Wie würden Sie einen Nicht-Akzent notieren?

Es gibt eine Vielzahl von Notationen, die verschiedene Arten von Akzenten angeben - Tenuto, Staccato, Martellato und dergleichen.

Aber welche Notation würde ich verwenden, um anzuzeigen, dass ich möchte, dass Noten absichtlich nicht akzentuiert werden ? Zum Beispiel sollten in einem Stück für Blechbläser die Noten nur mit dem Atem beginnen und nicht mit der Zunge, sodass der Attack langsam ist. Dies dient dazu, Ensemble-Texturen zu schreiben, die sich im Laufe der Zeit sanft ändern, anstatt Schläge zu haben, bei denen Spieler mit Zungenangriffen mitmachen.

Mir ist klar, dass ich Text neben die Passage schreiben könnte, aber diese Methode würde nicht funktionieren, wenn ich möchte, dass nur bestimmte Noten innerhalb der Passage akzentuiert werden.

Sie könnten erwägen, das, was Sie wollen, neu zu formulieren (oder neu zu konzipieren?). Die meisten Spitzenbläser würden antworten: "Nun, ich beginne bereits alle meine Tonhöhen nur mit Luft!"
"...beginnend nur mit dem Atem..." Dies ist nur möglich, wenn die Noten bereits mit einer Art Trennung gekennzeichnet sind, im Gegensatz zu einer gebundenen Linie. Abgesehen von Blechbläsern erkennen die meisten anderen Instrumentalisten, dass eine Note ohne Markierung nicht zu betonen ist.

Antworten (4)

Es gibt eine Markierung – die, glaube ich, der Poesie entlehnt ist – die relativ Standard geworden ist, um eine Note anzuzeigen, die keinen Akzent haben sollte. Ich habe es besonders bei Schönberg gesehen, aber auch bei einigen anderen Komponisten, und es sieht so aus:

"akzentlos"

Es wird speziell für Noten verwendet, die normalerweise eine Art metrische Betonung haben würden (wie in diesem Beispiel der Grundschlag eines Taktes), wenn diese Betonung vermieden werden sollte. Die Markierung existiert in Notationsprogrammen, aber ich denke, das liegt daran, dass es sich um eine orgelspezifische Standardmarkierung für die Verwendung der Ferse des Fußes anstelle der Zehe handelt. Obwohl die "Fersen"-Version der Markierung immer auf der Notenkopfseite der Note steht, habe ich unabhängig von der Halsrichtung nur den "Akzent" über der Note gesehen.

Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob dies die beste Markierung für Ihre spezielle Situation ist, da ich nicht glaube, dass ein zungenloser Angriff unbedingt meine Wahl wäre, nur um ein standardmäßiges Gefühl der Betonung zu beseitigen. Für mich scheint es eine größere Sache zu sein, die Zunge nicht zu benutzen, und ich wäre versucht, einen anderen Notenkopf zu verwenden, um dies darzustellen. Verschiedene Arten von zungenlosen Attacken (und/oder tonloser Luftlärm) werden manchmal wie folgt angezeigt:

Zungenlos

Oder mit einem ähnlichen Notenkopf, aber einer vertikalen Linie statt einer Diagonalen. Ich denke jedoch wirklich, dass Sie jede Art von Notenkopf (z. B. ein Dreieck oder eine Raute) verwenden können, um den Effekt anzuzeigen, solange Sie ihn nicht an anderer Stelle für eine andere Bedeutung verwenden.

Das einzige potenzielle Problem besteht darin, dass nichts davon Standard oder üblich genug ist, um es einfach ohne Erklärung zu verwenden. Sie müssen Ihre Notation entweder im Vorwort der Partitur oder als Fußnote zur ersten Instanz erläutern.

+1 Ich liebe dieses Zeichen und ich wünschte, es wäre viel, viel mehr Standard! Ich verwende es ständig in der Chor- und Klaviermusik, und es ist genauso wichtig wie Akzentzeichen, wenn nicht sogar noch wichtiger, um eine gute Ausdruckskraft zu erreichen.

Schreiben Sie „sanfte Attacke“. Lassen Sie den Spieler entscheiden, welche Mischung aus reinem Atem und sanfter Zunge dies am besten erreicht.

Hüten Sie sich vor der "Bend" -Artikulation, die @Pat Muchmore vorschlägt. Gerade Blechbläser sind eine ganz andere Bedeutung gewöhnt.

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Ich denke, die Biegemarke und der Absatz sind sehr deutlich und würden nicht verwechselt werden. Biegung sieht aus wie eine Bindebogenlinie über einem Notenkopf, also ist es ein viel breiteres Symbol als Ferse.

Als Trompeter kann ich sagen, dass ich erwarten würde, dass dies als „ohne Akzent“ oder „senza marcato“ geschrieben wird, um eine ganze Passage ohne Akzent zu bezeichnen, obwohl ich nicht erwarten würde, dass dies geschrieben wird, außer nach einer Passage, die akzentuiert wurde.

Um anzuzeigen, dass einige Noten akzentuiert werden sollten, während andere dies nicht tun sollten, würde ich anstelle einer Markierung über den nicht akzentuierten Noten einfach erwarten, explizite Akzente über den Noten zu sehen, die akzentuiert werden sollten, und sonst nichts.

Es ist typisch (wie ein Kommentar über den Noten) für Blechbläser, Noten nicht zu betonen, es sei denn, es wird anders angewiesen, und weit davon entfernt, auf "Spitzenblechbläser" beschränkt zu sein, ist dies eine Standardtechnik, die Anfängern häufig sehr früh beigebracht wird. Es muss möglicherweise Spielern ohne viel Erfahrung oder Können betont werden, aber solche Überlegungen gelten normalerweise für einen Dirigenten (nicht für Transkriptoren).

Ich würde so weit gehen zu sagen, dass ein ausgebildeter klassischer Trompeter genau und eindeutig weiß, was Sie in Bezug auf Akzente beabsichtigen, wenn Sie dem folgen, was ich skizziert habe; Die überwiegende Mehrheit der veröffentlichten klassischen Werke verwendet diese Konventionen.

Logischerweise nur Kreuzakzent, um es zu leugnen:

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Es ist eine interessante Idee - aber aus dem Stegreif verstehe ich nicht, wie Sibelius diese Art von Notation hinbekommen könnte. Sofern es kein Zeichen gibt, das bereits > und / kombiniert hat, würde Sibelius versuchen, sie so zu positionieren, dass sie nicht kollidieren.
Dies ist keine Standardmethode und wird bei den Darstellern wahrscheinlich noch mehr Verwirrung stiften.