Ich habe Ableton Live gelernt, weil ich daran interessiert bin, elektronische Musik zu machen, und dies war überhaupt meine erste Begegnung mit Schlagzeug. Natürlich habe ich es hier nicht mit einem richtigen Schlagzeug zu tun, sondern mit einem elektronischen.
Ich habe gerade entdeckt, dass man die Tonhöhe der Trommel wählen kann. Ich nehme an, das ist im Nachhinein offensichtlich, aber als Nicht-Schlagzeuger hatte ich nie darüber nachgedacht.
Woher weiß ich, welche Stellplätze ich wählen soll? Müssen sie in der Tonleiter des Songs sein? Ich vermute nicht. Mein derzeitiges Verständnis ist, dass es nur wichtig ist, dass die verschiedenen Trommeln gut gewählte Intervalle zwischen ihren Tonhöhen haben, damit sie nicht zu ähnlich klingen.
Trommeln haben Tonhöhen, aber wenn sie im Track enthalten sind, sollten diese tatsächlichen Tonhöhen für den Endhörer nicht wirklich erkennbar sein, es sei denn, es dient ganz bestimmten Zwecken, um eine Melodielinie zu ergänzen usw.
Lassen Sie den Zuhörer einfach die „Stimmung“ dessen bekommen, was Sie beabsichtigen.
Sie sollten nicht wirklich eine „Melodie“ aus den Tonhöhen der Drums hören, sondern nur die scheinbare Kraft und Tiefe, um zum Track zu passen.
Wenn die Samples ursprünglich von echten Instrumenten stammen, klingen sie wahrscheinlich am besten in oder nahe ihrer ursprünglichen Tonhöhe [ein Ton oder so auf beiden Seiten vielleicht] - es sei denn, Sie mögen den Effekt, sie aus diesem Bereich zu schieben.
Es gibt wirklich keine festen Regeln, es kommt wirklich darauf an, "wenn es gut klingt, mach es!" - was manchmal so weit gehen kann, 'für mich klingt es gut, alle anderen können es mögen oder hassen, ich mache es sowieso!'
Eine Einschränkung wäre, dass sich nicht nur die Grundtonhöhe der Trommel ändert, wenn Sie eine Sample-Tonhöhe zu weit verschieben, sondern auch der Transient [das kleine Klicken vorne im Sound, das ihn perkussiv anfühlen lässt] zu sehr verlängert oder gekürzt, damit es durchscheinen und seine Aufgabe erfüllen kann ...
Es gibt Transient-Shaping-Plugins, die Sie bekommen können, die diesen "Hit" an der Vorderseite des Sounds ändern können, sodass er wieder neu und frisch klingt. Das könnte also etwas sein, das Sie sich ansehen sollten, wenn Sie die Tonhöhen wirklich weit strecken möchten das Original.
Wenn du als Künstler Musik machst, kannst du die Trommeln so stimmen, wie du denkst, dass es den Rest des Sounds ergänzt. Scheuen Sie sich nicht, sie um eine ganze Oktave nach unten oder oben zu stimmen, um seltsame Effekte zu erzielen ...
Hier sind ein paar Tricks, die ich am Schlagzeug anwende, um mit der Tonhöhe zu experimentieren:
Pitch-Layering – Oftmals werde ich eine Trommel oder sogar ein ganzes Kit klonen und dann die Tonhöhe der beiden Layer separat anpassen. Dies kann Obertöne und Dissonanzen ähnlich einem Akkord erzeugen. Manchmal, wenn ich das Gefühl habe, dass einer Trommel etwas Low-End fehlt, werde ich sie klonen, den Klon tiefer stellen und dann etwas von der überlappenden Matschigkeit herausfiltern.
Pitch-Hüllkurve – Beispiel: Stellen Sie den anfänglichen Schlag viel höher auf, sagen wir +1200 Cent, gefolgt von einem schnellen Abfall auf +0 Cent. Ich finde, das funktioniert besonders gut bei Kickdrums. (Im Wesentlichen ist ein Kick ein sofortiger Abfall von einer hohen Frequenz auf eine kurz anhaltende tiefe Bassfrequenz, eine zusätzliche Pitch-Hüllkurve kann den Pitch-Drop-Bereich vergrößern und mehr Schlagkraft hinzufügen.)
Pitch-Bending – Beispiel: Erhöhen Sie die Hat-Tonhöhe über einen Zeitraum von vielleicht 64 Beats schrittweise um +100 Cent.
Tonhöhenverschiebung - Beispiel: Lassen Sie ein Schlagzeug 64 Takte lang mit +200 Cent laufen, dann +0 für die nächsten 64 Takte. Manchmal mag ich es, meine Kicks entsprechend den Tonhöhenänderungen in meinem Sub zu pitchen, damit sie zusammengeführt erscheinen. Eine andere Idee, die ich verwende, ist, jede zweite Snare/Clap-Tonhöhe abwechselnd zu haben, sagen wir +100 dann +0 Cent, was dem Beat eine Art schwankende Bewegung hinzufügt.
Timestretching - ein ganzes Thema für sich; aber Tonhöhe ist definitiv beteiligt.
Wenn Sie diese Tricks kombinieren, können Sie den ganzen Tag damit verbringen, ein langweiliges Drum-Sample in ein gespültes Meisterwerk zu verwandeln. Ich experimentiere mit diesen Tricks bei den meisten meiner Samples (Gesang, Melodien usw.). Nehmen Sie diesen Rat aus einem künstlerischen Ansatz, ich bin ein autodidaktischer Musikproduzent und ich kann mir vorstellen, dass es "Toningenieure" gibt, die diese Vorschläge auseinander reißen würden.
Wie andere Antworten gesagt haben, werden Trommeln, die in einem Schlagzeug verwendet werden, im Wesentlichen als ungestimmt behandelt. Sicherlich werden sie normalerweise nicht für Lieder/Stücke in anderen Tonarten neu gestimmt, wie Sie es beispielsweise mit Pauken (Kesseltrommeln) tun würden.
Ein Schlagzeuger-Kollege von mir sagte mir jedoch vor einiger Zeit, dass er sein Kit je nach Musikstil, den er spielt, unterschiedlich stimmt, vermutlich weil er der Meinung ist, dass es eher gut zu den Tasten "sitzt", die die anderen Spieler wahrscheinlich tun werden verwenden. Er stimmt seine Kits wie folgt ab:
Jazz: Snare-Bb; Tom 1 - C; Tom 2 - F; Tritt - G
Fusion: Snare-Bb; Tom 1 - Es; Tom 2 - Bb; Kick - Eb (oder alle Halbtöne höher)
Rock: Schlinge - A; Tom 1 - D; Tom 2 - D(?); Tritt - A
(Ich bin mir nicht sicher, ob er D für beide Rock Toms gemeint hat: Ich werde es überprüfen und gegebenenfalls neu posten.)
Während die spezifischen Tonhöhen von Trommeln sicherlich einen gewissen Einfluss auf die Musik haben könnten – kleine Konsonanzänderungen mit den anderen Instrumenten, „Gefühl“ – geht es beim Stimmen echter Trommeln meines Wissens mehr um Spannung als um Tonhöhe . Da Sie digital arbeiten, können Sie die Tonhöhe ein wenig anpassen, ohne eine echte Trommel zu locker oder zu fest anziehen zu müssen, was sich zum Experimentieren anbietet. Wie Tetsujin sagte, zielen Sie darauf ab, was sich "richtig anfühlt", und entfernen Sie sich nicht zu weit von der ursprünglichen Tonhöhe. Ich wäre sehr daran interessiert zu sehen, wie viel Effekt das Stimmen der Drums auf die Tonart des Songs im Vergleich zu dissonanteren Drums hätte!
Zusätzlich zu den anderen Antworten zu den kreativen Auswirkungen von Drum-Sounds mit Tonhöhenverschiebung können Sie auch die Tonhöhe einer Trommel auswählen, um Phasenprobleme in der Spur zu stoppen.
Wenn Sie beispielsweise verschiedene Kicks übereinander schichten, werden Sie möglicherweise feststellen, dass es an Schlagkraft verliert. Wenn Sie die Tonhöhe eines der Samples ändern, können sich die Kicks ergänzen, anstatt sich gegenseitig aufzuheben.
Wenn Ihre Trommel eine offensichtliche Tonhöhe hat, wie die 808, kann es hilfreich sein, sie auf eine Tonhöhe zu stimmen, die die Basslinie ergänzt, um nicht zu kollidieren oder erneut Phasenprobleme zu verursachen.
Charlie