Nachdem ich eine Online-Galerie eingerichtet hatte, um meine Kunstwerke zu verkaufen, dachte ich darüber nach, mich an Fotogalerien in London zu wenden, um die Kunstwerke zu verkaufen. Nun ist das Problem, dass ich mich noch nie zuvor einer „realen“ Galerie genähert habe. Ich würde mich sehr über Ratschläge von Personen freuen, die Erfahrung in diesem Bereich haben.
Sollte ich mich auf Galerien mit einer bestimmten Nische konzentrieren? Welche Art von Provisionssätzen wird die Galerie wahrscheinlich verlangen? Ich schätze, ich bin auf der Suche nach Ratschlägen, um eine Wissensbasis aufzubauen, mit der ich arbeiten und verhandeln kann.
Ich bin ein in einer Galerie vertretener Fotograf und kann Ihnen sagen, was ich weiß. Ich sehe zwei Wege in eine Galerie, der erste ist, wenn der Galerist bereits mit Ihrer Arbeit vertraut ist, der zweite, wenn er es noch nicht ist.
Sie haben Glück, wenn Sie in das erste Lager passen, ich tat es. Aber es ist nicht alles Glück. Ich habe hart gearbeitet, um bemerkt zu werden, ich hatte einfach Glück, dass ich schnell bemerkt wurde. Ich bin über Facebook reingekommen. Ich habe eine Facebook-Künstlerseite und poste dort Arbeiten. Tun Sie dies oft, 1 pro Tag, nicht mehr. Irgendwann breitet sich Ihr Handwerk aus und einige Leute werden Sie bemerken. Dies kann lange dauern. Ich lebe freiwillig in einer Künstlerkoloniestadt. Die Sommerbevölkerung beträgt etwa 30.000 Menschen und wir haben etwa 70 Galerien in der Stadt. Es hilft, Teil einer künstlerischen Gemeinschaft zu sein. Sei dabei aktiv. Leute treffen. Haben Sie immer Ihr iPhone mit einer kleinen Probe Ihrer Arbeit dabei.
Ich wusste, dass eine Galeristin meine Arbeit mochte, also wandte ich mich an sie und bat sie um Rat, wie man in Galerien kommt. (Ich hatte nicht erwartet, in ihre zu kommen, sie führte nur Maler, soweit ich wusste.) Sie sagte mir, dass ich mein Portfolio nicht allen Galeristen in die Luft sprengen sollte. Ich musste meine Hausaufgaben machen und wissen, welche Galerien Fotografie aufnehmen und welche meine Art von Fotografie aufnehmen würden.
Sie ließ mich eine Mappe mit etwa einem Dutzend Stücken zusammenstellen, bedruckt und mattiert. Das präsentieren Sie dem Galeristen. Dieser Prozess ist schwierig, Sie lieben alles, was Sie tun, aber Sie müssen es wirklich aussieben.
Ich hatte einen Probelauf mit ihr und zeigte ihr mein Portfolio. Ich war fassungslos, als sie mir sagte, dass sie mich in ihrer Galerie haben wollte!
In diesem Fall war also einer ihrer Ratschläge falsch, aber nur irgendwie. Ich hatte ihre Galerie rabattiert, weil sie keine Fotografie dabei hatte. Aber das war nur, weil sie keine hatte, die sie mochte. Sie trug Bilder in leuchtenden Farben. Sie müssen also eine Galerie finden, die Ihre Arbeit mag.
Wenn Sie niemanden kennen, der Ihre Arbeit kennt, würde ich vermuten, dass der Prozess viel schwieriger ist. Auch hier müssen Sie ein Portfolio aufbauen, aber Cold-Calling-Galerien mit dem Fall über der Schulter werden wahrscheinlich nicht funktionieren und es wird sehr lange dauern. Ich würde eine DVD meiner Arbeit produzieren und sie an die Eigentümer schicken. Stellen Sie ein Künstler-Statement, einen Künstler-Lebenslauf usw. zusammen. Auch hier vermute ich nur.
Und schließlich ist es hart, Fotograf in einem von Malern dominierten Bereich zu sein. Viele Galerien führen nur Gemälde. Aber wie mein Fall gezeigt hat, können Sie einbrechen, wenn Ihr Stil passt. Mir ist auch aufgefallen, dass viele Galerien, die Fotografie führen, nur Schwarzweißfotografie führen. Dies kann Ihrem Stil entsprechen oder auch nicht.
Viel Glück!
Wenden Sie sich an Kuratoren oder holen Sie sich einen professionellen Manager. Erstellen Sie eine Probe-CD oder -DVD Ihrer Werke und senden Sie diese an die Galerien. Ich arbeite mit einem professionellen Manager zusammen, der diese Sachen für mich macht :D
ElendilTheTall
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