Es gibt eine Vielzahl von Notationen, die verschiedene Arten von Akzenten angeben - Tenuto, Staccato, Martellato und dergleichen.
Aber welche Notation würde ich verwenden, um anzuzeigen, dass ich möchte, dass Noten absichtlich nicht akzentuiert werden ? Zum Beispiel sollten in einem Stück für Blechbläser die Noten nur mit dem Atem beginnen und nicht mit der Zunge, sodass der Attack langsam ist. Dies dient dazu, Ensemble-Texturen zu schreiben, die sich im Laufe der Zeit sanft ändern, anstatt Schläge zu haben, bei denen Spieler mit Zungenangriffen mitmachen.
Mir ist klar, dass ich Text neben die Passage schreiben könnte, aber diese Methode würde nicht funktionieren, wenn ich möchte, dass nur bestimmte Noten innerhalb der Passage akzentuiert werden.
Es gibt eine Markierung – die, glaube ich, der Poesie entlehnt ist – die relativ Standard geworden ist, um eine Note anzuzeigen, die keinen Akzent haben sollte. Ich habe es besonders bei Schönberg gesehen, aber auch bei einigen anderen Komponisten, und es sieht so aus:
Es wird speziell für Noten verwendet, die normalerweise eine Art metrische Betonung haben würden (wie in diesem Beispiel der Grundschlag eines Taktes), wenn diese Betonung vermieden werden sollte. Die Markierung existiert in Notationsprogrammen, aber ich denke, das liegt daran, dass es sich um eine orgelspezifische Standardmarkierung für die Verwendung der Ferse des Fußes anstelle der Zehe handelt. Obwohl die "Fersen"-Version der Markierung immer auf der Notenkopfseite der Note steht, habe ich unabhängig von der Halsrichtung nur den "Akzent" über der Note gesehen.
Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob dies die beste Markierung für Ihre spezielle Situation ist, da ich nicht glaube, dass ein zungenloser Angriff unbedingt meine Wahl wäre, nur um ein standardmäßiges Gefühl der Betonung zu beseitigen. Für mich scheint es eine größere Sache zu sein, die Zunge nicht zu benutzen, und ich wäre versucht, einen anderen Notenkopf zu verwenden, um dies darzustellen. Verschiedene Arten von zungenlosen Attacken (und/oder tonloser Luftlärm) werden manchmal wie folgt angezeigt:
Oder mit einem ähnlichen Notenkopf, aber einer vertikalen Linie statt einer Diagonalen. Ich denke jedoch wirklich, dass Sie jede Art von Notenkopf (z. B. ein Dreieck oder eine Raute) verwenden können, um den Effekt anzuzeigen, solange Sie ihn nicht an anderer Stelle für eine andere Bedeutung verwenden.
Das einzige potenzielle Problem besteht darin, dass nichts davon Standard oder üblich genug ist, um es einfach ohne Erklärung zu verwenden. Sie müssen Ihre Notation entweder im Vorwort der Partitur oder als Fußnote zur ersten Instanz erläutern.
Als Trompeter kann ich sagen, dass ich erwarten würde, dass dies als „ohne Akzent“ oder „senza marcato“ geschrieben wird, um eine ganze Passage ohne Akzent zu bezeichnen, obwohl ich nicht erwarten würde, dass dies geschrieben wird, außer nach einer Passage, die akzentuiert wurde.
Um anzuzeigen, dass einige Noten akzentuiert werden sollten, während andere dies nicht tun sollten, würde ich anstelle einer Markierung über den nicht akzentuierten Noten einfach erwarten, explizite Akzente über den Noten zu sehen, die akzentuiert werden sollten, und sonst nichts.
Es ist typisch (wie ein Kommentar über den Noten) für Blechbläser, Noten nicht zu betonen, es sei denn, es wird anders angewiesen, und weit davon entfernt, auf "Spitzenblechbläser" beschränkt zu sein, ist dies eine Standardtechnik, die Anfängern häufig sehr früh beigebracht wird. Es muss möglicherweise Spielern ohne viel Erfahrung oder Können betont werden, aber solche Überlegungen gelten normalerweise für einen Dirigenten (nicht für Transkriptoren).
Ich würde so weit gehen zu sagen, dass ein ausgebildeter klassischer Trompeter genau und eindeutig weiß, was Sie in Bezug auf Akzente beabsichtigen, wenn Sie dem folgen, was ich skizziert habe; Die überwiegende Mehrheit der veröffentlichten klassischen Werke verwendet diese Konventionen.
Richard
Karl Witthöft