Wie wichtig ist das Üben von Tonleitern auf dem Klavier und der richtige Fingersatz?

Zunächst möchte ich darauf hinweisen, dass ich sehr viel Tonleitern übe und sogar Spaß daran habe. Ich weiß nur nicht, warum sie so wichtig sind, wie diese Seite zum Beispiel sagt:

"Der richtige Fingersatz der Tonleitern auf dem Klavier ist sehr wichtig für die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten und Ihren Fortschritt als Pianist."

Wenn Sie ein Stück spielen, tun Sie nicht annähernd so etwas wie das Spielen einer Tonleiter.

Vielleicht ist das Üben von Tonleitern wichtig, um sie auswendig zu lernen, und der richtige Fingersatz ist wichtig, um die Fingerfertigkeit zu verbessern. Gibt es eine bessere Antwort?

Ich bitte zu widersprechen mit "Sie machen nicht so etwas wie eine Tonleiter." Viele Songs haben Tonleitern und vieles ist ähnlich.
Tatsächlich würde ich sagen, dass die Mehrheit der melodischen Fragmente entweder Skalenfragmente oder Arpeggio-Fragmente sind.

Antworten (5)

Das Auswendiglernen Ihrer Tonleitern erreicht mindestens diese vier Dinge:

  1. Trainiert Ihre Finger, gängige Muster aus der Musik zu spielen. In der Musik gibt es viele Tonleitern. Sie sind einfach so befriedigend, warum nicht schreiben?

  2. Sie können eine kontrollierte Umgebung zum Üben anderer Techniken sein, wie schnelles Spielen, Spielen in Oktaven und schnelles Spielen in Oktaven.

  3. Es trainiert Ihr Gehör, die Qualitäten einer Tonart und die verschiedenen Tonleiterstufen innerhalb dieser Tonart zu hören. Wenn du ein neues Stück lernst, übe Tonleitern für die Tonarten in diesem Stück. Sie werden Ihre eigenen Fehler häufiger bemerken, da Sie an die tonalen Eigenschaften der Tonarten in diesem Stück gewöhnt sind.

  4. Es trainiert Sie auch, im Takt reibungslos zu spielen. Üben Sie Geschwindigkeit, aber halten Sie ein gleichmäßiges Tempo mit einer Vielzahl von Artikulationen. Sie könnten sie auch verwenden, um mit Rubato zu experimentieren (Dank an Matthew Read in den Kommentaren).

[BEARBEITEN]

Fügen Sie einen weiteren guten Punkt aus den Kommentaren hinzu:

Zusätzlich zu der gut geschriebenen Antwort von @bearcdp möchte ich darauf hinweisen, dass fast jedes Klavierlehrbuch, das ich gelesen habe, nachdrücklich betont, wie wichtig es ist, ein Lied/Riff in allen 12 Tasten zu spielen!. Das ist am Anfang lästig, aber es hilft Ihnen, sich mit all den verschiedenen Tonarten (und nicht nur C-Dur und a-Moll) gleichermaßen vertraut zu machen. – @Säbekassebil

@bearcdp: großartige Antwort, ich verstehe das Ende von Punkt 1 einfach nicht, "warum nicht schreiben?" ?
@idober: Der dritte Satz von Mozarts Flötenkonzert in G hat überall Tonleitern. D und G sind diejenigen, an die ich mich sicher erinnere. Ich denke, da ist auch ein harmonisches Moll drin, aber ich kann es nicht mit Sicherheit sagen.
Ich verwende Tonleitern auch zum Üben von Stilen. Sie haben nicht gelebt, bis Sie eine Fis-Dur-Tonleiter schwingen!
@idober Dieser Satz ist ein bisschen komisch. Ich meine "warum sie nicht schreiben" aus der Perspektive des Komponisten. Tonleitern fühlen sich befriedigend an, in einem Stück zu spielen (zumindest für mich selbst sprechend), so dass Komponisten die Gelegenheit nutzen können, den Interpreten zu verwöhnen, indem sie in geeigneten Momenten eine Tonleiter einwerfen. Oh und @Michael, +1 für Fis-Dur, das Gleiten über schwarze Tasten ist so befriedigend.
@bearcdp: Nicht zu vergessen die beiden weißen Tasten H und E# ;)
Zusätzlich zu der gut geschriebenen Antwort von @bearcdp möchte ich darauf hinweisen, dass fast jedes Klavierlehrbuch, das ich gelesen habe, nachdrücklich betont, wie wichtig es ist, ein Lied/Riff in allen 12 Tonarten zu spielen! . Das ist am Anfang lästig, aber es hilft Ihnen, sich mit all den verschiedenen Tonarten (und nicht nur C-Dur und a-Moll) gleichermaßen vertraut zu machen.

Es gibt eine Menge Tonleitern in der klassischen Musik. Sie neigen jedoch dazu, mit jeweils nur wenigen Noten versteckt zu sein. Nehmen Sie zum Beispiel Mozarts Rondo alla Turca: Sein Hauptthema hat einen Ausschnitt einer Tonleiter, und sein Mittelteil besteht fast ausschließlich aus Tonleitern. Der 3. Satz von Beethovens Mondscheinsonate hat kurze Läufe, um Spannung aufzubauen. Bachs Erfindungen haben alle Tonleitern in der Musik. Nur weil sie nicht über Oktaven und Oktaven gehen, hält sie das nicht davon ab, Tonleitern zu sein.

Was den Fingersatz betrifft, macht es Tonleitern wirklich einfach zu spielen. Die Fingersätze sind so optimiert, dass Sie wirklich sehr schnell gehen können, ohne über Ihre Finger zu stolpern. Es gibt einen kleinen Aspekt des Geschicklichkeitstrainings – in der Lage zu sein, Übergänge reibungslos auszuführen, ist extrem wichtig – aber es ist zweitrangig gegenüber dem Ziel, Ihnen zu ermöglichen, Muster in der Musik zu erkennen.

Natürlich zählt alles, was bearcdp gesagt hat, insbesondere das Hören der Qualitäten der Tonleiterstufen in der Tonart. Wenn Sie Ihre Skalen und die Klänge jeder Stufe kennen, wird das Erlernen aller Stile westlicher Musik unendlich einfacher.

Das Üben von Dingen wie Tonleitern ermöglicht es Ihnen, Ihre Spielfähigkeiten mit Muskelgedächtnis zu erweitern.

Dies ist besonders beim Verschönern oder Improvisieren offensichtlich und nützlich. Ich spiele ein bisschen mit Keyboards herum, aber ich kenne meine C- und F-Blues-Skalen gut. Ich kann ziemlich überzeugend in verwandten Tonarten improvisieren, ohne darüber nachzudenken, welche Noten ich treffe oder welche Tasten ich treffe.

In Tonleitern zu üben, was auch in Intervallen geübt wird, ist wie zu wissen, wie alle gelesenen Wörter klingen sollen, anstatt sie erklingen zu lassen.

Gute Analogie. "In Tonleitern geübt zu sein ... ist wie zu wissen, wie alle Wörter, die man liest, klingen sollen, anstatt sie erklingen zu lassen."

Ich denke, der Hauptvorteil besteht darin, dass Sie sich beim Blattlesen mit den Fingersätzen mit den Fingersätzen weniger wahrscheinlich "in die Ecke malen", wenn Sie für ganze Tonleitern kalte Fingersätze haben. Wenn Sie zum Beispiel mit der rechten Hand einen Tonleiter-Part nach oben spielen und den kleinen Finger verwenden, dann haben Sie tendenziell ein Problem, wenn die Melodie weitergeht. Das Üben von Tonleitern trainiert Sie für Fingersatzfolgen, die nicht immer so "natürlich" sind, bei denen Ihnen aber nicht die Finger ausgehen.

Es ist, als würde man üben, alles mit Gabel und Messer zu essen, anstatt spezifische Esswerkzeuge für jede unterschiedliche Lebensmitteltextur zu verwenden. Obwohl ich eigentlich Stäbchen für alles bevorzuge.

Es lehrt auch die Muskeln. Das Muskelgedächtnis ist ein wesentlicher Bestandteil des Erlernens eines Instruments. Das Neue an Ihren Muskeln ist, dass Sie sie unterrichten können und sie lernen können, aber sie haben keine Intelligenz und werden schlechte Dinge lernen, wenn sie schlecht unterrichtet werden. Sie müssen sie so unterrichten, wie Sie es mit einem Kind tun würden, das sowohl taub als auch blind ist.

Die Skalen vermitteln also das Wissen in Ihren Händen, sodass Sie sich, wenn Sie die Musik spielen möchten, daran erinnern können, wo die Noten sein sollten.

Es ist fast so, als ob ein Golfer seinen Schwung übt. Die Art und Weise, wie dort Muskeln trainiert werden, ist sehr ähnlich.