache, die man lernen sollte, sind pentatonische Tonleitern . Es gibt sowohl pentatonische Dur- als auch Moll-Pentatoniken, und Sie sollten beide lernen. Glücklicherweise teilen sie genau das gleiche Muster auf dem Griffbrett (aber unterschiedliche Grundtöne). Pentatonische Tonleitern (und die verwandten Blues-Tonleitern) sind in der Rock- und Popmusik sehr verbreitet und können für jemanden nützlich sein, der „coole Soli und Licks spielen“ möchte. Aber auch hier beginnen und/oder enden starke Linien, die auf Skalen basieren, oft auf Akkordtönen, daher ist es wertvoll, etwas über Dreiklänge und Akkordtöne zu wissen. Eine Kombination aus Dreiklängen und pentatonischen Tonleitern könnte Sie weit bringen (obwohl ich sicherlich nicht sage, dass Sie nicht etwas über andere Tonleitern lernen sollten).

Am wichtigsten ist, sich immer nur auf eine Sache zu konzentrieren. Welche technischen Dinge Sie auch immer lernen, konzentrieren Sie sich eine Weile darauf und wenden Sie sie dann auf echte Musik an. Fahren Sie dann fort, um etwas anderes zu lernen. Und hören Sie immer Ihren Lieblingsspielern zu und versuchen Sie herauszufinden, was sie in ihrem Spiel tun.

„Ich will einfach nur coole Soli und Licks spielen“

Ich gehe davon aus, dass Sie lernen wollen, wie man coole Soli improvisiert und Licks in Ihre Songs einfügt. Auf geht's. Ich werde mich hauptsächlich auf den Solopart konzentrieren, da ich selbst nie wirklich mit Licks experimentiert habe und wahrscheinlich etwas falsch machen werde.

Die kurze Antwort:

1. Finden Sie heraus, in welcher Tonart Sie spielen und ob Sie ein sich wiederholendes Akkordmuster spielen (z. B. 12-Takt-Blues).

2. Tonleitern lernen. Gut zu wissen sind die Dur- und Moll-Pentatonik sowie die Dur- und Moll-Tonleiter.

3. Spielen Sie die Tonleiter mit der Anfangsnote auf dem Grundton der Tonart, in der Sie sich befinden.

4. Trainieren.

5. Trainieren.

6. etc...

Um Licks zu lernen, kannst du dir selbst welche ausdenken ODER du kannst Licks aus YouTube-Videos lernen und dir die Musik anderer Leute anhören. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, ob das Lick für eine Dur- oder Moll-Tonleiter ist und wo entlang der Tonleiter es beginnt. Während Sie dann entlang dieser Tonleiter improvisieren, können Sie diese Note erreichen und den Lick spielen.

Die lange Antwort:

1. Finden Sie heraus, in welcher Tonart Sie spielen und ob Sie ein sich wiederholendes Akkordmuster spielen.

Es gibt einige gängige Akkordmuster, die Sie kennen sollten. Es ist nicht notwendig, die Namen der Akkorde zu kennen, aber Sie müssen wissen, wo sich jeder Akkord in Bezug auf den Grundton der Tonart befindet:

Der 12-Takt-Blues verwendet drei Akkorde. I ist der Akkord auf der ersten Note der Tonleiter, IV ist die vierte, V ist die fünfte.

Wenn Ihr Grundton auf der unteren E-Saite liegt, können Sie leicht 4 auf der A-Saite im selben Bund und 5 zwei Bünde darüber finden. Dies ist während Schritt 2 praktisch.

2. Lerne Tonleitern.

Die Tonleitern der Dur- und Moll-Pentatonik sehen folgendermaßen aus:

Die schwarzen Noten sind der Grundton der Tonart. Wenn Sie also in d-Moll spielen, schieben Sie die E-Saite nach oben bis zum Bund 10, sodass Sie auf einem D beginnen, und spielen Sie dann die Moll-Pentatonik.

Sie können die Moll-Pentatonik über einer Dur-Tonart spielen, um einen kitschigen Rock-Sound zu erhalten, wenn Sie wirklich wollen, aber ich würde empfehlen, Dur für Dur-Tonarten und Moll für Moll-Tonarten zu verwenden. Bitte spielen Sie in Hörweite von mir nicht die Dur-Pentatonik über einer Moll-Tonart.

Diese pentatonischen Skalen sind großartig, weil es zwei Noten auf jeder Saite gibt und Sie Hammer-Ons und Pull-Offs verwenden können, um sich sehr schnell die Tonleiter nach oben und unten zu legato. Üben Sie einfach weiter gegen eine Akkordschleife und arbeiten Sie sich um die Tonleiter herum.

Nun habe ich auch die Dur- und Moll-Tonleitern erwähnt:

Aus irgendeinem Grund ist in diesen Diagrammen der Grundton weiß, aber trotzdem. Wenn Sie diese beiden Tonleitern lernen, klingen Sie etwas anspruchsvoller als eine einfache pentatonische Tonleiter, weil Sie alle 7 Noten in der Tonart verwenden. Dies gibt Ihnen mehr Freiheit, melodische Linien innerhalb Ihrer Improvisation zu spielen. Beachten Sie, dass es diesmal 3 Noten pro Saite gibt. Das bedeutet, dass Sie wieder Hammer-Ons und Pulloffs verwenden können, um mit hoher Geschwindigkeit nach oben und unten zu legato.

Sie können beim Improvisieren auch zwischen der pentatonischen und der normalen Tonleiter umschalten. Solange Sie den Grundton im Auge behalten, wird es gut klingen.

Erweiterte Skalen

Wenn Sie noch nie von pentatonischen Tonleitern gehört haben oder sich nicht mit Musiktheorie auskennen, empfehle ich, alles hier unten zu ignorieren.

Es gibt fünf pentatonische Skalen und sieben Dur-Modi, die Sie lernen können. Schauen wir uns zuerst die pentatonischen Skalen an:

Beachten Sie, dass die Moll-Pentatonik Position 1 und die Dur-Pentatonik Position 2 ist. Dies liegt daran, dass die Abstände zwischen den Noten gleich sind, aber in einer anderen Reihenfolge. Wenn Sie alle fünf Positionen lernen, können Sie sie alle wie folgt zusammenfügen:

Wenn Sie sich das merken, werden Sie in der Lage sein, die pentatonische Tonleiter zu spielen und dann zwischen den Positionen zu wechseln, um den Hals auf und ab sowie die Saiten auf und ab zu bewegen. Das bedeutet, dass Sie immer höher und höher klettern und dann wieder in die tieferen Lagen abfallen können.

Nach der gleichen Logik sind hier also die Positionen der Hauptmodi:

Und wenn man sie zusammensteckt, entsteht dieses absolut schreckliche Durcheinander:

Wenn Sie es eines Tages jemals schaffen sollten, sich diese absolute Monstrosität einzuprägen, dann werden Sie in der Lage sein, sowohl in Dur als auch in Moll und anderen obskuren Tonleitern wie Dorian „Happy Minor“ und Phrygian „Evil Moll“ oder meinem persönlichen Favoriten Lydian zu improvisieren "Weltraummaßstab". Wenn Sie mehr über die Hauptmodi erfahren möchten, empfehle ich dieses Video von Signals Music Studio.

Am wichtigsten ist es, einige Tonleitern zu lernen. Ja, es klingt langweilig, aber bestimmte Notensätze werden oft verwendet, um bestimmte Stile und damit bestimmte Soli zu machen.

Sobald Sie diese Tonleitern auf und ab spielen können, werden Sie schnell feststellen, dass Sie auf dem Weg sind, Melodien und Soli zu erfinden, wenn Sie die Noten von nur einer Tonleiter mischen.

Nehmen wir die ersten beiden - Dur- und Moll-Pentatonik. Ein guter Ausgangspunkt für den Anfang ist Em pent. Beginnen Sie auf der untersten Saite offen, dann im 3. Bund. 5. Saite offen, dann 2. Bund. Dasselbe auf der 4. und 3. Saite, dann 2. Saite offen, dann 3. Bund. Die letzte Note (für mich) ist die obere Saite offen. Gehen Sie auf und ab, bis Sie von einer Note zur anderen wechseln können. Sie werden wahrscheinlich mehrere Noten hintereinander finden, die Sie an bestehende Soli erinnern. Eigentlich keine Überraschung, da so viele Soli dieses Moll-Pent verwenden. Wenn Sie jemanden dazu bringen können, einige Akkorde für Sie zu spielen, Em, Am und Bm; oder E7 A7 und B7 funktionieren alle, Sie können hören, welche der 11 Noten am besten zu jedem Akkord passt. Versuchen Sie, Solos auf einer der drei E-Noten zu beginnen, um anfänglich gute Ergebnisse zu erzielen.

Verwenden Sie jetzt dieselben Noten, aber beginnen Sie im 3. Bund der 6-Saite und gehen Sie bis zur 1. Saite im 3. Bund. Jetzt klingt es wie ein anderes Set, eine andere Tonleiter. G-Dur Pent. Diese Noten funktionieren über den Akkorden G, C und D.

Das wird ziemlich langwierig, also fügt man einfach eine blaue Note in den Em Pent ein – gefunden bei der 5. Saite im 1. Bund und der 3. Saite im 3. Bund – das wird der Tonleiter und den Soli, die man daraus macht, ein ganz anderes Gefühl geben.

Danach kommen volle Dur- und natürliche Moll-Tonleitern, die Ihnen mehr Noten (15) zum Spielen geben, und beide sind stark verwandt. Ich empfehle, sich ein RGT-Buch der Klasse I zu besorgen, das dies und mehr im Detail erklärt, wenn Sie keinen Lehrer haben können.

Wenn Sie also Ihre Tonleitern kennen und in der Lage sind, sie rückwärts, vorwärts und von innen nach außen zu spielen, werden Sie bald ein paar Noten hören, die jemand anderes spielt, und Sie können sich vorstellen, wie Sie sie auf der Gitarre spielen können. Dann nimm das Instrument und mach es. Und verblüffen Sie alle, einschließlich sich selbst!

Ich habe einen etwas anderen Weg eingeschlagen, um Leads und Soli zu beherrschen, und am Ende habe ich ein Handbuch mit dem Titel „PentaBox Overlay Method: Guitar Soloing Drastical Simplified“ erstellt. Die Idee ist folgende: Nehmen Sie das Grundmuster der Moll-Pentatonik der 1. Position und legen Sie es auf verschiedene Stufen der diatonischen Tonleiter (dh die volle Dur- und Moll-Tonleiter) ... Sie können in äolischen, dorischen und phrygischen Modi solieren, plus fügen Sie zwei "Moll-über-Dur"-Vibes hinzu, alle von nur einem Skalenmuster (und was auch immer Ihre Finger mit diesem einen Skalenmuster gelernt haben). Ich füge eine der Tabellen aus dem Buch bei, und wenn Sie das für Sie nützlich finden, können Sie das ganze Buch (das hauptsächlich aus dieser Art von Tabellen besteht, plus eine Erklärung und Beispiele, wie man sie benutzt) von lulu bekommen. coms Buchseite (http://www.lulu.com/spotlight/gruuve ). Hier ist das Diagramm für G-Dur/E-Moll (d. h. Lied mit einer Kombination dieser Akkorde: G Am Bm CD Em):

Die grünen Muster überlagern das Skalenmuster auf den äolischen und dorischen Modi der G-Dur-Tonleiter und funktionieren sowohl für G-Dur als auch für e-Moll. Die blauen Muster überlagern die g-Moll-Tonleiter über den Akkorden von G-Dur ... werden VIEL in Rock und Blues verwendet, funktionieren aber nur für G-Dur. Das gelbe Muster überlagert das Tonleitermuster über dem phrygischen Modus der G-Dur-Tonleiter und funktioniert sowohl für G-Dur als auch für e-Moll, funktioniert aber nicht, wenn dominante Septime-Akkorde in der Akkordfolge vorhanden sind. Grüne Muster funktionieren also für fast alles, blaue Muster für Dur-Akkordfolgen und gelbe Muster für alles außer Dominant-Septakkorden. Dadurch erhalten Sie Noten auf dem gesamten Griffbrett (zugänglich über dieses eine Skalenmuster), mit denen Sie diesen Sound "in der Tonart" verwenden können. Also, lerne und/oder erstelle Licks und Riffs mit diesem Skalenmuster,

Probieren Sie es mit einem Backing-Track oder einem Kumpel aus, der die Akkorde spielt (für G-Dur versuchen Sie die Akkorde G, C und D, um zu beginnen ... beginnen Sie einfach und fügen Sie nach und nach mehr hinzu) ... Sie werden angenehm überrascht sein . Jede Position klingt ein wenig anders, aber sie werden alle wunderbar funktionieren.

Wie ein anderer Poster erwähnte, hat es definitiv einen gewissen Wert, einige berühmte Solos Note für Note zu lernen ... das ist eine gute Möglichkeit, einige pentatonische Riffs und Licks anzusammeln. Zum Beispiel das Gitarrensolo in "You Shook Me" von AC/DC ... das Lied ist in G-Dur, aber das gesamte Gitarrensolo ist in g-Moll-Pentatonik (wie das oben erwähnte blaue Muster "Moll über Dur"). Carlos Santana ist dafür bekannt, dass er häufig den Dorian-Modus verwendet. Wenn Sie also einige dieser Soli lernen, werden Sie feststellen, dass er viele pentatonische Licks in der Dorian-Position spielt (eines der beiden grünen Muster oben). Lernen Sie ein paar Joe Satriani-Licks (Sie werden feststellen, dass er pentatonische Licks über dem phrygischen Modus verwendet, wie das gelbe Muster oben, einige Beispiele in „War“ zum Beispiel, und oft „Moll über Dur“ setzen). pentatonische Licks über der 5. Stufe der Tonart, wie das andere oben erwähnte blaue Muster). So ziemlich alle pentatonischen Riffs, die Sie lernen, funktionieren in jeder der oben gezeigten Positionen. Pentatonische Licks sind SEHR nützlich ... füllen Sie Ihre Riff-Toolbox damit.

Es lohnt sich auf jeden Fall auch, Musiktheorie zu studieren ... aber machen Sie sich klar, dass das ein wirklich tiefes Eintauchen ist, und der Ansatz der klassischen Musiktheorie ist NICHT der einzige Weg, um Musik zu machen. Blues, Rock, Jazz usw. weichen alle bis zu einem gewissen Grad von der klassischen Musiktheorie ab und klingen immer noch gut. Aber die klassische Musiktheorie gibt Ihnen ein gutes Verständnis dafür, „warum“ bestimmte Dinge funktionieren und andere nicht, und sie gibt Ihnen eine Grundlage, um zu verstehen, wie einige andere Ansätze von der klassischen Musiktheorie abweichen. Sie müssen irgendwie wissen, was die Regeln sind, bevor Sie verstehen können, wie man sie effektiv bricht, wenn das Sinn macht.

Abgesehen davon denke ich, dass Sie mit einem einfachen Ansatz viele gute Kilometer sammeln können, um Sie ins Rollen zu bringen. Versuchen Sie also zuerst den Overlay-Ansatz, den ich oben vorgeschlagen habe, und entscheiden Sie dann, wohin Sie von dort aus gehen möchten. Die PentaBox-Overlay-Methode ist der kürzeste Weg, den ich kenne, um Sie dazu zu bringen, gut klingende Soli in der Tonart zu spielen.

Prost und viel Glück! Gruuve

Ich biete einen anderen Ansatz an: Lernen Sie berühmte Soli Note für Note.

Bestimmen Sie Ihren Lieblingsgitarristen, gehen Sie in ein Geschäft oder online und kaufen Sie Bücher oder E-Books oder PDFs ihrer Songs und wählen Sie ein oder zwei Soli für den Anfang aus. Gehen Sie sehr langsam vor und lernen Sie, die Soli genau so zu spielen, wie sie es getan haben.

Viele Leute, die dies lesen, denken jetzt: "Aber du wirst nur lernen zu imitieren, nicht zu erschaffen!" Meine persönliche Erfahrung ist, dass das Erlernen der Soli anderer Gitarristen mir die Beherrschung der verschiedenen notwendigen musikalischen Elemente und einige Erfahrung damit, wie diese Elemente kombiniert werden können, vermittelte, außerdem baute es meine Technik für das tatsächliche Spielen der Soli auf (z Arten von Vibrato, Slides, Bendings usw.) Und es lehrt, dass es fast nicht erkennbare, aber wichtige Aspekte beim Spielen eines Solos gibt, wie Timing und Dynamik und einfach nur Gefühl , die sehr wichtig sind und im Allgemeinen überhaupt nicht in der Theorie erfasst werden von Soli (Tonleitern und Akkorde etc.)

Wenn Sie diesen Weg gehen, stellen Sie sicher, dass Sie Soli von verschiedenen Gitarristen lernen, nicht nur 20 Soli von derselben Person - sonst klingen Sie nur wie sie und finden Ihren eigenen Sound nicht. Erwägen Sie auch, alle Genres zu überspannen, die Sie mögen, und zwingen Sie sich sogar zu mindestens einem Genre, das Sie normalerweise nicht hören.