Wie verwalten Fernsehsendungen mit Live-Publikum Spezialeffektszenen?

Aus dem Wikipedia-Eintrag für die Bodyswap-Episode :

Dies war die erste Episode, die ohne das Live-Studiopublikum aufgenommen wurde. Technische Schwierigkeiten der Schauspieler, die andere Charaktere spielten, führten dazu, dass die Szenen zweimal gemacht werden mussten. Stattdessen wurden die Stimmen in der Postproduktion über die Szenen synchronisiert, und der Versuch, mit den Lippenbewegungen übereinzustimmen, sorgte während der Aufnahme für viel Heiterkeit. Chris Barrie, der ein Impressionist ist, hatte keine Probleme, Lister zu spielen, während Craigs Darstellung als Rimmer nicht so glatt war. Die endgültige Bearbeitung mit synchronisierten Stimmen wurde dann einem kleinen Publikum vorgespielt, um den Lachtrack zu liefern .

Dies ist eine gängige Technik für Szenen, die nicht mit einem Live-Studiopublikum aufgenommen werden können:

Im 20. Jahrhundert wurden die meisten britischen Sitcoms vor dem Live-Publikum aufgenommen, um für natürliches Lachen zu sorgen. Im Freien aufgenommene Szenen, die traditionell vor der Studioarbeit aufgenommen wurden, werden dem Studiopublikum vorgespielt und ihr Lachen für die Sendung aufgenommen.

Vor ungefähr 15 Jahren, als ich in Südkalifornien lebte, war ich im Live-Studiopublikum für die Aufnahme einer Sitcom. Es gab eine Szene, die nicht live gedreht werden konnte (keine Spezialeffekte; ich glaube, es war nur eine Szene im Freien). Es war offensichtlich vorher aufgezeichnet worden. Das reguläre „Set“ bestand aus dem Inneren eines Hauses – horizontal angeordnet, sodass in jedem der Räume eine Wand fehlte, die alle zum Publikum zeigten.

Szenen für "Live"-Sitcoms werden in chronologischer Reihenfolge aufgenommen, sonst würde das Publikum ziemlich verwirrt werden. (Manchmal, wenn die Schauspieler einen Fehler machten, mussten sie die Szene wiederholen. Der schwierige Teil war dann, die gleiche Reaktion vom Publikum zu bekommen – wenn sie es nicht taten, dachte ich, sie müssten es während der Postproduktion „reparieren“. .)

Als die Szene im Freien kam, stoppten sie die Action am Set, dimmten das Licht und spielten die Szene auf mehreren großen Fernsehmonitoren ab, die vor dem gesamten Publikum verteilt waren. (Tatsächlich fragte ich mich, als ich mich zum ersten Mal hinsetzte, wozu diese gut waren.)

Ich habe es tatsächlich geschafft, eine Episode von Red Dwarf zu sehen, die gedreht wird (Siliconia, Serie 12, Episode 2). Dies ist eine ziemlich effektlastige Episode, zumindest mit verschiedenen Charakteren, die das Kryten/Mechanoid-Make-up tragen.

Das Standard-Studio-Set von Red Dwarf für Serie 12 bestand aus dem Schlafraum, einigen Korridor-Sets (einschließlich eines hinter dem Schlafraum und einem Gäste-Set, außerhalb der Sichtweite des Publikums), einem "Gäste"-Set (das sich von Episode zu Episode ändert). ) oder der Wissenschaftsraum und Starbug. In unserem Fall stand noch ein weiteres Set in der Ecke, das angebaut und verändert wurde.

Die Episode spielt auf einem von Mechanoiden bevölkerten Schiff, für das viel Schminke benötigt wird, und auch unsere Helden werden in Mechanoiden verwandelt. Um dies zu filmen, waren eine Menge Statisten da, die das mechanoide Make-up trugen, aber die Helden sind in ihrem traditionellen Outfit/Look. Die Szenen, in denen sie sich in ihren mechanoiden Körpern befinden, wurden vorher aufgenommen und dem Publikum auf großen Monitoren gezeigt (die sowieso die gesamte gefilmte Aktion zeigen, falls die Zuschauer es nicht sehen können - ich hatte eine große Kameraanordnung vor mir , zum Beispiel, konnte also nicht viel von der Aktion sehen). Die Szene, in der sich die Helden in Mechanoide verwandeln, wurde einige Male live gefilmt, und das Gegenstück, in dem ihre mechanoiden Körper enthüllt wurden, wurde einige Male aufgenommen, um die besten Reaktionen auf beide zu erhalten.

Für Weltraumaufnahmen wurden uns Storyboards gezeigt und wir hatten verschiedene Stellvertreter (der Todesstern mit einem Divadroid-Logo war ein beliebtes), oder im Fall von Listers Gitarre, die durch den Weltraum schwebte, ein Graustufen-CG-Rendering. Andere Dinge werden danach angewendet - es gibt ein Outtake aus einer früheren Episode (Meltdown der Serie 4), in der Lister (Craig Charles) an eine Wand klopft und so tut, als wäre sie aus Stein. Vom Klang her ist es ganz offensichtlich Holz und er erklärt dem Publikum, dass „das im Dub geklärt werden würde“.