Wie lässt sich Schwerelosigkeit filmisch simulieren?

Wie lässt sich die Schwerelosigkeit des Weltraums filmisch realistisch simulieren? Benötigt es CG oder kann eine überzeugende Simulation mit Drahtfu und Bearbeitung erreicht werden?

(Ich freue mich, von guten Beispielen für Schwerelosigkeit in Filmen zu hören und wie die Effekte erzielt wurden.)

Gravityhatte einige Szenen unter Wasser gedreht, aber Wasser stellt die Beleuchtung vor Herausforderungen. Dies ist eine Listenfrage , da es keine richtige Antwort gibt und Filmregisseure den Effekt so oder so implementieren werden, wie sie können. Es ist eine Herausforderung, es besser zu machen als der vorherige Weltraumfilm.

Antworten (7)

Eine der bekannten Methoden hierfür ist das Flugzeug mit reduzierter Schwerkraft , inoffizieller Spitzname Kotzkomet . KC-135A, bekannt als NASA 930, wurde im Film Apollo 13 verwendet .

Cecil sagte, dass in 2001: Odyssee im Weltraum riesige rotierende Sets verwendet werden, während der Schauspieler mehr oder weniger stationär bleibt. Es sieht nicht so realistisch aus, ist aber billiger als Kotzkometen.

Manchmal werden auch Draht- und Greenscreen-Kombinationen verwendet.

Die rotierenden Sets im Jahr 2001 wurden erstellt, um die Schauspieler so aussehen zu lassen, als würden sie mit magnetischen Stiefeln gehen (wenn sie sich im Transportschiff befinden), und um Dave zu zeigen, wie er durch die Mannschaftskabine joggt. Der andere Schauspieler wurde an seinen Stuhl geschnallt, während sich das gesamte Set drehte. Sehr cool, aber nicht um Schwerelosigkeit zu simulieren, eher wie simulierte Schwerkraft.
@MathewFoscarini, das ist nur ein Teil der Antwort, nur um ein weiteres Beispiel zu präsentieren.

Inception ist bekannt dafür, alle seine Szenen mit Schwerelosigkeit/reduzierter Schwerkraft ohne CG zu simulieren.

Es gibt einen Dokumentarfilm hinter den Kulissen, in dem das Effektteam die verschiedenen Methoden, die es verwendet, detailliert beschreibt – und vor allem, wie verschiedene Einstellungen innerhalb einer Sequenz unterschiedliche Methoden verwenden. Das bedeutet, dass es nie einen einzigen "Trick" gibt, den das Auge erkennen kann, um das Eintauchen zu unterbrechen.

Christopher Nolan: Wir haben es mit einer Reihe verschiedener Rigs gemacht, und in der endgültigen Bearbeitung sehen Sie Schuss für Schuss, es hat tendenziell eine andere Ausrichtung und ein völlig anderes Rig in jeder Einstellung, und ich denke, das ist mehr als alles andere wirklich hält das Publikum davon ab, den Trick zu sehen, wie diese Szene gemacht wird.

Sie verwendeten verschiedene Kulissen mit unterschiedlichen Ausrichtungen für die Szene und hängten die Schauspieler an Drähten auf, damit sie durch die Szene „fliegen“ konnten. Der lange Hotelkorridor wurde hochkant gebaut, so dass der Gehweg senkrecht stand und die Kamera von unten nach oben blickte. Dann hängten sie die Schauspieler verkehrt herum auf, damit sie sich frei zu den Seiten des Korridors bewegen konnten.

Paul Franklin: Der vertikale Korridor soll derselbe Ort sein wie der horizontale Korridor, es ist ein identisches Set. Der Unterschied besteht darin, dass es vertikal auf seinem Ende stehend gebaut wurde. Das bedeutet, dass wir Schauspieler und Stunt-Performer an Drähten in das Set fallen lassen und die Kamera zu ihnen aufblickt. Sie können dann angehoben und abgesenkt werden und um die Seiten schwingen und es sieht aus, als würden sie in der Schwerelosigkeit schweben.

Die Schauspieler versuchten auch, das Verhalten von schwerelosen Menschen anhand realer Beispiele zu simulieren.

Joseph Gordon-Levitt: In echtem Zero-G, und ich habe tatsächlich mit Leuten gesprochen, die in echtem Zero-G waren, sie sagten mir, dass sie sich noch nie im Leben so entspannt gefühlt haben. Was ich getan habe, ist das genaue Gegenteil davon. Um es so aussehen zu lassen, musste ich tatsächlich jeden Muskel anspannen, weil ich mich selbst stützte.

Ich denke, dass es in diesem exzellenten Dokumentarfilm wirklich nur eine Methode gibt, um Schwerelosigkeit zu simulieren. Die anderen Methoden befassen sich mit der Verschiebung der Schwerkraft. Bitte erwägen Sie, in Ihrer Antwort eine Erklärung hinzuzufügen, was sie tun, da das Video möglicherweise nicht immer verfügbar ist.
Der alte Videolink schien nicht zu funktionieren, also habe ich ihn auf YouTube verlinkt. Ich habe auch versucht, näher darauf einzugehen, was das Video tatsächlich enthielt, um es zu mehr als einer reinen Link-Antwort zu machen und seine Stimmen etwas mehr zu rechtfertigen.

Der kürzlich erschienene Film Gravity verwendete Rigs zur Bewegungssteuerung, die von Fließbandrobotern der Automobilindustrie übernommen wurden. Popular Mechanics hat einen ziemlich interessanten Artikel darüber geschrieben: http://www.popularmechanics.com/technology/digital/fact-vs-fiction/free-floating-feel-how-gravity-simulates-zero-g-16016504

Bitte versuchen Sie, etwas detaillierter zu beschreiben, was sie getan haben. Der Artikel ist möglicherweise nicht immer verfügbar oder kostenlos erhältlich. (Ich habe den Link noch nicht angeklickt, da ich Gravity noch nicht gesehen habe.)

Neuere Filme verwenden auch digitale Doubles, um alle außer den Gesichtern der Schauspieler zu animieren. Dies wurde ausgiebig bei Ender's Game und in gewissem Maße bei Gravity verwendet. Laut diesem Artikel :

Um ein Gefühl der Schwerelosigkeit zu erzeugen, filmten die Filmemacher Schauspieler in Geschirren und an Drähten vor einem Greenscreen-Set, um sie in eine virtuelle Welt zu versetzen. Um das Aussehen von Zero-G zu erreichen – und den Gesetzen der Physik zu gehorchen – behielt das Visual Effects Studio Digital Domain letztendlich nur die Gesichter der Schauspieler bei und verließ sich stattdessen auf digitale Doubles ihrer Körper für die Sequenz.

Und für viel mehr Details :

Fast alle digitalen Doubles, die für Ender's Game erstellt wurden, befanden sich im Zero-G Battle Room. . . . Das Animationsteam von Digital Domain entwickelte Tools, mit denen Künstler diese Bewegung korrigieren konnten, und projizierte dann digitale Doubles (oder Teile ihrer Körper) zurück in die Aufnahmen. Da Digital Domain CG-Versionen der Blitzanzüge der Schauspieler entwickelt und die Beleuchtungsumgebung digital neu erstellt hatte, konnten sie die Gesichter der Schauspieler aus dem Live-Action-Shooting erhalten und fast alle Körperbewegungen durch digitale Doubles ersetzen.

Wenn Sie nach einer Low-Budget-Option suchen, lohnt sich eine YouTube-Suche nach Anne Hathaways Schwerelosigkeitsbewegung in der Graham Norton Show. Sie demonstriert, wie Schauspieler beim Filmen von Interstellar Schwerelosigkeit simulieren mussten, indem sie auf einem Bein standen. Sie steht mit entspanntem Knie auf einem Bein und streckt das andere Bein hinter sich aus, so dass es aussieht, als würde es vor der Kamera schweben. Es ist eine überraschend effektive Technik ohne Budget.

Ich habe das Interview gesehen, aber könntest du nicht einen Link posten? Ich glaube, sie war mehr als einmal zu Gast.
Ich bin mir nicht sicher, wie "offiziell" das ist, aber los geht's: youtu.be/uXk2-Jikn-M?t=12m40s

Eine Antwort

„Apollo 13“-Weltraumszenen waren keine Hollywood-Magie. Und es gibt keine schwerelose Kammer. Wie schwebten also Tom Hanks, Bill Paxton und Kevin Bacon? Sie filmten an Bord des „Kotzkometen“ der NASA.

Regisseur Ron Howard beschreibt in seinem Kommentar zu Apollo 13 weitere Techniken zur Simulation von Schwerelosigkeit in Szenen, die auf der Tonbühne gedreht wurden. Die Schauspieler saßen oft an einem Ende einer Wippe, die am anderen Ende beschwert war, sodass sie reibungslos auf und ab wippen konnten. Es wurden einfache Kameratricks angewendet, z. B. die Schauspieler sich auf die Seite legen zu lassen und die Kamera um 90 Grad zu drehen, um den Eindruck zu erwecken, dass ein Schauspieler vollständig auf dem Kopf steht. Außerdem filmten sie die Szenen im KC-135 vor den Soundstage-Szenen, damit die Schauspieler wussten, wie echte Schwerelosigkeit aussah und sich anfühlte, und sie den Eindruck auf der Erde leichter vortäuschen konnten.