Wie verbessere ich meine Designästhetik über den linearen minimalistischen Stil hinaus, den ich für alles verwende?

Einige Gedanken zuerst.

Es besteht die Möglichkeit, dass das Gefühl des Stehlens darauf zurückzuführen ist, dass Sie versuchen, ein fertiges Produkt zu tiefgehend zu erforschen und nicht die allgemeine Idee, das anfängliche Gefühl.

1) Suchen Sie nicht nach Details

Versuchen Sie als ersten Schritt, anstatt Ihre Idee als das von Ihnen gepostete Bild zu sehen, nur ein verschwommenes, nicht detailliertes Bild zu sehen:

Dies ist derselbe Vorgang, den Sie beispielsweise bei einer Bildersuche durchführen. Sie sehen zuerst ein Bild mit niedriger Auflösung, und etwas erregt Ihre Aufmerksamkeit. Es wird nicht detailliert darauf hingewiesen, dass es sich um einen "Erstschlag" handelt.

Farben, Form, Kontrast, Sättigung...

2. Methodik

Das Design sollte einen wissenschaftlich methodischen Ansatz haben:

• Überwachung
• Hypothese
• Experimentieren
• Komprobation
• These

Ein "nicht" erklärter Teil des wissenschaftlichen Ansatzes ist die Widerlegung verschiedener Hypothesen, und wir als Designer gehen davon aus , dass andere Ansätze nicht richtig sind ... ohne sie zu sehen!

Wir denken, dass wir keine gekrümmten Linien verwenden sollten ... und experimentieren daher nicht mit diesem Ansatz, nur weil!.

Wenn wir eine Methodik speziell für den Teil Hypothese + Experiment haben, können wir verschiedene konstruktive Elemente auf geschichtete Weise untersuchen .

Hintergrund, Farbe, Form, Schriftart, Raum, Gleichgewicht, Größe, Proportion usw.

Wenn wir diese Methodik auf Punkt 1 anwenden, die unbewusste Idee, die uns überfällt, wenn wir das Design einer anderen Person sehen, können wir eine Grundidee erfassen, nicht eine detaillierte, fertige, verdaute, entwickelte Idee.

3) Die Grundlagen des Designs ... Experimentieren

Spielen und experimentieren Sie mit dem Originalfall, indem Sie die grundlegende Methodik anwenden. Sie könnten jetzt einige Fälle verwerfen.

Entwickle einfache Schritte. Zum Beispiel für die Form: Gerade Linien, einfache Kurven, komplexere Kurven.

4) Erweitern Sie Ihre grundlegenden Explorationsthemen

Seien Sie anspruchsvoll bei der Erforschung dieses Vokabulars. Mischen, schütteln und rühren Sie sie!

Gleichgewicht, Ungleichgewicht, Perspektive, Bedeutung, Ikonographie, Symbolik, Semiotik, Kontrast, Farbkontrast, Tonkontrast, Farbkontrast, Größenkontrast, Ideenkontrast...

Wie wäre es mit etwas Glanz für das Foto, einigen 3D-Effekten, HDRI-Look, Bewegungsunschärfe, digitalen Matrixeffekten, Quantentunneleffekten, explodierenden Gluon-Quarks-Effekten ...

5) Studieren Sie die Vergangenheit und die Evolution

In der Kunstgeschichte war dies das Experimentieren, das stattfand. Sie haben sich ein Konzept geschnappt und daraus eine Sichtweise entwickelt. Impressionismus, Kubismus, Futurismus, Hyperrealismus...

Einige andere "Looks" wurden aufgrund technologischer Einschränkungen vorgeschrieben, zum Beispiel flacher Siebdruck zur Herstellung von Postern, zweifarbige Bilder, um die Kosten zu senken.

Diese Erkundung könnte dazu führen, dass Sie beispielsweise keinen "Retro-Look" machen, nur weil er im Trend liegt, sondern weil Sie die Schönheit des Ansatzes gefunden haben, eine Idee zu vereinfachen.

Studieren Sie die Vergangenheit, entwerfen Sie für die Zukunft.

6) Zusätzliche Anmerkung.

Ich werde das Zitat stehlen, das Hans von Picasso gestohlen hat

Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.

Und ich werde versuchen, das zu vertiefen. Ein Kopiergerät kann ... naja ... kopieren. Stehlen bedeutet, dass du das zu einem Teil von dir machst. Wenn die Elemente, die Sie greifen, kein fester Bestandteil von Ihnen und Ihrem Design sind, werden sie wahrscheinlich nicht funktionieren, zumindest für Sie.

Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.

-Pablo Picasso

Ihre Arbeit wird niemals nur Ihnen gehören. Jeder stiehlt von jedem. Die kreativen Diebe werden ihre unrechtmäßig erworbenen Gewinne verbessern wollen, und das Ergebnis ist Fortschritt. Mondrian hat es getan, Picasso hat es getan, die Beatles, Dylan und so weiter. Die Welt ist ein besserer Ort dafür.

Nichts ist originell. Stehlen Sie überall dort, wo Sie Inspiration finden oder Ihre Vorstellungskraft anregen. Verschlingen Sie alte Filme, neue Filme, Musik, Bücher, Gemälde, Fotografien, Gedichte, Träume, zufällige Gespräche, Architektur, Brücken, Straßenschilder, Bäume, Wolken, Gewässer, Licht und Schatten. Wähle nur Dinge zum Stehlen aus, die direkt zu deiner Seele sprechen. Wenn Sie dies tun, ist Ihre Arbeit (und Ihr Diebstahl) authentisch. Authentizität ist von unschätzbarem Wert; Originalität ist nicht vorhanden. Und machen Sie sich nicht die Mühe, Ihren Diebstahl zu verbergen – feiern Sie ihn, wenn Ihnen danach ist. Denken Sie auf jeden Fall immer daran, was Jean-Luc Godard gesagt hat: „Es ist nicht der Ort, an dem Sie die Dinge nehmen – es ist der Ort, an dem Sie sie hinbringen.“

– Jim Jarmush

Es ist schwierig, das genau zu bestimmen, und wie andere bereits erwähnt haben, gibt es viele großartige Künstler da draußen, die offen darüber sind, wie andere Arbeiten ihre beeinflusst haben. Das ist nichts Neues und nichts, wofür man sich schämen müsste. Sie können die Unterschiede zwischen Plagiaten und Beeinflussungen recht deutlich erkennen.

Um zu lernen, wie man seine eigene Wissensbasis erschließt, braucht man Versuch und Irrtum und tonnenweise Recherche. Sobald Sie verstehen, dass Design ein lebenslanger Prozess ist, werden Sie feststellen, dass Sie nichts überstürzen müssen.

Sie müssen Ihr Verständnis dafür entwickeln, warum bestimmte Elemente funktionieren und warum sich ein Künstler oder Designer für eine bestimmte Technik entschieden hat. Ich habe viele Jahre damit verbracht, den Stil von The Designers Republic nachzubilden, aber da ich nicht über die Grundkenntnisse des Themas verfügte, konnte ich nie das polierte Aussehen ihrer fertigen Arbeit erreichen.

Sie müssen Projekte verstehen und kritisieren, anstatt nur etwas zu sehen, das Ihnen gefällt, und zu versuchen, es zu replizieren. Unterteilen Sie das Projekt und identifizieren Sie, was Ihnen daran gefällt und was nicht. Wir haben eine riesige Menge an Design zur Verfügung, aber leider kann das auch eine schlechte Sache sein. Wir nehmen uns nicht genug Zeit, um zu verstehen, wie ein Projekt aufgebaut ist, oder sehen nicht, wie viele Stunden Recherche tatsächlich darin geflossen sind. Es ist ein Fluch unserer Generation, dass der Erfolg fast sofort erwartet wird.

Das Lesen der richtigen Bücher kann auch helfen, Ihren Geist kreativ zu öffnen, sowie sich kulturell bewusst zu werden, indem Sie Architektur beobachten, zu Vorträgen über eine Vielzahl von Themen gehen, Zeit in der Natur verbringen (das letzte klingt sehr woo-woo, aber ich finde es perfekt, um meinem Geist zu erlauben, neue Ideen auszuprobieren).

Probieren Sie diese Bücher aus und sehen Sie, dass sie Ihnen helfen können, Ihren Geist weiterzuentwickeln:

Der Vignelli-Kanon https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon

Grid-Systeme https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems

Anleitung https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ Bieranzug

Querdenken https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono

Das Creative Thinkers Toolkit https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ Werkzeugkasten

Ihre Ideen sind nur so gut wie die Informationen, denen Sie Ihren Verstand aussetzen. Es gibt wahrscheinlich Hunderte von Büchern und Themen, über die Ihnen die Leute erzählen könnten, aber diese haben mir in den letzten 6 Monaten sehr geholfen.

Design ist eine lebenslange Reise und Sie müssen vollständig in das Thema eintauchen, um sich von anderen abzuheben.

Designen ist wie Bodybuilding.

Haben Sie Geduld, lange Jahre zu trainieren (trainieren) oder nehmen Sie eine Abkürzung mit Steroiden / Öl (stehlen).

Beide geben Ihnen einen schönen Körperbau (Geld verdienen).

Alle Anfänger müssen nach dem Erlernen der Grundlagen des Entwerfens einige weitere Jahre zum Lernen/Üben in den Bereichen Typografie, Fotografie, 3D-Modellierung und -Texturierung, digitales Malen und Reisen an verschiedene Orte einplanen.

Knüpfen Sie unterwegs Kontakte und arbeiten Sie freiberuflich mit Verbindungen. Machen Sie es richtig gut und nehmen Sie es ins Portfolio auf. Schätzen Sie Ihre Arbeit und seien Sie zuversichtlich, wenn Sie Ihr Design an Ihren größten Kunden verkaufen.

Wie alle dir gesagt haben, lerne zu stehlen, das ist an sich keine Lösung, aber es wird sicher helfen. Was ich Ihnen persönlich empfehlen würde, ist, viel zu lesen, sich über Kunstgeschichte zu informieren, alle Bücher Ihres Lieblingsgrafikdesigners zu kaufen und damit zu beginnen, die Grenzen zwischen Ästhetik und Design zu verwischen. Vergessen Sie Minimalismus oder andere ausgefallene Wörter, fangen Sie an zu experimentieren. Wenn Sie sich das nächste Mal fragen, welche Schriftart Sie wählen werden, schnappen Sie sich vielleicht einfach einen Stift und zeichnen Sie, scannen Sie ihn und spielen Sie damit herum.

Die Zeile "Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen." bedeutet auch, dass von Ihnen NICHT erwartet wird, den Stil von jemandem zu plagiieren oder zu kopieren, nehmen Sie ihn und geben Sie ihm Ihre eigene Note, Sie können ein super sauberes Design von jemandem erstellen lassen, es drucken, zeichnen und darauf schreiben, danach einen Zufallsfilter verwenden und es ist jetzt deins. Sie können sich ein Schweizer Plakatraster schnappen, eine äußerst minimalistische und ansprechende Typografie dazu machen, dann einfach den Titel löschen und ihn auf sehr chaotische Weise handschriftlich schreiben, und jetzt gehört er Ihnen. Das ist Kreativität, sie wird nur durch Erfahrung und Experimentieren entstehen, wenn Sie nicht experimentieren, werden Sie nicht zu weit gehen. Vergessen Sie nicht, verschiedene Werkzeuge, Stifte, Sharpies, Pinsel, verschiedene Software auszuprobieren, 3D, Fotografieren, Malen usw. zu lernen ...

Es gibt ein extrem gutes Buch, das ich Ihnen empfehlen würde, um Ihr kreatives Wissen zu erweitern, es ist nichts Lebensveränderndes, aber es ist sicher ein großartiges Buch ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp /0823018636 ), hier ist ein guter Übersichtsartikel über dieses spezielle Buch ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ). Holen Sie sich alle Saul Bass- und Paul Rand-Bücher, mischen Sie ihre Stile, wie würde ein sauberes Saul Bass-Design mit einer collagierten Tintenillustration von 1850 aussehen? Wie würde das IBM-Logo aussehen, wenn es schlecht handgezeichnet wäre? Warum sollte es kein gutes Design sein? Experimentieren Sie, stellen Sie sich Fragen und Sie werden schließlich Ihren eigenen Stil haben.

Entschuldigung für die schlechte Formatierung, zögern Sie nicht zu fragen, wenn Sie Fragen haben.

Damit hatte ich in meinen Anfangsjahren auch zu kämpfen. Heute habe ich die Chance, einen jungen Grafikdesigner unter meinen Fittichen zu haben, und ich werde es Ihnen genauso erzählen, wie ich es ihm gesagt habe. "DU WIRST NIEMALS ERSCHAFFEN, WAS NICHT VORHER ERSCHAFFEN WURDE, SONDERN DU VERBESSERST ES ODER MACHT ZEUG ZU DEINER EIGENEN SAUCE UM."

Es ist genau wie @Hans über das Picasso-Zitat gesagt hat. Großer Künstler stehlen. Aber das bedeutet nicht, dass Sie die Arbeit von jemandem kopieren und einfügen sollten. Es bedeutet, kopieren Sie es, optimieren Sie es nach Ihrem eigenen Geschmack und fügen Sie es dann ein. So lernt man Kunst am besten. Und Sie werden feststellen, dass Sie mit der Zeit nicht einmal mehr kopieren müssen, sondern nach Inspiration hungern werden. Das ist die Phase, in der ich jetzt wahr werde. Ich inspiriere mich buchstäblich von allem, was ich sehe, alles ist eine mögliche neue Art, Dinge zu entwerfen, ich reise, ich gehe im Park spazieren, ich mache Fotos, buchstäblich ALLES, und das führte dazu, Dinge zu lernen, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie lernen müsste. Alles, was ich werden wollte, ist Grafikdesigner, ich landete in Bewegungsgrafik, Videoproduktion, 3D-Grafik, heute bin ich ein Frontend-Entwickler, der Kurse in Fotografie belegt, lol. Und glauben Sie mir, auch nach 8 Jahren glaube ich immer noch nicht, dass ich den Höhepunkt erreicht habe. Und ich glaube nicht, dass es eine Ziellinie gibt. Es ist nur eine Frage der Ebenen. Und Ihre Ebene besteht jetzt darin, jemand anderen zu kopieren, zu lernen, wie er was gemacht hat, und dann daran zu wachsen, und das erfordert viel Geduld. Es ist ein ständiger Lernprozess. Lesen Sie Bücher über Kreativität, finden Sie heraus, wer Ihr Lieblingsdesigner in der Branche ist, gehen Sie in Foren, ich rate Ihnen, diese Typen zu überprüfenhttps://www.digitalartsonline.co.uk , Sie lassen ständig neue Wege und Techniken fallen, um digitale Kunst zu machen.

Das ist also mein Rat an Sie. Sie werden auf jeden Fall ankommen. Schämen Sie sich nicht, die Arbeit von jemandem zu kopieren. wir alle tun das, glauben Sie mir, denn durch das Kopieren lernen Sie, wie der Typ, von dem Sie kopieren, das tat, was er tat, und beim nächsten Mal können Sie es selbst tun, ohne seine Arbeit zu überprüfen.

Sei geduldig und leidenschaftlich, mein Freund.