Wie können intuitive Designentscheidungen verstärkt werden?

Es ist schwer, sich eine Website oder ein Spiel vorzustellen, die dies effektiv tun könnten. Sogar in der Schule scheint es nur "harte" Antworten (dh richtig oder falsch) für die offensichtlichsten Beispiele zu geben, und der Rest sind Kritiken von mehreren Personen, die aus mehreren Blickwinkeln sprechen.

Natürlich können sich diese im Laufe der Zeit sogar ändern, da gutes Design in der Regel auf kognitive Psychologie und soziale/erlernte Schemata zurückgeht. „Breaking the grid“ zum Beispiel war in den 70ern vielleicht falsch , in den 80ern aber richtig .

Ich persönlich habe am meisten gelernt, wenn erfahrene Designer andere Arbeiten kritisierten oder ihre eigene Arbeit erklärten. Es war definitiv ein Lernprozess, und der erste Schritt bestand nicht darin, anzunehmen, dass die Mischung aus ausgefallen klingenden Wörtern nur kompletter Quatsch war.

Außerdem finde ich, dass ich besser darin werde, Gut und Böse zu erklären, wenn ich etwas über die kognitiven Aspekte des Designs lese. Das Verständnis dieser Grundlagen ermöglicht es mir, allgemein darüber zu sprechen, wie ein Designelement in gängige visuelle Schemata passt (oder nicht passt). Es kann darauf hinauslaufen, einfach Gefühle zu kommunizieren, anstatt ein vollständiges Verständnis der Designprinzipien, was meiner Meinung nach (basierend auf meiner Erfahrung) nur Übung erfordert.

In der Praxis beziehe ich mich oft auf eine visuelle Hierarchie der Elemente im Vergleich zur Absicht des gesamten Werks. Wenn zum Beispiel ein Logo zu nahe an anderen Elementen steht, kann ich sagen, dass es die Bedeutung des Logos gegenüber den anderen Elementen verwechselt. Oder wenn mehrere verwandte Elemente seltsame Proportionen zueinander haben, kann dies den kognitiven Effekt der Wiederholung verringern und somit die Stärke oder Wirkung eines Designs verringern.

Um es ein wenig zu abstrahieren, konzentrieren Sie sich zunächst auf die Absicht des Designs. Die Absicht wird meistens durch eine visuelle Hierarchie kommuniziert, die wiederum auf kognitiven Schemata basiert, die wir als Menschen teilen (wie Rot Gefahr bedeutet usw.), oder auf physischen Einschränkungen (wie breite Absätze unsere Augen ermüden). Vergleichen Sie dann diese Absicht mit der Ausführung in Bezug auf visuelle Werkzeuge wie Größe, Wiederholung, Proportion oder Kontrast.

Mit diesem Ansatz werden die Bücher oder Blogs, die Sie lesen, zu Werkzeugen für die Kommunikation von Design, nicht nur für das Verständnis von Design. Sie können beispielsweise sagen, dass sich ein Textblock zu beschäftigt anfühlt, weil er in keinem Verhältnis zu anderen Elementen steht, und sich dann auf Bringhurst beziehen , um zu erklären, warum das in Ihrer Situation eine schlechte Sache ist.

Auch wenn Sie vielleicht kein Anfänger im Designen sind, empfehle ich das Designbuch für Nicht-Designer oft Leuten, die einen einfacheren Weg brauchen, über Design nachzudenken. Das Buch leistet hervorragende Arbeit, indem es das Design in einige wenige Kategorien mit einfachen Regeln vereinfacht. Es wird gutes Design nicht großartig machen, aber es kann anstößiges Design nicht anstößig machen. In Ihrem Fall kann es Ihnen einfach eine einfache Möglichkeit bieten, mit Nicht-Designern über Design zu sprechen.

Zum Schluss noch ein Zitat, das ich als Prüfstein verwende, wenn ich meine eigenen Designs bewerte. Es hilft auch bei der Tendenz von Nicht-Designern, Leerräume auszufüllen oder „das Logo größer zu machen“.

„Ein Designer weiß, dass er Perfektion nicht dann erreicht hat, wenn er nichts mehr hinzuzufügen, sondern wenn er nichts mehr wegnehmen kann.“

Antoine de Saint-Exupéry

Sicher, es mag anmaßend klingen, aber da es ein allgemeines Klischee (mentales Schema) gibt, dass gute Designer anmaßend sind, hilft es Ihnen vielleicht, jemanden zu überzeugen, ohne das Design wirklich erklären zu müssen. :p

Ich hoffe das hilft!

Das ist eine großartige Frage! Es ist jedoch breit gefächert, erwarten Sie also, dass die Antworten gleichermaßen ausfallen .

Wie können Sie objektiv den Grund hinter den intuitiven Entscheidungen erklären, die Sie im Grafikdesign treffen?

Dies ist wahrscheinlich eine der tiefgreifendsten Fragen, die man sich zum Thema Grafikdesign stellen kann, und es bedarf einiger ernsthafter Überlegungen, um sie richtig zu beantworten, was sie zu einem großartigen Thema macht.

Ich werde Ihnen keine Website oder Ressource geben, sondern es Ihnen selbst erklären . Tatsächlich könnte die Website, an die Sie denken, diejenige sein, auf der Sie sich gerade befinden!

Bearbeiten: Der Umfang dieser Frage.

Nun, diese Frage ist zu weit gefasst, um in diesem Format vollständig und vollständig beantwortet zu werden, aber da ich diese Art von Frage mag und die Community beschlossen hat, sie positiv abzustimmen, anstatt sie zu schließen, werde ich eine Antwort geben, indem ich sie erkläre Einige Beispiele für objektives Nachdenken über intuitive Designentscheidungen.

Es liegt an Ihnen, diese Beispiele zu verwenden und das gleiche Denken auf andere Aspekte des Grafikdesigns anzuwenden.

Die Wissenschaft hinter Ihren Fähigkeiten als Designer

Tiefgreifende Fragen zum Grafikdesign wie diese werden oft als subjektiv abgetan, aber das stimmt nicht!

So wie die Wissenschaft bestimmt, wie der Geist funktioniert, gibt es auch beim Grafikdesign eine Wissenschaft. Anstatt Zahlen und Formeln zu verwenden, studieren wir Künstler die Wissenschaft des Verständnisses und der Vorhersage der visuellen und mentalen Interaktion des Betrachters mit (und Reaktion auf) Design.

Objektives Erklären und Verstehen von Grafikdesign

Hier sind die Punkte, auf die Sie sich konzentrieren sollten, um Ihre intuitiven Designentscheidungen und -fähigkeiten in eine objektive Perspektive zu bringen, damit Sie sie über den Rahmen von „Ich habe diese Form verwendet, weil sie sich richtig anfühlte“ verstehen und erklären können.

- Brennpunkt(e): Grafikdesign aller Medien, Formen, Stile und Zwecke dreht sich um den Erfolg des Designs, das Auge und den Geist des Betrachters an die richtige(n) Stelle(n) zu lenken.

Eine gut geschriebene Erklärung des Schwerpunkts.

Eine kurze Zusammenfassung:

Ob dies durch Farbe, Fokus, Positionierung oder eine Kombination der drei erreicht wird, das Konzept ist das gleiche: Es gibt einen oder mehrere bestimmte Bereiche auf jedem Logo, Interface, jeder Anzeige oder Seite, die der Betrachter vor ihm bemerken soll schaut weg .

Zum Beispiel habe ich in dieser Antwort den Inhalt so gestaltet, dass er Ihre Vision auf den ersten Blick mit gruppierten, organisierten Informationen (Fokuspunkten) präsentiert, anstatt einfache Absätze mit Abständen zu verwenden, die Ihre Augen wahrscheinlich dazu bringen würden, den Text zu langweilen.

So wie Sie „intuitiv“ eine bestimmte Schriftart, ein Symbol, einen Abschnitt oder eine Linienbreite in einem Bereich Ihres Designs verwenden, verwende ich Abstände und Schriftstärke/-größe, um Ihren Augen ein ausgewogenes Bild zu präsentieren Inhalte, die Sie gerne so interpretieren, wie ich es möchte, anstatt daran vorbeizufliegen.

Dies ist eine einfache Demonstration der Wissenschaft, die erforderlich ist, um das Auge und den Geist des Betrachters so auf den Inhalt zu lenken, wie Sie es als Künstler beabsichtigen.

Sie nehmen den Abstand, die Ausgewogenheit und den Fokus auf, die Sie in Ihrem Design sehen, und ändern es, bis Sie vorhersagen, dass der Betrachter Ihr Design so sehen wird, wie Sie es beabsichtigen.

- Design Emotion: Die Absicht, die Emotionen des Benutzers durch Stimmungsdarstellung zu stimulieren.

Ein aufschlussreicher Artikel über die Verwendung von Emotionen im Design.

Eine kurze Zusammenfassung:

Egal, ob Sie eine Anime-Figur entwerfen oder einfach einen abstrakten Schatteneffekt auf einem Symbol verwenden, als Künstler arbeiten Sie daran, den Geist des Betrachters zu beeinflussen, damit er sich nach dem Betrachten (oder Interagieren mit) dem Design auf eine bestimmte Weise fühlt .

Indem Sie ein lebendiges (oder Graustufen-) Farbschema verwenden oder die Aktivitäten von Charakteren darstellen , versuchen Sie, beim Betrachter eine bestimmte Emotion hervorzurufen.

Indem Sie ein Dokument, ein Poster oder eine Antwort auf eine Grafikdesign-Frage mit dem richtigen Maß an visuellen Details entwerfen , versuchen Sie, den Betrachter visuell zufrieden zu stellen, während Sie die Informationen interpretieren, die er/sie aufnehmen soll.

Schließlich versuchen Sie, indem Sie diesen visuellen Inhalt mit einem bestimmten Farbschema und einer bestimmten Charakter- oder Schnittstellenaktivität kombinieren, den Betrachter dazu zu bringen, bestimmte, komplexe Emotionen zu empfinden, während Sie visuell zufrieden bleiben, möglicherweise für die Zeitdauer, die Sie ihn/sie verbringen möchten Betrachten eines Plakats oder einer Anzeige (oder Fernsehsendung).

- Thema: Die Bedeutung der Verwendung des richtigen Themas, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die richtige Stelle zu lenken .

Eine ausführliche Lektion über die Bedeutung der Themenfokussierung.

Eine kurze Zusammenfassung:

Wir können vorhersagen, wie eine bestimmte Benutzergruppe auf einen bestimmten Stil reagieren wird, wie er über eine bestimmte Aktivität denken wird und worauf seine Aufmerksamkeit während des gesamten Prozesses gelenkt wird, aber all dies wirkt sich auf eine Modifikation des Kerns des Designs aus: der Betreff.

Als Designer wählen Sie das Thema aus, von dem Sie vorhersagen, dass es den Betrachter dazu bringen wird, sich auf das beabsichtigte Thema zu konzentrieren.

Wenn es sich bei dem Thema um die Wörter und das Logo einer Anzeige handelt, können Sie ein einfarbiges Feld mit Text als Thema für Ihr Design verwenden. Wenn Sie möchten, dass der Betrachter bewegt wird, können Sie ein berührendes Bild oder einfach bewegende Worte verwenden.

Ihre beabsichtigte Wirkung auf den Betrachter konzentriert sich auf das Thema, das Sie für das Design auswählen.

Die objektive Zusammenfassung

Letztendlich kann jede Entscheidung, die Sie beim Design von irgendetwas treffen, objektiv beobachtet und erklärt werden, indem Sie zwei Dinge betrachten:

• Wie soll meine Zielgruppe das Design empfinden und darauf reagieren?
• Was sage ich als Künstler voraus, ist der beste Weg, um dieses Gefühl und diese Reaktion zu erreichen?

Wenn Sie diese beiden Fragen mit den oben erläuterten Aspekten des Designs kombinieren, können Sie Ihre Fähigkeiten als Künstler objektiv verstehen und verbessern.

Sie wollten wissen, wie Sie Ihre intuitiven Designentscheidungen nachvollziehen können, um sie zu erklären und auch zu verbessern .

Das ist ein sehr gutes Ziel , und ich denke, dass Sie sich bereits mit dieser Frage in die richtige Richtung bewegen.

Abschließend

Indem Sie sich auf Schwerpunkt, Stimmung und Thema konzentrieren, können Sie den Zweck für jeden Aspekt Ihrer Designentscheidungen verstehen und erklären .

Dies sind nur einige der vielen wichtigen Bereiche des Designs, aber wenn Sie diese erkennen, werden Sie auf dem Weg sein, besser zu verstehen, warum Sie die intuitiven Entscheidungen treffen, die Sie im Grafikdesign treffen.

Verbesserung entsteht, indem Sie Ihre Fähigkeit üben , die Reaktion eines Benutzers auf ein bestimmtes Design vorherzusagen, und vor allem Ihre Fähigkeit als Künstler, dieses Design so auf ein Medium zu bringen, wie Sie es sich vorgestellt haben.

Sehen Sie sich die zitierten Quellen an, um diese Aspekte Ihrer intuitiven Designentscheidungen besser zu verstehen, wenn Sie Zeit haben. Wenn nicht, sollte Ihnen dies zumindest ermöglichen, über einige Aspekte Ihrer Designentscheidungen so nachzudenken, dass Sie daraus lernen und sie erklären können.

Viele interessante Ideen hier, aber vielleicht nicht das, was das OP erhofft hatte. Insbesondere fragt @ThomasW nach einem interaktiven Quiz-ähnlichen Trainingstool, mit dem er die richtigen und falschen Antworten auf Designfragen lernen kann.

Natürlich gibt es bei einem solchen Lernansatz eine inhärente Einschränkung: Designentscheidungen haben normalerweise keine einfachen richtigen und falschen Antworten.

Ein bisschen Googeln hat jedoch eine Reihe von Websites gefunden, die Grafikdesign-Quiz mit unterschiedlicher Tiefe und Detailtiefe anbieten. Ich habe keine davon ausreichend untersucht, um sie zu unterstützen, aber sie können Ihnen helfen, Ihr Designvokabular zu entwickeln und Ihr Vertrauen in Ihre intuitiven Entscheidungen zu stärken.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/graphicdesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=Grafikdesign
• http://www.graphic-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Das könnte Ihnen also den Einstieg erleichtern, aber was dann?

Designbücher, Blogs und Websites sind wichtig, um Ihnen dabei zu helfen, das Vokabular zu entwickeln, um Ihre Ideen effektiv zu kommunizieren. Aber Sie können sich nur darauf verlassen, dass ein Design richtig ist oder nicht, wenn Sie sich überlegen, wie die Leute darauf reagieren. Verstehen sie die Informationen, die Sie zu vermitteln versuchen? Spüren sie die Emotionen, die Sie hervorrufen möchten?

Es gibt eine riesige Branche für Benutzertests von Designs. Und während vieles davon von den Marketing- und Designfirmen, die die Forschung durchführen, vertraulich behandelt wird, ist auch viel in der akademischen und populären Literatur verfügbar. Zu berücksichtigende Suchbegriffe sind „Fokusgruppen“, „Marktforschung“, „Usability-Tests“ und „A/B-Tests“, zusammen mit Suchbegriffen, die für jeden Aspekt des Designs relevant sind, an dem Sie interessiert sind. Für Webdesign der Nielson Die Norman Group veröffentlicht viele kostenlose Berichte über die Schlussfolgerungen ihrer Benutzertests.

Führen Sie darüber hinaus Ihre eigenen Tests durch – mit Ihren eigenen Designs oder mit Designs, die Sie sehen und entweder mögen oder nicht mögen und nicht sagen können, warum. Die Antwort von @HostileFork schlägt einige gute Ansätze vor, um Ihre Designinstinkte anhand der Reaktionen anderer zu testen. Ich mag auch die Art und Weise , wie dieser Blogbeitrag (eigentlich ein Buchauszug) das angeht, was der Autor „Quick and Dirty Usability Testing“ nennt.

Hören Sie sich an, was die Leute darüber sagen, was sie mögen oder nicht mögen und warum . Machen Sie es zu Ihrem eigenen interaktiven Live-Trainingsprogramm – sehen Sie, ob Sie vorhersagen können, was die Leute sagen werden oder welches Design sie bevorzugen werden. Ich bin zuversichtlich, dass dieser Ansatz, der im Laufe der Zeit beibehalten wird, ein viel effektiverer Weg sein wird, Design zu lernen, als jedes der oben aufgeführten Multiple-Choice-Quiz für Grafikdesigner.

Ich werde versuchen, einen Punkt anzusprechen (der sich ein wenig mit dem Punkt von @JonathanTodd in Bezug auf „geistige Übertragung“ überschneidet), obwohl ich mich kürzer fassen werde:

Grafikdesign ist das Studium visueller Heuristiken, die im Allgemeinen dazu beitragen, eine klare Kommunikation zu erreichen .

Wenn Sie ein Logo für eine Versicherungsgesellschaft erstellen und es den Leuten ohne den Namen zeigen, und sie vermuten, dass es für eine Eisdiele ist, haben Sie es versäumt, zu kommunizieren. Wenn es sich um ein Konzertplakat handelt, dessen Hauptzweck es ist, über eine Veranstaltung zu informieren, und niemand auf das Datum achtet (oder Sie es ganz vergessen haben), dann haben Sie die Kommunikation versäumt. Wenn Sie eine Beschilderung für ein Restaurant erstellen und niemand sie sieht oder sich daran erinnert, weil sie sich in den visuellen Spam der Umgebung einfügt, haben Sie die Kommunikation versäumt.

Bücher, Videos oder langatmige Internet-Blogs können Ihnen einige Heuristiken beibringen (oder vorgeben zu lehren), die verwendet werden können, um der Kommunikation besser zu dienen. Aber am Ende des Tages werden sie nicht so gut sein, wie ein bestimmtes Design mit einem relevanten Publikum im Feld zu testen. Sie wissen nie, wann eine seltsame Sache, die Sie tun, einen psychologischen Haken bei Menschen findet und klick macht .

Aber es gibt einfach keine Zeit oder kein Budget, um 20 Variationen von jedem Design zu machen und die Leute dazu zu befragen. Also, egal wie viel Sie lernen, Sie werden immer von der Intuition aus arbeiten ... es wird einfach eine Intuition, die zunehmend durch Erfahrung informiert wird. Wenn überhaupt, denke ich, dass Grafikdesigner zu selbstgefällig werden, wenn sie glauben, dass Designs, die ein paar einfache Regeln brechen, nicht effektiver sein können als ihre „korrekten“ (aber möglicherweise langweiligen) Kreationen.

Wie zu wissen? Wie das Sprichwort sagt:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Du sagst, du hast schon angefangen. Ich stimme dafür, dass jede Arbeit, die Sie bereits erledigt haben, wahrscheinlich ein guter Ausgangspunkt ist, um nach Stellen zu suchen, an denen Sie sich verbessern können. Überarbeiten Sie Ihre eigenen früheren Sachen ... suchen Sie sich einen Fehler heraus und beheben Sie ihn. Erzählen Sie diese Geschichte der Verbesserung und zeigen Sie sie anderen Designern und sehen Sie, ob sie denken, dass Sie den falschen Baum bellen. Nehmen Sie hier am Chat teil und posten Sie, was Sie haben.

Ich würde auch vorschlagen, dass Sie sich angewöhnen, Ihre Entwürfe auf Ihrem Smartphone oder Tablet mit sich herumzutragen, damit Sie sie jederzeit hervorholen können, wenn jemand Interesse daran zeigt, mit Ihnen zu diskutieren, was Sie tun. Erwähnen Sie, dass Sie immer nach Feedback suchen, und fragen Sie die Leute, was sie denken. Nicht nur Grafikdesigner! Man möchte nicht in einer Echokammer des Gruppendenkens landen.

Anders ausgedrückt: Sie müssen Ihre intuitiven Designentscheidungen nicht bekräftigen, wenn sie sich als richtig herausstellen, sondern sie nur hinterfragen, wenn sie falsch sind. Und um zu testen, ob sie richtig sind oder nicht, können Sie Ihre Designs teilen.

@Thomas, danke, dass du so eine schöne Frage gestellt hast..:)

Geschmack kann man nicht lehren, Design kann man nicht lehren, man kann nur Möglichkeiten und Geschichte zeigen und Erfahrungen teilen.

Ich frage mich manchmal, ob keine Benutzeroberfläche die beste Benutzeroberfläche ist .

Denken Sie daran: „Zu Zeiten des Wandels sind die Lernenden diejenigen, die die Welt erben werden, während die Wissenden wunderbar auf eine Welt vorbereitet werden, die nicht mehr existiert.“

Um die Grenzen zu verschieben, müssen Sie wissen, wo die Grenzen sind.

„Design ist die Handlung, etwas Neues und Erwünschtes ins Leben zu rufen – eine proaktive Haltung, die problematische Situationen durch Design löst oder auflöst. Es ist eine Mischung aus Routine-, Anpassungs- und Design-Expertise, die auf komplexe dynamische Situationen angewendet wird.“ – Harold Nelson

Design ist eine Disziplin, die verwaltet werden kann.

Ein Framework, das in dir selbst laufen sollte

Definieren Sie die Herausforderung:

Entwickeln Sie eine Reihe aussagekräftiger Fragen, um Möglichkeiten aufzuzeigen und Innovationen zu gestalten.

Daten sammeln:

Erfahren Sie, wie Sie Daten durch qualitative Forschung wie Beobachtung und Geschichtenerzählen sammeln, um traditionelle Formen der Datenerfassung zu erweitern. Zu den Tools gehören Journey Mapping und Wertschöpfungskettenanalyse

Formuliere und verdeutliche die Herausforderung:

Geben Sie der Forschung einen Sinn, indem Sie Muster, Themen und größere Beziehungen zwischen den Informationen sehen. Stellen Sie Annahmen in Frage und beleuchten Sie Möglichkeiten, die im Markt verborgen sind.

Kunstvolle Reflexion:

Kultivieren Sie Ihre Intuition und entwickeln Sie ästhetische Erkenntniswege. Die elegante Lösung gewinnt am Markt. Visualisierung: Entwickeln Sie visuelle Denkfähigkeiten, um Bilder zu entschlüsseln und Ideen visuell zu kommunizieren. Visuelle Kompetenz geht über die Grenzen der Sprache hinaus und aktiviert unsere Sinne. Zu den Werkzeugen gehören Mindmapping, Skizzieren und Malen.

Idee:

Lernen Sie sechs Werkzeuge zur Ideengenerierung kennen, um Wahrnehmungsverschiebungen zu fördern, traditionelle Denkweisen zu durchbrechen und Keimideen für Innovationen zu generieren, darunter SCAMPER, metaphorisches Denken, Verbinden der Punkte und Edisons Erfindungstechniken.

Auswerten:

Identifizieren Sie die Kriterien, die Sie zur Bewertung von Ideen benötigen; den Unterschied zwischen Kritisieren und Kritisieren einer Idee lernen; Geben Sie Feedback, das die Kreativität fördert, anstatt sie zu zerstören.

Prototyp entwickeln:

Erstellen Sie eine visuelle, greifbare Darstellung Ihrer Idee und präsentieren Sie sie der Gruppe für Feedback. Erstellen Sie eine Machbarkeits- und eine Adoptions-Checkliste, um die Leute an Bord zu holen. Customer Co-Creation: Mit Ihren internen und externen Kunden alternative Zukünfte erkunden

Bewerten:

Sammeln Sie Feedback vom Prototyp. Bewerten Sie die Ergebnisse und verfeinern Sie Ihr Projekt. Entwickeln Sie eine Reihe von Feedback-Fragen, um die Informationen zu erhalten, die Sie benötigen, dh bringt dies einen Mehrwert für den Kunden?

Implementieren:

Erstellen Sie einen Aktionsplan und testen Sie Ihr Design

Iterieren:

Bewerten Sie die Ergebnisse, modifizieren und verbessern Sie sie mithilfe dieses Frameworks.

Während es Jahre dauert, ein guter Designer zu werden, können Nicht-Designer lernen, wie ein Designer zu denken und diese Fähigkeiten auf Führung und Innovation anzuwenden. Praktische Innovationsherausforderungen führen Sie von Anfang bis Ende durch einen Design-Thinking-Prozess.

• Entwickeln Sie die 5 Entdeckungsfähigkeiten, die die DNA des Innovators ausmachen, und optimieren Sie Ihre Innovationsfähigkeit
• Untersuchen Sie die vier Hauptkräfte, die das Design prägen, und 10 Arten von Design, die Sie nutzen können
• Wie man eine tiefere Verbindung zu Kunden herstellt, um Designmöglichkeiten aufzudecken
• Verwandeln Sie Erkenntnisse und Daten in umsetzbare Ideen
• Entdecken Sie die Werkzeuge und Fähigkeiten, die von Designern verwendet werden: Empathie für Ihre Kunden, Ideenfindung, kritisches Denken, ästhetische Erkenntnismethoden, Problemlösung, Rapid Prototyping und Zusammenarbeit.
• Entwickeln Sie unterschiedlichste Konzepte für Produkte, Services, Erlebnisse, Botschaften, Kanäle, Geschäftsmodelle oder Strategien.
• Erstellen und implementieren Sie neue Lösungen, die schneller und effektiver einen Mehrwert für Ihre Kunden schaffen.
• Design Thinking for Innovation Strategy wird in Form von Beratung, Training, Seminaren und Workshops angeboten.

Auch wenn Sie keine formale Ausbildung als Designer haben, können Sie wie einer denken. Sie können wie ein Designer denken und so gestalten, wie Sie verwalten, führen, innovieren und kreieren. Aber wenn du lernen willst, ein guter Designer zu sein, wird es Jahre dauern. Design beginnt mit der Festlegung eines geplanten Ziels. Sie entwerfen, wenn Sie eine Strategie entwerfen.

Beginnen Sie damit, über den perfekten Designprozess nachzudenken. Sie können mit einem Problem beginnen. Überlegen Sie, wie Sie ein komplexes Problem lösen und vorteilhafte Lösungen für Kunden finden können.

Um zu sehen, ob es wirklich ein Problem gibt und ob es notwendig ist, es zu lösen, können Sie ein wenig recherchieren. Dann fängst du an, Inspiration und Ideen zu sammeln.

Basierend auf Intuition oder Fachwissen sind Sie qualifiziert, Designentscheidungen zu treffen. Manchmal spielen persönliche Erfahrung und Intuition eine große Rolle im Design.

Der Fokus eines Designers liegt nicht auf dem Problem, sondern auf der Lösung, um eine ideale Gelegenheit zu schaffen. Design Thinking stützt sich auf Vorstellungskraft, Urteilsvermögen, Intuition und umfassende Analyse, um Möglichkeiten dessen zu entdecken, was sein könnte – und um gewünschte Ergebnisse zu erzielen, von denen der Kunde profitiert.

Design ist ein kreativer Denkprozess , der das ganze Gehirn einbezieht.

Sie können lernen, kreativer zu sein, indem Sie an Kreativitätsworkshops teilnehmen. Kreativitätsworkshops konzentrieren sich vollständig darauf, kreativen Künstlern dabei zu helfen, ihre eigene einzigartige Vision zu erforschen, zu verstehen und in sie einzutauchen.

Alles, was Sie brauchen, ist Neugier auf den kreativen Prozess, der Wunsch, die Kraft Ihrer Vorstellungskraft zu erforschen und zu verbinden, und viel Neugier, um an diesen Workshops teilzunehmen.

Es wird Übungen zu geführter Visualisierung und Sinneswahrnehmung geben, die Ihren Geist für kraftvolle neue Bilder und Ideen öffnen, die Designentscheidungen stärken.