Sie können dies in Photoshop tun, aber Sie können auch eine Schraube in ein Stück Holz schrauben, indem Sie einen Hammer verwenden und fest genug darauf schlagen, anstatt das richtige Werkzeug zu verwenden - einen Schraubendreher. Für Logos ist Photoshop ein Hammer. Illustrator ist ein Schraubendreher.

Photoshop hat nur sehr einfache Vektorfunktionen, also ist es nicht ganz unmöglich. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, um die Formen zu erstellen und sie zu füllen.

Illustrator hat auch ein Stiftwerkzeug, aber Sie können Pfade und Formen auch mit booleschen Operationen im Pathfinder zusammenführen und ausschneiden – etwas, das in Photoshop nicht so einfach möglich ist.

Natürlich brauchen Sie Illustrator nicht unbedingt – es gibt andere Vektorbild-Editoren, die genauso leistungsfähig sind. Zum Beispiel ist Inkscape(dot)org kostenlos und Open Source.

Wie bereits gesagt, gehen Sie zur Vektordomäne. Inkscape kostet nichts und liefert nachweislich Ergebnisse in Profiqualität. Aber der Benutzer muss der Aufgabe gewachsen sein. Das bedeutet die Fähigkeit zu sehen, wie das Thema gestaltet werden sollte.

Illustrator ist nicht einfacher. Beide Programme können Fotos nachzeichnen. Tracing-Ergebnisse liegen in der Regel weit hinter der Zeichnung einer Person mit etwas Talent zurück. Aber die Verfolgung kann einem Anfänger die Richtung zeigen, wohin er gehen soll.

Hier sind einige Beispiele für die Nachverfolgung:

Links ist Ihr Foto, der Hintergrund wird mit dem Schnellauswahl-Werkzeug entfernt

In der Mitte befinden sich zwei BW-Durchzeichnungen mit unterschiedlichen Schwellenwerten

Rechts gibt es eine Durchzeichnung mit Grauschattierungen. Die Ränder können andeuten, wo etwas zusätzliches Weiß benötigt wird, wenn das Logo als SW gezeichnet wird. Leider kenne ich kein mechanisches System für solche Entscheidungen.

Eine Möglichkeit, das Logo mechanisch in BW zu erstellen, besteht darin, gute Nachzeichnungseinstellungen für verschiedene Teile der Statue zu finden und die Ergebnisse zu kombinieren.

Wenn 3 verschiedene Graustufen erlaubt sind, funktionieren mechanische Verfahren besser. Hier ist ein Ergebnis (= 2 verschiedene BW-Tracings, weiß ignoriert, ein anderes hat eine graue Füllung)

NACHTRAG: Jemand hatte ein schärferes Foto gemacht, was natürlich ein besserer Ausgangspunkt für mechanische Transformationen ist. Dies ist eine weitere Graustufenverfolgung. Anschließend wird gefärbt

Es gibt eine Sache, die mir mit den Antworten nicht wohl ist.

Diese Art von Dingen wird nicht dadurch erreicht, dass man einfach ein schlechtes Foto vektorisiert (schlechtes Licht, schlechter Winkel).

Es entsteht durch einen intellektuellen Abstraktionsprozess .

Das von Ihnen bereitgestellte Emmy-Logo ist eine Vereinfachung der Idee, es hat einige negative Bereiche, die die Formen trennen, es hat einige Highlights, um ihm etwas Volumen und ein allgemeines visuelles Gleichgewicht zu verleihen. Bei der rechten Version ist ein Highlight inklusive, um den Po zu betonen, um ihn weiblicher zu machen.

Das Bild, das Sie von Saint Sofia bereitgestellt haben, ist nur ein zufälliges Bild ohne bestimmte Licht- und Schatteneinstellungen, Glanzlichter oder Winkel.

Das Vektorisieren des grauen Materials auf der Unterseite ist in einem Logo schwierig zu rechtfertigen, wo Farben und Formen vereinfacht werden müssen.

Meine Antwort wäre...

Fangen Sie an zu skizzieren, was das wirklich Wichtige an der Skulptur ist, an der Ikonographie, der Allegorie. (Es ist ähnlich wie Victory, Liberty, Justice)

Verwenden Sie eine 3D-Anwendung wie Daz Studio und erstellen Sie eine Basispose. Sie können die Proportionen der Form ändern, um sie stilisierter zu machen, die grundlegende dramatische Beleuchtung definieren ... und damit arbeiten.

Schauen Sie sich diese anderen Winkel der Statue an

https://www.google.com/search?q=saint+sofia+bulgaria&rlz=1C1GKLA_enMX664MX664&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjF2re7z53WAhXCSyYKHXktCycQ_AUICigB&biw=1920&bih=1012#imgdii=_L__FrbTUF_kJM:i&Bzgrv=Wimgdii=_L__FrbTUF_kJM:i&Bzgr=1 _

Sie hat in den Vorderansichten wirklich offene Arme, was in dem von Ihnen gewählten Winkel nicht zu sehen ist.

und die Kleidung weht in den Seitenansichten regelrecht in die Luft.

Eine Abstraktion könnte diese Elemente, die wirklich offenen Arme, die wehende Kleidung, in einem einzigen Bild wieder aufnehmen.

Betrachten Sie diese Komposition aus Licht und Schatten. Dies könnte ein Ansatzpunkt sein, um daran zu arbeiten.

Quellbilder

http://s3.amazonaws.com/everystockphoto/fspid20/45/07/14/statue-sofia-bulgaria-450714-o.jpg

https://media-cdn.sygictraveldata.com/media/800x600/612664395a40232133447d33247d3834393333303535

Zeichne es, "zeichne" es nicht. . .

Idealerweise skizzieren Sie dies auf Papier, um die minimale Anzahl von Elementen zu bestimmen, die zur Darstellung der Form erforderlich sind. Dies sozusagen "on the fly" zu tun, ist bestenfalls eine sehr willkürliche Methode. Es gibt keinen automatisierten Prozess, der fantastische "ikonenhafte" Ergebnisse liefert. Es erfordert menschliches Eingreifen und ein künstlerisches Auge, um die Formen zu studieren, die Beleuchtung zu verstehen und zu bestimmen, was benötigt wird und was nicht.

Niemand schafft ikonische Kunst wie Ihr Emmy-Beispiel, indem er ein Foto in einer Anwendung öffnet und einen Prozess ausführt. Selbst für mittelmäßige Ergebnisse müssen Sie das Bild zeichnen und dann verfeinern. Sie beginnen nicht mit einem Foto und lassen es filtern.

Ich würde dies auch über Illustrator tun. Aber es könnte mit Photoshop gemacht werden. Illustrator ist eigentlich besser, weil Photoshop immer an Pixeln einrastet, sodass Sie nicht immer Ankerpunkte dort platzieren können, wo Sie sie haben möchten.

Finden Sie zuerst, wenn möglich, eine größere, bessere Quelle der Heiligen Sofia-Statue in dem gewünschten Winkel. Das sollte nicht allzu schwierig sein.

Öffnen Sie das Bild in Photoshop, nehmen Sie das Stiftwerkzeug und zeichnen Sie einen Pfad um den äußeren Rand der Statue, indem Sie der Kontur der Formen folgen:

Sobald Sie den äußeren Pfad haben, zeichnen Sie Pfade, um die umgekehrten Bereiche oder "Löcher" in der Form anzuzeigen, die insgesamt mehr Definition bieten:

Hier werden die Dinge viel mehr "Kunst" als "Prozess". Man muss damit experimentieren, was notwendig ist und was nicht, um das Gesamtbild zu vermitteln, aber dennoch nicht überflüssig.

Ein schnelles, schmutziges und unraffiniertes Beispiel:

Es gibt mehrere Bereiche, die eine Untersuchung erfordern würden, um die richtige Definition zu erstellen, um Formen vorzuschlagen, ohne die Formen tatsächlich zu zeichnen.

Insgesamt ist dies die grundlegende Methode, die ich verwenden würde. Auch hier würde ich Illustrator verwenden, nachdem ich all dies von Hand auf Papier skizziert hatte, um die optimalen Formen zu bestimmen.